Automatický muž - Automatic Man

tento článek potřebuje další citace pro ověření. Prosím pomozte vylepšit tento článek podle přidávání citací ke spolehlivým zdrojům. Zdroj bez zdroje může být napaden a odstraněn. Najít zdroje: „Automatický muž“  – zprávy  · noviny  · knihy  · učenec  · JSTOR (Září 2010) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony)

Automatický muž byl americký sedmdesátá léta progresivní rock kvarteto z San Francisco který také obsahoval prvky funk, vesmírná hudba, psychedelický rock, těžký kov, Krautrock, Musique concrète, umělecký rock a Santana -inspirovaný jazz fusion. Automatic Man spojil uznávané hudebníky různého původu v rockové, funkové a jazzové komunitě v polovině 70. let.

Navzdory dobře recenzovanému stejnojmennému debutu z roku 1976 Island Records a osamělý grafický singl „My Pearl“ z roku 1976, který dosáhl čísla 97 na Plakátovací tabule Hot 100.,^[1] sestava Automatic Man nebyla soudržná. Po druhém albu s názvem Návštěvníci, rozpadli se v roce 1977 a zachovali si malé, ale velmi loajální, globální kultovní pokračování.

S oběma vydáními, která byla znovu vydána na CD v roce 2004, po 28 letech, kdy byla k dispozici pouze ve vinylovém formátu, as příchodem internetu, jsou Automatic Man znovuobjeveni a všeobecně chváleni za žánrově vzdorující, hraniční hudební zvuk a jedinečné texty.^[2]

Formace

Automatický muž vznikl v San Francisku kolem roku 1975 jako bubeník Michael Shrieve rozhodl se skončit Santana prozkoumat další hudební cesty. To ho vedlo k práci s bývalým zpěvákem / klávesistou skupiny Traffic / Spencer Davis Steve Winwood, bubeník Stomu Yamashta a přehrávač syntezátoru Klaus Schulze na Jít album, album experimentálního progresivního rocku, které bylo vydáno společností Island Records o rok později. Pat Thrall byl osloven Michaelem Shrieveem v roce 1975 na konkurz do kapely, se kterou se formoval Todd Cochran.

Cochran, tehdy známý pod přezdívkou „Bayete“ (prohlásil Bye-yet-tay), byl malý génius a formálně vyškolený hráč na klávesy, který se zúčastnil Trinity College of Music v Anglii jako teenager. Cochran byl již téměř deset let součástí jazzové scény a hrál s renomovanými jazzovými umělci Bobby Hutcherson a Julian Priester. Vydal také dvě jazz-funková sólová alba Prestižní záznamy v roce 1972 a 1973.^[3] Sestavu dokončil basový kytarista Doni Harvey, který se svými bratry vystupoval v oblasti SF / Bay Area v bluesových, jazzových a soulových kapelách a hrál na basu i kytaru. Podle Harveyho bratra Regiho Harveyho se Doni náhodou ke kapele připojil,

Během přestávky jsme slyšeli kapelu cvičit ve velkém prostoru. Šli jsme dovnitř, abychom zjistili, o koho jde. Ukázalo se, že je to „Automatický muž“. Té noci basák nepracoval a vyšlapal z místnosti. Zahlédli Dona a požádali ho, aby se posadil a dokončil zkoušku. Té noci přistoupil k talíři. Když se zastavili na přestávku, vrátili jsme se do malého prostoru, ve kterém jsme cvičili, abychom skončili. Během této doby ho požádali, aby se připojil ke skupině. Jedním z důvodů bylo, že hrál tak dobře, že na ně udělali velký dojem. Druhým bylo, že jsme s Doni šli na Junior College s hráčem na klávesy a hlavním spisovatelem „Bayeteem“ na nově otevřené „Skyline College“.^[4]

Působivé Chris Blackwell, prezident Island Records, podepsal smlouvu na dohodu se dvěma nahrávkami.

Debutové album

Spíše než pokračovat v budování jejich následování v oblasti San Franciska / Bay, zamířil Automatic Man do Londýna. Automatic Man made Chelsea's Královská cesta v Londýně nyní nahrávají své provozní základny v Basing Street Studios Sarm West Studios v Notting Hill a legendární Olympic Studios s renomovaným nahrávacím inženýrem Keith Harwood. Eponymní debutové album obsahuje směs progresivního vesmírného rocku a jazzové fúze s tvrdými kytarami a vrstvenými syntezátory. Narážky na vesmírné cestování, Atlantis, astrální projekce, karma, andělé, mimozemšťané, břišní tanečnice a další mystická a exotická témata jsou pokryta téměř na každé skladbě alba. Cochran napsal skladby „Atlantis Rising-Fanfare“, „Coming Through“, „One and One“, „Newspapers“, „Geni-Geni“ a „Turning of the Axis [Theme from Atlantis Rising]“. Sdílí kredity za spoluautorství s manažerem kapely Lou CasaBiancou na filmech „Automatic Man“, „Interstellar Tracking Devices“ a „Right Back Down“. Celá kapela a CasaBianca sdílejí kredity za psaní „There’s A Way“.

Seznam skladeb

Všechny skladby, které napsal a složil Todd Cochran (jako „Bayete“), pokud není uvedeno jinak.

Vedlejší

1. „Atlantis Rising-Fanfare“ - 1:37
2. „Comin 'Through“ - 3:35
3. „My Pearl“ - 3:34 (Automatický muž)
4. „Jeden a jeden“ - 5:57
5. „Noviny“ - 3:57
6. „Geni Geni“ - 5:32

Strana dvě

7. „Right Back Down“ - 5:55 (Bayete / CasaBianca)
8. „There is a Way“ - 5:14 (Automatic Man / CasaBianca)
9. „I.T.D. (Interstellar Tracking Devices)“ - 5:14 (Bayete / CasaBianca)
10. „Automatic Man“ - 3:55 (Bayete / CasaBianca)
11. „Atlantis Rising Theme (Turning of the Axis)“ - 3:16

(My Pearl byl propuštěn s B-stranou s názvem "Wallflower")

Personál na Automatický muž

• Pat Thrall - kytara, zpěv; hlavní vokály „Geni-Geni“, „There a Way“ a „Automatic Man“
• Todd Cochran - klávesy, zpěv; hlavní vokály „Comin 'Through“, „My Pearl“, „One and One“, „Newspapers“, „Right Back Down“, „There a Way“, „I.T.D. Interstellar Tracking Devices“
• Doni Harvey - basová kytara, zpěv; zpěv na „There is a Way“ a „Automatic Man“
• Michael Shrieve - bicí

Produkoval Automatic Man a Lou CasaBianca
Smíchali Keith Harwood a Chris Kimsey

Grafika alba

Maloval umělec Bay Area Dwain Zerio (1950–1995), oba přední obaly každého alba Automatic Man obsahují jednoduchou světle modrou barvou mimozemšťan tvář hledí z vesmíru. Tato „mimozemská“ tvář měla být představitelem člověka bez těla, vizuální podobu zajišťovala pouze duchovní energie nebo „aura“. Debutové album je modré na modré, zatímco v pokračování je modrá tvář na a šokující růžová a purpurové pozadí. Vnitřní liniové umění prvního alba zahrnuje modrou tvář s egyptskými křídly, vznášející se nad pyramidou, vystupující jako Atlantis z rozbouřeného oceánu s vírem v pozadí. Umělecká díla k singlu „My Pearl“ obsahovala ženský obličej zavěšený na zamlžené trhlině korunované křídly a samonakvétací hadí duhou.

Umělecké dílo pro oba obaly Automatic Man LP bylo zcela originální a jeden z prvních (možná THE first), kdy byla mimozemská tvář zobrazena na masovém trhu; nese více než pomíjivou podobu s mimozemskou tváří, která by byla vidět na bezpočtu nárazníků a obtisků od počátku 90. let.

7 "umění s jedním rukávem pro My Pearl

Ve Velké Británii bylo album prosazováno BBC Radio 1 podle Alan Freeman, který poskytl komentář pro reklamy na album vysílané na komerčních rozhlasových stanicích ve Velké Británii.

Původní sestava se rozpouští

Po debutu na albu propagovali Automatic Man disk vystoupením na řadě evropských hudebních festivalů, včetně prestižních Montreux Jazz Festival ve Švýcarsku. Podle pozdějšího rozhovoru s Thrallem měla kapela potíže se živým vystoupením se svým materiálem. Část problému spočívala v tom, že technologie éry byla příliš obtížně použitelná naživo.^[5] Shrieve by také připomněl, že skupina neměla dost šancí hrát živě.

Kapela byla také oslavována ostatními umělci a osobnostmi dne, včetně Rolling Stones a Hunter S Thompson kdo napsal recenzi na koncert. Přestože se v původním Bay Area odehráli ještě několik živých vystoupení, bojů, střetů o hudbu a neshod ohledně způsobu, jakým směřovaly finance kapel, což vedlo k prvnímu rozestavení řady Automatic Man po návratu do Spojených států v 1976.

Návštěvníci

Obal alba návštěvníků

Druhé album Automatic Man bylo oprávněno Návštěvníci a vydáno v roce 1977 se silnějším funkem a méně artrockovým zvukem než první LP. Bayeté napsal pouze každou skladbu. Kytarista Pat Thrall byl stále členem, ale Shrieve a Harvey byli nyní nahrazeni basistou Jerome Rimsonem (také z projektu „Go“) a bubeníkem Glennem Symmondsem. Rimson, původem z Detroitu, hrál na basu ve skladbě „Man from Manhattan“, která je uvedena na albu Duch úsměvu s předkrálovnou Freddie mercury na klavír a zpěv a Brian May na kytaru. Od roku 1974 byl hudebním ředitelem Van Morrison, hrál na několika turné a v roce 1976 hrál na Al Jarreau je Grammy vítězné jazzové album Záře. Glenn Symmonds byl Eddie Money Bubeník od roku 1974, odlétá k nahrávání a turné s ex Santana bubeníkem Koks Escovedo.

Personál na Návštěvníci

• Pat Thrall - Kytara, zpěv
• Todd Cochrane - klávesy, zpěv
• Glenn Symmonds - Bicí
• Jerome Rimson - Bas

Produkoval Michael Lloyd
Lionel Conway - výkonný producent
Bruce Robb - inženýr
Lou CasaBianca / Glyphics - umělecký směr a design alba

Seznam skladeb

Všechny skladby, které napsal a složil Todd Cochran jako „Bayete“.

Vedlejší

1. „Dej mi to“ - 3:49
2. „Live Wire“ - 4:45
3. „So You Wanna Be Me“ - 4:00
4. „Y-2-Me“ - 4:18

Strana dvě

6. „Návštěvníci“ - 3:50
7. „Tady jsem teď“ - 5:14
8. „There is a Way“ -4:26
9. „Neptunova dcera“ - 4:13
10. „Co se stalo“ - 6:22

Kritický příjem Návštěvníci

Fanoušci kapely nepřijali druhé album tak vřele. Popis hudebního recenzenta Douga Watsona je takový Návštěvníci je „jen průměrný výstřel na mesh funk-rock, i když pravděpodobně předběhl dobu předpovídání příšerných a přehnaných rockových kytarových produkcí 80. let.“ Avšak web sběratelů rekordů Progrografie prohlásil,

... Návštěvníci nejsou koncepční album. Také to není komerční výprodej, že jej někteří omylem označili. Stejně jako hudba Santany, i Automatic Man byl na kvazi-mystickém hledání, které se spoléhalo na konvenční jazyk funk / rocku, ale také jelo za těmito hranicemi ve snaze o velkolepější prohlášení. Pravděpodobně právě v tomto posledním bodě věnovali fanoušci prog klobouk, ale Visitors není progresivní rockové album. Nabídka Bayete být rockovou hvězdou skončila alba Automatic Man a zanechala po sobě dvě působivá alba, která prosazují přechodnou fázi mezi jazzem, diskotékou a ambiciózním (ne-li progresivním) rockem, stejně jako jakékoli nahrávky z tohoto období.^[6]

Rozpad kapely

Částečně kvůli tomu, že již nemělo jméno Shrieve, album nedokázalo dělat vlny v hudebním tisku a Automatic Man se trvale rozpadl v roce 1977.

Později

Všichni čtyři členové původní řady Automatic Man se stali plodnými a respektovanými sólovými a relačními hudebníky, přičemž Shrieve a Cochran se stali vyhledávanými skladateli a aranžéry. Lou CasaBianca, manažer kapely a koproducent prvního disku, se přesunul k video produkci a psaní mediálních technologií. Glenn Symmonds a Jerome Rimson, bubeník a baskytarista skupiny Visitors, pokračovali v hudebním průmyslu i ve stálé práci a úspěchu, když Rimson napsal autobiografii. O možném setkání Automatic Man se doposud nemluvilo.

Michael Shrieve

Po odchodu z Automatic Man byl Shrieve jedním z nejvyhledávanějších bubeníků v hudebním světě. Jeho kredity se počítají do stovek a zahrnují práci na Pete Townshend disk z roku 1981, Všichni nejlepší kovbojové mají čínské oči a pro umělce Mick Jagger, Rolling Stones, George Harrison, Steve Winwood, Policejní kytarista Andy Summers, filmový skladatel Mark Isham, Freddie Hubbard, Jaco Pastorius, Wayne Horvitz, Bill Frisell, Zakir Hussain, Airto Moreira a Amon Tobin. Michael Shrieve také pracuje pro hudbu pro film a televizi Paul Mazursky na filmu Bouře a skóroval hudbu pro Curtis Hanson je Okno do ložnice. Na začátku 80. let jeho výkonové popové kvarteto Novo Combo zaznamenal menší hity skladbami „Up Periscope“ a „City Bound“. O několik let později (1983) se Shrieve zapojil do mocenské skupiny HSAS, kde se představili Sammy Hagar, Neal Schon ze slávy Journey a bývalý baskytarista z Derringer Kenny Aaronson. Skupina nahrála album „Through the Fire“ a singl „A Whiter Shade of Pale“, který původně napsal a hrál Procol Harum, vyvrcholil u 94 v roce 1984.

Shrieve je také minulým prezidentem tichomořské severozápadní pobočky Národní asociace nahrávacích umění a věd (NARAS) a v současné době píše monografie legendy jazzového bubnování Elvin Jones. Působí také jako hudební ředitel „More Music at The Moore“ v programu Seattle Theatre Group, který vyzdvihuje nadané mladé hudebníky z různých kulturních skupin v Seattlu. V roce 1998 byl Shrieve uveden do Rock and Roll Hall of Fame s Santana. V roce 2005 obdržel také první ročník „Ceny za celoživotní dílo“ Guitar Center.

Todd Cochran

Kariéra Todda Cochrana pokračovala v mnoha radikálních hudebních posunech ve směru, když psal, produkoval, hrál na klávesy, kytaru a / nebo programování syntezátorů pro širokou škálu umělců včetně Aretha Franklin, Eminem, Maynard Ferguson, Juan Carlos Quintero, Stewart Copeland, Peter Gabriel a Grover Washington Jr. v žánrech, které zahrnovaly funk, nová doba, jazz disko a jejich kombinace. Byl členem Pojistka jedna, koalice jazzových hudebníků, kteří vydali dvě alba na Záznamy CTI v roce 1980 a 1981.^[7] Od roku 2000 se Cochran prosazuje především jako filmový skladatel a znovu se angažuje v klasické kompozici, kterou prozkoumal na začátku své hudební kariéry. Jeho prvním plným soundtrackem byl televizní film Douga McHenryho „Keep the Faith, Baby“ z roku 2002, portrét černého senátora Adam Clayton Powell. V roce 2004 zkomponoval hudbu pro kriticky uznávané, “Woman Thou Art Loosed ", adaptace Biskup T. D. Jakes „román pro svépomoc, získal cenu za nejlepší film naAmerický černý filmový festival „V roce 2006 pověřil Robert L. Watt, asistent hlavního lesního rohu u filharmonie v Los Angeles, Todda Cochrana, aby napsal hudební skladbu na památku Miles Davis. Výsledkem bylo dílo s názvem „Missing Miles“ - sada pro lesní roh a klavír. Filmová režisérka Kim Bass natočila třináctiminutový film, nazývaný také „Chybějící míle“, který zaznamenal vytvoření skladby a provedení díla. V čísle „Film Music Magazine“ z února 2007 s názvem „Ebony and Ivory: The Door Only Swings One Way“ se zaměřilo na to, jak se černým skladatelům často nabízejí pouze „černé“ filmy. V článku se Todd zmínil o omezeních kladených na černé skladatele světem zábavy,

dva lidé mohou projít stejným výcvikem - stejnými školami - a dosáhnout stejné úrovně schopností, a jakmile vystoupí ze škol, (a přijdou do Hollywoodu) jeden je černý skladatel a druhý je jen skladatel ... bohužel potřeba afroamerických filmových skladatelů dekonstruovat stávající stereotypy hudebních estetických omezení přetrvává.

Pat Thrall

Thrall pokračoval v práci na poli fúze s hudebníky včetně Narada Michael Walden a Alphonso Johnson. V roce 1978 byl Thrall vybrán ze sedmdesáti konkurzních kytaristů na místo vedoucího s Pat Travers. S Traversem nahrál na tři LP: Teplo na ulici, Jděte za tím, co víte a Rozbít a shořet. Druhá LP představovala hit FM, “Snortin 'Whiskey “, který Thrall napsal spolu s Traversem.^[8] V anketě čtenářů časopisu Guitar Player Magazine z roku 1980 zvítězil v kategorii „Nejlepší nový kytarista“. "V roce 1987 nahrával a cestoval s kytaristou a producentem Brucem Springsteenem Little Stevenem Van Zandtem. 1988 našel Thralla na turné s Jackem Brucem ze slávy" Cream ". Thrall se později připojil Asie, a hrál oživující kytaru Sekaná v průběhu 90. let. Také nahrával s Beyoncé, Elton John, Tina Turner a Dave Stewart, abychom jmenovali alespoň některé. Thrall také propůjčil svůj talent a podporu za kauzy jako např Nelson Mandela je základem boje proti AIDS v Africe.

Thrall byl nominován na cenu Grammy za Beyonce „Crazy In Love“. Byl také nominován na dvě ceny Grammy na albu „Channel Orange“ Franka Oceana.

Thrallovým nejuznávanějším dílem, post-Traversem, je bezpochyby album Hughes / Thrall z roku 1982, které obsahuje Glenn Hughes na zpěv a basu. Fúze rocku / synthu / metalu / popu je nyní považována za „oblíbeného hudebníka“, která byla v té době veřejností prakticky nepovšimnuta. Hughes a Thrall spolupracovali a vypínali po dobu příštích 15 let a plánovali vydání „Hughes / Thrall 2“ v roce 2004, ale Thrallova práce na plný úvazek jako producent pro další umělce a harmonogram turné a nahrávání Hughese se ukázal být hodně pro ně, aby dokončili album.

Doni Harvey

Harvey pokračoval v relacích a živých vystoupeních v mnoha různých arénách v severní Kalifornii i na mezinárodní scéně, včetně hraní na filmovém soundtracku Špion, který mě miloval a ve své vlastní mocenské trojici, HARVEY. Mezi jeho úspěchy patří podpora Clarence Clemons a nahrazení Allan Holdsworth jako kytarista v Gong za kouzlo. V roce 1988 nastoupil do San Franciska Světová hudba The Caribbean Allstars, jako kytarista a doprovodný zpěvák. Harvey hraje s karibskými Allstars více než dvě desetiletí. V současné době zastává funkci skupiny „Doni Harvey and Deeper Shade of Blue“ a společně s dalšími hudebníky Isis a Andy Jonsonem založil The Unemployed Blues Band. Doni se také stal stálým členem bratrovy kapely Regi Harvey's Example, z nichž druhý zemřel 25. dubna 2010. Doni sám zemřel 6. června 2011.^[9]

Jerome Rimson

Rimson nepřetržitě pracoval s Van Morrisonem až do roku 1984 a stále s ním pracuje přerušovaně. Na The hrál na basu Sgt. Klubová kapela Pepper's Lonely Hearts soundtrack pro notoricky známé Bee Gees film. Intenzivně také spolupracoval s Tenká Lizzy je Phil Lynott a společně vytvořili první nezávislý singl, který kdy vydali a Dublin kapela s názvem Blue Russia, vydaná na Vixen Records v Irsku v roce 1983. Rimson hrál nebo zpíval na albech pro Steva Winwooda, Donovan, Topper Headon dříve z The Clash, Ron Roesing bubeník Smashing Pumpkins a mnoho dalších. Nyní žije Korek, Irsko vyučuje mistrovské kurzy hudební produkce a teorie. Dokončil svou autobiografii „Renegade“, kterou popisuje jako své životní zkušenosti v „biz“ a nesčetných lidech, které na své cestě potkal, včetně „... posledních let Phila Lynotta, od rock n roll na cestě k jeho život nyní v Irsku. “

Glenn Symmonds

Ze své základny v LA Symmonds pokračoval v turné a nahrávání s mnoha různými hudebními skupinami včetně Steve Perry, John Klemmer, Elvin Bishop, Dave Mason, Duncan Sheik a Etta James. Bylo to v roce 1986 při turné s Nedotknutelní znovu spojil své síly s Eddiem Moneym a bubnoval pro něj už více než dvě desetiletí. Nyní, z Nashvillu, se Glenn Symmonds popisuje jako „... bubeník, kytarista, zpěvák, skladatel, učitel, otec“.

Předělané CD

V roce 2004 vydala Cherry Red v rámci své britské dceřiné společnosti Lemon remasterovanou verzi Automatic Man pro vnímavé hudební sběratele. Na internetu se vedla polemika o tom, zda byly původní master pásky použity nebo nepoužívány společností Lemon UK v procesu remasteringu. Tom Karr z Progressive World ve své recenzi udělil disku hodnocení pěti hvězdiček,

Lidé mají silnou touhu, nutkání kategorizovat věci, dávat je do krabic. Umístit to k tomu a udělat pořádek z nepořádku. Hudba je jednou z věcí, které musíme pochopit a pochopit. Jak může být nějaká temná skupina tak důležitá? Jsou velmi, velmi dobří v tom, co dělají. To není progresivní rocková kapela, že? Ano, jsou. Pokud je vizionářské shromáždění vlivů a síla posuvu hudby vpřed, progresivní, a pro účely tohoto přehledu to řeknu, pak je to opravdu skvělý progresivní rock. A ne, ve smyslu toho, že Automatický muž zapadá do předpojatého subžánru progresivního rocku, jak je nyní chápán, pak ne, nejsou to kapela prog, ale jsou mnohem, mnohem víc, než by jim popsal jakýkoli štítek, který dostali. Tato kapela v San Francisku měla silné prvky progresivního prostorového syntetizátoru. Rozhodně. Mohli by být stejně dobře popsáni jako hard rocková funková kapela. Oba jsou pravdivé. Ani jeden není přesný. Žádná skupina, na kterou si myslím, tak neodporuje kategorizaci, stejně jako Automatický člověk.^[2]

Kvůli drtivému úspěchu opětovného vydání Automatic Man na Compact Disc byly v roce 2005 znovu vydány nahrávky Lemon, Visitors.

Diskografie

Alba

• Automatický muž (1976, Island Records US Chart Pozice č. 75)
• Návštěvníci (1977, Island Records, US Chart Pozice č. 109)

Americké žebříčky jednotlivců

• „My Pearl“ (1977, č. 97)

Reference

externí odkazy

• Automatický muž na Veškerá muzika
• Stránka Automatic Man My Space vytvořená bratrem Doni Harvey Regi Harvey
• „Životy Todda Cochrana“, životopis v 11 kapitolách o Bayeté alias Toddu Cochranovi s oddílem o Automatickém muži
• Rozhovor s Michaelem Shrievem o automatickém muži