Arthur Rhames - Arthur Rhames

Arthur Rhames
Arthur Rhames s Eternity v kapele Shell Prospect Park c. 1978
Arthur Rhames s Eternity v kapele Shell Prospect Park c. 1978
Základní informace
narozený(1957-10-25)25. října 1957
Brooklyn, New York, USA
Zemřel27. prosince 1989(1989-12-27) (ve věku 32)
Newark, New Jersey, USA
ŽánryFree jazz, Skála, R & B.
Zaměstnání (s)Hudebník
NástrojeKlavír, kytara, tenor saxofon
Aktivní roky1977–1989
Související aktyVěčnost, Arthur Rhames Trio, Rashied Ali

Arthur Rhames (25. října 1957 - 27. prosince 1989) byl a kytarista, tenor saxofonista, a klavírista.

Životopis

Busking by Union Square s Charlesem Telerantem na bubnech, c. 1980
Mladý Arthur s melodikou

Přes jeho tolik obdivovanou technickou virtuozitu a bezkonkurenční odhodlání - byl mezi místními hudebníky proslulý pro každodenní tréninky, které často trvaly až 18 hodin [1] - Bedford Stuyvesant narozený multiinstrumentalista nebyl schopen zajistit smlouvu o nahrávání, než podlehl AIDS nemoc související s věkem ve věku 32 let v roce 1989 v Newark, New Jersey a byl pohřben na hřbitově Rosehill v Linden, New Jersey.[1][2]

Svou kariéru zahájil na elektrické kytaru ve funk / R & B akcích na počátku sedmdesátých let. V roce 1978 se Rhames připojil k triu Eternity s basistou Cleve Alleyne a bubeníkem Adrianem Grannumem (později jej nahradil perkusionista Collin Young). Hrál řadu koncertů v oblasti tří států jako kytarista Eternity, včetně každoročních koncertů ve zvukové scéně Prospect Park a na několika místních vysokých školách. Zatímco Mahavishnuův orchestr -inspirovaný silové trio zůstal nepodepsaný, začal se šířit bzučení kolem úst, které nakonec vyvrcholilo sérií termínů otevírajících se Larry Coryell Fúzní soubor Jedenáctý dům.[3]

Bohužel, i když si tato představení získala Rhamesa velké ohlasy publika, a dokonce i jeho vlastní Kytarový svět profil, objevilo se zákulisní napětí mezi Arturem a headlinerem koncertů: Coryell ho odmítl uznat jako kytaristu, o Rhamesovi mluvil jen jako o „klavíristovi“. Po pěti nebo šesti představeních turné opustili.[4] Nicméně, Arthur dělal portrétu vzhled jako hráč relace na Coryellově 1978 sólovém albu, ironicky s názvem Rozdíl.[5]

Bez ohledu na názory některých, kteří ho považovali za obtížného a arogantního (Rhames byl považován za nechvalně proslulého jeho zdrženlivostí, kromě jeho tendence reagovat „Jsem Arthur Rhames!“, Kdykoli o čemkoli přímo zpochybněn), projevoval duchovní stránku jako studna. Ve své době věčnosti nebo o něco dříve si uvědomil Svámího Prabhupáda výstavy výstavy Vaishnava filozofie a Bhagavadgíta, silně ovlivňující jeho světonázor. Uctíval u Hare Krišna Temple na Henry Street v Brooklynu, někdy s celou svou kapelou, a psal písně (se svými spoluhráči), které odrážely východní citlivost v jejich titulech a obsahu, například „Anu Dance“.[6]

Poté, co se Věčnost rozpustila kolem roku 1980, a dlouhý úsek busking jako pouliční muzikant v okolí a kolem Manhattan na saxofonu s klávesistou a bubeníkem Charlesem Telerantem často spolupracoval jako saxofonista s bubeníkem Coltrane Rashied Ali, případně začleněn jako The Dynamic Duo. Objevili se na jazzovém festivalu Willisau 1981 ve Švýcarsku. V říjnu téhož roku nahrávky jeho bývalého tria, včetně pianisty John Esposito a bubeník Jeff Siegel, byly vytvořeny na zasedání newyorského klubu a představovaly působivé interpretace Coltrane klasiky „Giant Steps“, „Moment's Notice“ a „Bessie's Blues“, stejně jako obálka Albert Ayler „„ Chci, aby se mnou Ježíš mluvil. “ Později byly vydány na japonském labelu DIW (Live From The Soundscape). Arturovi bylo jen 24 let. V roce 1988 se znovu připojil Rashied Ali v kvartet v New Yorku Pletací továrna.[7]

Podle rozhovoru z roku 1990 s Vernon Reid, před svou smrtí pracoval Rhames jako strážný v naprostém neznámu. Na oficiálních stránkách Arthura Rhamesa však bývalý srandista Rhames Charles Telerant uvádí, že pozdě v jeho životě, on cestoval na podporu P-Funk je George Clinton jako kytarista poté, co se objevil na konkurzu ve své bezpečnostní uniformě.[6] Telerant také uvádí následující anekdotu:

Před několika lety jsem seděl v kanceláři Brian Bacchus který byl viceprezidentem A&R v Antilles Records v době, kdy. „S kým jsi hrál?“ zeptal se. „Chlap z Brooklynu jménem Arthur Rhames,“ odpověděl jsem. „Arthur Rhames ?!“ prakticky zařval. „Hrál jsi s Arthur Rhames? Kde ho najdu? Podepsal bych ho hned teď! "„ Nemůžeš Briana, "odpověděl jsem.„ Arthur zemřel před třemi týdny. "[6]

Reid také řekl, že Rhames byl „hluboce zavřeno „homosexuál a„ bál se, že kdyby byl „mimo“, že bychom se mu všichni v „kapuci, kteří ho milovali a uctívali jako umělce, otočili zády.“ V jeho posledních dnech, zpustošených AIDS, si ho Reid připomíná říkám s naprostým optimismem: „Až se zlepším a vypadnu odsud, soustředím se na blues, protože tato zkušenost mi dala nový pohled na lidské utrpení.“ [8]

Recepce

  • „Arthur Rhames byl jedním z největších hudebníků, jaké kdy Bůh dal na tuto Zemi“ - Rashied Ali (John Coltrane )
  • „Nemohl jsi být hudebníkem v Brooklynu a nenechat se ovlivnit Arturem“ - John Purvis (Znovu probuzení)[6]
  • „Rhames byl jednou z největších hudebních myslí posledních čtyřiceti let“ - Cleve Alleyne (Eternity)[3]
  • „Byl ohromující. Nikdy jsem neviděl, že by takto hrála kytara.“ „- Bill Frisell[6]
  • „Hrál s takovou intenzitou, myslela sis, že se bude infarktem dotknout!“ -Vernon Reid
  • „Když vyšel na pódium, Artur měl něco přes dva metry, byl to úplně vyřezávaný kulturista. Do hlavy si nechal vystřihnout šíp s vlasy obrácenými dopředu. A při hraní to byla podívaná, kterou viděl. Kytara Searse a Roebucka vypadala, jako by se krk ohýbal, jako když ohýbáte tužkou. Když hrál na klavír, naprosto ho roztrhal. Byl to velký chlap, který rozechvěl nástroj. Způsob, jakým na něj hrál, byl neuvěřitelný. odfoukl saxofon, odfoukl to, jako by byl posedlý. Takže když šel hrát s [známým jazzovým hudebníkem], lidé byli vyřazeni jím a dostal veškerou pozornost. Takže ztratil koncert “.[10]

Citáty

  • „Improvizace je pro mě nyní intuitivní proces, ale vzhledem k tomu, jak je intuitivní, využívám všechny zdroje všech let mého hraní najednou: mé akademické chápání hudby, mé historické chápání hudby , a moje technické znalosti o nástroji, na který hraji. Všechny tyto věci jdou do jednoho soustředěného úsilí k produkci něčeho, co svědčí o tom, co cítím v době, kdy hraji. “- Arthur Rhames[11]
  • "Bez přímého kopírování jeho melodické linky jsem se snažil získat pocit linky, frázování, které mi umožnilo pochopit, jak Trane mluví, když hraje. To, co jsem chtěl, byla forma, koš, který používal, ale Obsah, kterým jsem se chtěl naplnit. Věděl jsem, že mám co říct, a chtěl jsem se s tím vypořádat. Takže to, co jsem kopíroval, byl způsob, jakým John zkonstruoval své fráze a jejich rytmický základ, stopky bez not a dal jsem své vlastní poznámky a harmonie - věci, o kterých jsem přemýšlel - navíc. “[12]

Diskografie

  • Dynamic Duo Remember Trane & Bird (Ayler, 1981), autori Rashied Ali a Arthur Rhames
  • Živě ze Soundscape (DIW, 1981) od Arthura Rhamesa Tria
  • Síň slávy Steva Arringtona (Atlantik, 1983) Steve Arrington

Reference

  1. ^ A b „Novinky, recenze, rozhovory a další pro nejlepší umělce a alba - MSN Music“. www.msn.com.
  2. ^ John Esposito:Arthur Rhames Archivováno 2014-10-14 na Wayback Machine Vyvolány 18 May 2012
  3. ^ A b „Vítejte na Arthur Rhames.net“. www.arthurrhames.net.
  4. ^ „Vítejte na Arthur Rhames.net“. arthurrhames.net.
  5. ^ „ARTHUR RHAMES“. sudo.3.pro.tok2.com.
  6. ^ A b C d E „Vítejte na Arthur Rhames.net“. www.arthurrhames.net.
  7. ^ PARELES, JON (06.01.1988). „Jazz: Rashied Ali Quartet“. New York Times. Citováno 2008-09-23.
  8. ^ „Průvodce hudbou Arthura Rhamesa“. Ohodnoťte svou hudbu. Citováno 2017-02-19.
  9. ^ Menn, Don (1992). Secrets from the Masters: Conversations with Forty Great Guitar Player. Backbeat knihy. p. 196. ISBN  0-87930-260-7.
  10. ^ „JAMES FINN“. www.paristransatlantic.com.
  11. ^ Begbie, Jeremy (2003). Teologie, hudba a čas. Cambridge University Press. p. 201. ISBN  0-521-78568-5.
  12. ^ Berliner, Paul (1994). Thinking in Jazz: The Infinite Art of Improvisation. University of Chicago Press. ISBN  0-226-04381-9.

externí odkazy