Architektonické šperky - Architectonic jewellery

Příklad stříbrného prstenu s architektonickým vlivem, zejména s použitím textury a kinetického prvku v horní části předmětu.

Architektonické šperky je podmnožinou Konstruktivista studiové šperky který využívá architektonický formy a nápady v mnohem menším formátu šperků.[1] Některé z definujících prvků architektonických šperků jsou linearita, zahrnutí geometrických prvků, neskrývané konstrukční prvky a použití různé hloubky k vyjádření smyslu pro design ve třech rozměrech, nikoli pouze ve dvou.[1] Některá architektonická díla zahrnují pohyblivé části, které nositeli umožňují „prodloužit nebo překonfigurovat“ kusy.[2] Architektonické šperky často obsahují materiály běžněji používané ve strojírenství, jako jsou nerezová ocel a niob, posílení spojení s architekturou.[1]

Rozvoj

Koncept architektonických šperků se začal objevovat kolem 60. let.[3] V té době většinu šperků vyráběly luxusní značky jako např Cartier, Bulgari, a Tiffany; tyto kusy měly sloužit jako stavové symboly nebo investice spíše než jako umělecké vyjádření.[4] Mívali většinou tradiční drahé kovy a drahokamy, a vyhýbali se moderním stylům.[4]

Jednotliví řemeslní klenotníci pracující z menších studií se začali odklánět od tradičních formálních stylů vyráběných těmito luxusními značkami. Povzbuzeni klientelou s bohatstvím, které si sami vytvořili, a méně formálním, modernějším vkusem, se tito klenotníci začali záměrně vymanit ze stylistických omezení starých.[4] Řemeslníci začali vytvářet kousky založené na organických texturách nebo nalezených objektech.[4]

V tomto inovačním prostředí se někteří klenotníci znovu zajímali o abstrakci a geometrii. Se silným odkazem na Bauhaus hnutí 20. let 20. století vytvořili tito řemeslníci díla, která zkoumala vztah funkce k formě.[4] Mnoho, i když ne všichni, klenotníků pracujících v tomto stylu měli architektonické zájmy nebo školení.[1] Izraelský klenotník Deganit Stern Schoken například byl vycvičen jako architekt.[2]

Designové prvky

Zelený jaspis ve stříbrném prstenu demonstrující viditelné konstrukční prvky.

Architektonické šperky se zabývají především zkoumáním architektonických principů, jako jsou měřítko a poměr ve vztahu k lidskému tělu. Klasické proporce, jako je Zlatý řez mohou být použity, protože tyto proporce vypadají esteticky příjemné, když jsou zvětšeny nebo zmenšeny, aby byly vhodné jak pro architekturu, tak pro šperky.[5] Architektonické prvky často zahrnují lineární nebo geometrické prvky, které lze zvětšit nebo zmenšit, aby prozkoumali nebo prokázali proporce.[1]

Formulář

Viditelné konstrukční prvky, jako jsou nastavení a přílohy, jsou také důležitou součástí architektonického stylu.[1] Například ve stříbrném prstenu se zeleným jaspis na obrázku nastavení držení kamene je připevněno k hlavnímu tělu prstenu způsobem, který vizuálně zdůrazňuje připevnění, spíše než se snažit ho skrýt. To napodobuje určité architektonické techniky, kde konstrukční prvky, jako je stropní nosníky jsou ponechány odkryté.[1]

Brož od Margaret De Patty s průhledným prvkem.

Mnoho architektonických děl zahrnuje flexibilní nebo pohyblivé prvky, tím lépe odrážejí fyzičnost větších objektů, z nichž čerpají inspiraci. Schocken popsal své kousky jako „lineární stroje“, což dále vysvětluje, že „pohyb hraje důležitou roli ... [dává] brožuře svůj vlastní život, i když se nenosí ... ale když se drží.“[2] V roce 1989 vydal Gralnick sérii náhrdelníků, které obsahovaly cívky, kladky a kliky a zdůrazňovaly fyziku a mechaniku pohybu.[6] Architekt Eva Eisler vytvořil v 90. letech sérii šperků, které používaly pouze napětí, aby držely součásti pohromadě.[1] Liv Blåvarp kontrastovaly tvrdé a měkké prvky navlečením vytvarovaného dřeva na pružné nitě, což umožnilo pohyb i přes tvrdý povrch dřeva.[6]

Architektonická díla mohou také použít různé hloubky k vytvoření pocitu objektu jako trojrozměrného. Například kusy vytvořené uživatelem Margaret de Patta, například vyobrazená brož, často zahrnují průhledné prvky, které slouží jako „okna“ neprůhledným strukturám ležícím pod nimi.[1]

Materiály

Jako podmnožina modernistických šperků využívá architektonické šperky často materiály a textury, které se při výrobě šperků tradičně nepoužívají. Nerezová ocel a niob připomínají průmyslový design.[1] Návrhář Lisa Gralnick využil černé akrylové plachty k vytvoření kusů, které navrhovaly rakety nebo ponorky.[6] Jiní umělci začlenili gumu, dřevo, beton, plasty a různé drahé kovy k simulaci architektonických forem.[6]

Při použití tradičnějších materiálů, jako je zlato nebo stříbro, se často pracuje způsoby, které vytvářejí netradiční textury. Například anglický klenotník Gerda Flockingerová roztavila povrchy jejích kousků a vytvořila neobvyklé textury, jaké se v tradičních špercích obvykle nevidí.[4] Článek z roku 1999 Moderní stříbro časopis popsal jak Patricia Tormey „udeřil roztavené zlato mezi vrstvy strukturovaného uhlí a hodil ho do podnosu čočky.“[4] Michael Becker bylo známo, že piluje nebo boduje povrchy svých broží, aby zdůraznil své architektonické odkazy.[6] Německo-irský klenotník Rudolf Heltzel značně vyleštil povrchy svých šperků jako vizuální odkaz průmyslové inženýrství.[3] Celkově je cílem vytvořit inovativní a abstraktní textury, které divákovi připomínají průmyslové procesy a architekturu.

Viz také

Reference

  1. ^ A b C d E F G h i j „Architektonické šperky“. www.modernsilver.com. Archivovány od originál dne 2017-04-23. Citováno 2017-02-23.
  2. ^ A b C Klenoty naší doby: umění, ozdoby a posedlost. Random House Incorporated. 1995-01-01. p. 69. ISBN  9780847819140.
  3. ^ A b McBrinn, Joseph (zima 2009). "Ukazuje svou odvahu". www.irishartsreview.com. Citováno 2019-02-03.
  4. ^ A b C d E F G "Současné šperky: 1960 až dodnes". www.mschon.com. Citováno 2017-02-23.
  5. ^ Drutt & Dormer, str. 67.
  6. ^ A b C d E Drutt & Dormer, str. 70.