Anthony Hernandez (fotograf) - Anthony Hernandez (photographer)

Anthony Hernandez
narozený1947 (věk 72–73)
Los Angeles
VzděláváníRooseveltova střední škola; East Los Angeles College
Manžel (y)Judith Freeman
Vojenská kariéra
Servis/větevArmáda Spojených států
Roky služby1967-1969
webová stránkaanthonyhernandezphotography.com

Anthony Hernandez (narozen 1947) je americký fotograf, který dělí svůj čas mezi Los Angeles, jeho rodiště, a Idaho. Jeho fotografie se pohybovala od pouliční fotografie až po obrazy zastavěného prostředí a dalších pozůstatků civilizace, zejména těch vyřazených nebo opuštěných prvků, které slouží jako důkaz lidské přítomnosti.[1][2][3][4][5] Většinu své kariéry strávil fotografováním v Los Angeles a okolí.[6][7] „Hernandez vždy zaujala kombinace krásy a brutality L.A.“[7] La Biennale di Venezia o Hernandezovi řekla: „Poslední tři desetiletí znepokojuje fotografa převládající otázka: jak si představit současné ruiny města a drsný dopad městského života na jeho méně výhodné občany?“[8] Jeho manželka je spisovatelka Judith Freeman.[4]

Časný život a formování kariéry

Hernandez se narodil v Los Angeles mexickým přistěhovalcům a jeho rodina žila poblíž Vesnice Aliso, bytový projekt v East Los Angeles, než se přestěhujete do Boyle Heights asi ve čtyřech letech.[6][7][9][10][11][12] Jeho úvod do fotografie sleduje v učebnici, kterou mu dal kamarád, když byl seniorem Rooseveltova střední škola.[4] Jeho prvním fotoaparátem byl 35mm Nikon zakoupený za peníze, které vyhrál v tombole.[7] Účastnil se kurzů základní fotografie East Los Angeles College v letech 1966-1967, i když je do značné míry samouk.[3][4][6] Blízká teta poznala a zušlechťovala Hernandezovy umělecké vlohy, představila ho jazzové hudbě a poskytla mu předplatné Artforum časopis, který umělec považuje za časný vliv svého uměleckého vývoje.[7] Fotograf také cituje Edward Weston jako důležitý vliv, který se odráží v první formální sérii Hernandeza, fotografuje řada fotografií na plážích jižní Kalifornie v letech 1969-1970.[7] Hernandez jde o práci Lewis Baltz.[7] jako nejbližší k jeho vlastnímu.[7]

Jeho nejranější snímky jsou díly a stroje ponechané na prázdném pozemku poblíž opravny automobilů poblíž jeho domu, což předznamenává vývoj společných témat jeho práce: úpadek měst a opuštěný smetí.[3][4] Hernandez se začal věnovat fotografii poté, co sloužil v armádě Spojených států v letech 1967-1969 (pracoval jako lékař v vietnamská válka v roce 1968).[13][14][15] V létě 1969 se zúčastnil workshopu Lee Friedlander V roce 1970 si v bytě, který si pronajal, vybudoval vlastní temnou komoru Západní jezero oblast Los Angeles. Ve stejném roce byla Hernandezova práce zahrnuta do jeho první muzejní výstavy a publikace, Kalifornští fotografové, 1970,[16] průzkum nové fotografie od státu.[7] Výstava a publikace z roku 1971, Přeplněné volné místo,[17] je považováno za klíčové při zahájení kariéry fotografa.[7] V roce 1970 Hernandez představil portfolio obrázků John Szarkowski, kurátorka fotografií na Muzeum moderního umění, který do muzea zakoupil dvě fotografie a představil jej také fotografům Dianne Arbus, Duane Michals, a Garry Winogrand.[7][12]

Rané práce na ulici

Počínaje rokem 1969 je jeho tvorba definována 35 mm černobílou barvou pouliční fotografie (hlavně portrét) v Los Angeles a Hollywoodu, který vytvořil osobitý styl charakterizovaný subjekty, které vypadají odcizené a „ohromené neviditelnými silami“.[7][11][18][19] Jeden kritik poznamenal, že tyto skladby vykazují „zvláštní stav stagnace“.[20] Píše o svých fotografiích z roku 1976 Washington DC., kritik poznamenal, že fotografie představují „originální fotografický přístup“, který zachycuje neobvyklý stav animace - dokonce i „nerovnováhu“ - se svými subjekty současně „pod napětím a abstrakcí“.[21] Jeho rané dílo ukazuje vliv Garry Winogrand.[22]

Na konci 70. let začal Hernandez používat a Deardorff 5x7 zobrazit kameru, což změnilo charakter jeho díla.[20][23] V letech 1978 až 1983 pokračoval v pořizování obrazů prozaických prvků losangeleského pouličního života a veřejných prostranství, ale širší orientace zorné kamery vedla k tomu, že lidé na jeho obrazech zaujali méně prominentní místo a zvyšovali přítomnost zastavěného prostředí.[7][22] Tyto obrázky představují spojení fotografických tradic ulice a krajiny a nabízejí energické a animované kompozice neobvyklé pro práci s kamerou.[20][22][23] Mnoho obrázků naznačuje temnější sociální realitu.[4][20] Série z tohoto období „Oblasti veřejné dopravy“ se zaměřuje na zastávky městských autobusů a byla doplněna souvisejícími pracovními subjekty, například „Oblasti veřejného použití“, „Oblasti veřejného rybolovu“ a „Automobilové krajiny“.[22] Některé z těchto obrázků byly přirovnány k estetice Nová topografie.[23] Společně tyto série nabízejí vzácné příklady v jakékoli umělecké formě, které zobrazují každodenní život chudé a dělnické třídy v Los Angeles.[7]

V letech 1984–1985 reagoval na návrh uměleckého ředitele v Los Angeles časopisu se přesunul k barevné práci se sérií 35 mm detailních pouličních portrétů nakupujících Rodeo Drive.[3][7][24] Použil to samé zaměření zóny technika, kterou použil při své nejranější pouliční práci, kdy je kamera předem zaostřena na nastavenou vzdálenost, což umožňuje rychlé zachycení.[25] Přesto si osvojili stejnou promyšlenost a formálnost jeho práce s kamerou.[23] Rovněž se rozhodl použít průhlednou fólii a vytisknout Cibachrom zdůraznit barvu.[7] Hernandez poznamenal, že tyto portréty jsou intimnější než jeho dřívější pouliční portréty.[26] Snímky zkoumají složitou směsici konzumu, třídy, sebeprezentace, fantazie, sexuality a fotografické reprezentace a umělec je považuje za své první úspěšné barevné fotografie.[23][25] Hernandez po tomto projektu přestal fotografovat lidi a to znamenalo začátek jeho výlučného používání barevné fotografie.[4][7][12]

Umělecký posun a pozdější práce

Instalace Pohled na Vyřazeno: Fotografie Anthonyho Hernandeze výstava v Amon Carter Museum of American Art

V roce 1986 Hernandez jako rezident na Nevadské univerzitě v Las Vegas vyfotografoval řadu vyhozených granátů a explodoval zbytky, které zbyly v cílovém rozsahu - chybí střelci. Po pobytu pokračoval v tomto projektu a přidal střelnice umístěné v Angeles National Forest.[4] Tato série, „Shooting Sites“, signalizovala posun v jeho uměleckém vidění směrem k zachycení scén, které naznačují opuštění a zpustošení bez lidských hráčů, přesto nabitých intrikami ohledně jejich zapojení.[7][27] Obrázky také odhalují další podpisovou taktiku jeho kompozic, která má nabídnout vizuální přitažlivost, která diváka vtáhne do znepokojujícího tématu.[27] Fotograf tuto sérii přirovnává ke své dřívější „Automobilové krajině“.[7]

Jeho seriál „Krajiny pro bezdomovce“, který produkoval v letech 1988–1991, zachytil obrazy míst bezdomovectví, která se nacházejí poblíž a pod dálnicemi v Los Angeles, a zaměřil se výhradně na provizorní přístřešky obyvatel a vyřazené odpadky poblíž.[15][27] Tato sada fotografií byla jedinečná svým zaměřením na důkazy bezdomovectví a Hernandez se snažil, aby byly zveřejněny a vystaveny ve Spojených státech.[4][7] Kritik popsal obrazy jako „forenzní i poetické“.[12] Tato práce byla základem jeho první samostatné muzejní výstavy a jeho první monografie.[7][15]

Fotograf uvedl, že jak „Střelnice“, tak „Krajina pro bezdomovce“ navazují na jeho zkušenosti z působení ve zdravotnictví ve vietnamské válce.[7]

„Obrázky pro Řím,“ seriál Hernandez vyrobený v letech 1998–1999 pod záštitou Římská cena, vyhýbá se pohledům na klasické stavby ve prospěch detailů opuštěných budov a nedokončených kancelářských struktur na okraji města.[4][27] Použil stejný čtvercový formát, jaký použil pro své snímky „Krajiny bezdomovců“, a byly to jeho první snímky pořízené v interiéru.[4]

Jeho „Obrázky pro Oakland“ (2001) a „Obrázky pro L.A.“ (2000–2002) dokumentují různé stavy výstavby a rozpadu budov, mezi které patří i Koncertní síň Walta Disneyho, Belmont Learning Center, a Vesnice Aliso.[1][11]

Instalace Pohled na Vyřazeno: Fotografie Anthonyho Hernandeze výstava v Amon Carter Museum of American Art

Soubor prací spojených s Řeka Los Angeles vytvořeno od ledna 2003 do května 2004 „Vše“ zkoumá řeku a okolí - oblasti poblíž Hernandezova domova pro chlapce - v sérii barevných zátiší flotsamu a jetsamu, které se nacházejí v řece nebo v její blízkosti.[10] Tyto obrazy fungují současně jako studie barev a forem a jako komentář ke společenským vztahům s vyřazenými objekty.[9]

V sérii, kterou Hernandez natočil v letech 2007–2012, Navždy, navštěvuje místa pro bezdomovce, přesto mění perspektivu na perspektivu vyhlížející z tábora.[7]

V „Vyřazeno“, 2012–2015, Hernandez komentuje následky subprime hypoteční krize na svých strohých barevných fotografiích opuštěných domů a dalších pozůstatků umístěných v obytných útvarech v poušti východně od Los Angeles. Tato série označuje návrat lidí k jeho obrazům, včetně alespoň jednoho portrétu.[28][29]

„Screen Pictures“ (2017-2018) je série městských portrétů Los Angeles, které byly vyfotografovány kovovou sítí autobusových zastávek. Vyobrazená místa vypadají abstraktně. Lidské postavy jsou rozmazané kvůli abstrakci, která je výsledkem zachycení kovovou sítí a zaostření na ni. Pouze když se podíváte pozorně, uvidíte, co obrázky ve skutečnosti zobrazují: stan na okraji trávníku, osamělá postava procházející kolem benzínové pumpy a různé architektonické detaily po celém městě. Fotografie připomínají určité aspekty Hernandezovy dřívější série, ale nyní je ukazují z jiné perspektivy.[30] Výběr fotografií spolu s výběrem z „Obrázky pro Řím“ najdete v roce 2019 na výstavě Kéž žijete v zajímavých dobách, který je součástí benátského bienále umění.[31] Podobně použil vlastní kovovou obrazovku na stativu v sérii pořízených fotografií Camas Prairie, zkoumání schopnosti obrazovky vykreslit impresionistický obraz krajiny.[32]

Hernandez pokračuje v používání film kamery, ačkoli jeho výtisky jsou digitálně vyráběny.[29] Ačkoli jeho nedávné „Screened Pictures“ mají kvůli mřížce a abstrakci „digitální vzhled“, všechny byly vyfotografovány na film a nebyly digitálně manipulovány.[30]

Publikace

  • Anthony Hernandez. 1976.[33]
  • Krajiny pro bezdomovce. 1995.[15]
  • Synové Adama - Krajina pro bezdomovce 2. 1997.[34]
  • Fotografie pro Řím. 2000.[35]
  • Čekání na Los Angeles. 2002.[6]
  • Všechno. 2005.[9]
  • Čekání, sedění, rybaření a některá auta: LA. 2007.[20]
  • Anthony Hernandez. 2009.[36]
  • East Baltimore. 2010.[37]
  • Rodeo Drive, 1984. 2012.[23]
  • L.A., 1971. 2014.[38]
  • Vyřazeno. 2016.[28]
  • Beach Pictures, 1969-1970. 2016.[39]
  • Anthony Hernandez. 2016.[7]
  • Navždy. Londýn: Mack, 2017. ISBN  9781910164211.
  • Z barvy květu: Camas Prairie. Katalog skupinové výstavy konané v Sun Valley Museum of Art, Sun Valley, Idaho, 10. července - 10. září 2020[32]

Vybrané samostatné výstavy

  • 1976: Kapitál národa ve fotografiích, The Corcoran Gallery of Art, Washington, D.C.[15][35]
  • 1978: Umění na veřejných místech„Orange Coast College, Costa Mesa, Kalifornie; Federal Building, Los Angeles, Kalifornie; Galerie Max Protetch, Washington, D.C.[15][35]
  • 1979: [Název výstavy není znám], Kalifornská univerzita v Santa Barbaře v Kalifornii[15][22][35]
  • 1983: Oblasti veřejného použití, Kalifornské muzeum fotografie, Riverside, Kalifornie[22]
  • 1983: Anthony Hernandez: Nedávná práce, Kalifornské muzeum fotografie, Riverside, Kalifornie[15][40]
  • 1984: [Název výstavy není znám], Susan Spiritus Gallery, Newport Beach, Kalifornie[15][22][35]
  • 1985: Rodeo Drive, Burden Gallery, New York, New York[15][22][35]
  • 1985: Rodeo Drive, Northlight Gallery, Arizona State University, Tempe, Arizona[15][22]
  • 1990: Krajiny pro bezdomovce„Opsis Foundation, New York, New York[15][22][35]
  • 1991: Střelecké weby, Turner / Krull Gallery, Los Angeles, Kalifornie[15][22][35]
  • 1993: Krajiny pro bezdomovce, Turner / Krull Gallery, Los Angeles, Kalifornie[15][22][35]
  • 1995: Krajiny pro bezdomovce, The Sprengel Museum, Hanover, Německo[15][22][35]
  • 1995: V jiném světě, Craig Krull Gallery, Santa Monica, Kalifornie[22]
  • 1996: Krajiny pro bezdomovceMusée de l'Elysée, Lausanne, Švýcarsko[22][35]
  • 1997: Krajiny pro bezdomovce, Centre national de la photographie, Paříž, Francie[22][35]
  • 1997: Střelecké weby, Galerie Polaris, Paříž, Francie[22][35]
  • 1997: Město, Craig Krull Gallery, Santa Monica, Kalifornie[22][35]
  • 1998: 70. léta, Galerie Dan Bernier, Los Angeles, Kalifornie[22][35]
  • 1999: City Point – Řím„Galeries Polaris, Paříž, Francie[22]
  • 2000: Fotografie pro Řím, Grant Selwyn Fine Art, New York, New York[22][35]
  • 2000: Fotografie pro Řím, Grant Selwyn Fine Art, Beverly Hills, Kalifornie[22][35]
  • 2001: Po LA, Galerie Polaris, Paříž, Francie[22]
  • 2001: Fotografie pro Oakland, California College of Arts and Crafts, Oakland, California[22]
  • 2001: Obrázky pro Margheru, Galerie Polaris, Paříž, Francie[35]
  • 2001: Fotografie pro Oakland, Muzeum umění Laguna, Laguna, Kalifornie[22]
  • 2002: Obrázky pro LA, Grant Selwyn Fine Art, New York, New York[22]
  • 2002: Obrázky pro LA, Galerie Polaris, Paříž, Francie[22]
  • 2002: Dočasný prostor, Muzeum umění v Seattlu, Seattle, Washington[22]
  • 2003: Obrázky pro LA, Grant Selwyn Fine Art, Los Angeles, Kalifornie[22]
  • 2004: Všechno, Anthony Grant Gallery, New York, New York[22]
  • 2004: Všechno, Galerie Christophera Grimese, Santa Monica, Kalifornie[22]
  • 2006: Beverly Hills, 1984 a Broadway, Galerie Christophera Grimese, Santa Monica, Kalifornie[22]
  • 2008: Anthony Hernandez: sedmdesátá a osmdesátá léta, Galerie umění Sheldon, St. Louis Missouri[22][41]
  • 2007: Anthony Hernandez, Galerie Christophera Grimese, Santa Monica, Kalifornie[22]
  • 2009: Anthony Hernandez, Vancouver Art Gallery, Vancouver, Kanada[42]
  • 2016: Vyřazeno: Fotografie Anthonyho Hernandeze, Muzeum amerického umění Amon Carter, Fort Worth, Texas[43]
  • 2016-2017: Anthony Hernandez, San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, California[7][44]
  • 2017: Anthony Hernandez, Galerie Thomas Zander, Kolín nad Rýnem, Německo[45]
  • 2017: Anthony Hernandez, Yancey Richardson, New York, New York[46]
  • 2019: Anthony Hernandez. Matoucí pohled, Fundación MAPFRE Výstavní síň Bárbara de Braganza, Madrid, Španělsko[47]
  • 2019: Anthony Hernandez. Krajiny L.A., Muzeum umění Nelson-Atkins, Kansas City, Missouri[48]
  • 2019: Anthony Hernandez, Kayne, Griffin, Corcoran Gallery, Los Angeles, Kalifornie[49]
  • 2019: Benátské bienále[8]

Ocenění

Veřejné sbírky

Hernandezova práce se koná v následujících veřejných sbírkách:

Reference

  1. ^ A b „Los Angeles Times“. Around the Galleries: Remembering Human Presence. 31. ledna 2003.
  2. ^ „Anthony Hernandez - O umělci“. Galerie Thomase Zandera. Citováno 21. dubna 2016.
  3. ^ A b C d „Anthony Hernandez“. Guggenheimovo muzeum. Citováno 20. dubna 2016.
  4. ^ A b C d E F G h i j k l m Muchnic, Suzanne (10.10.2000). „Unikátní oko pro obyčejné“. Los Angeles Times. ISSN  0458-3035. Citováno 2016-04-26.
  5. ^ Zellen, Jody (leden 2003). „Anthony Hernandez“. ArtScene. 22 (5).
  6. ^ A b C d Hernandez, Hernandez (2002). „Sekula, Allan. Čekání na Los Angeles“. Čekání na Los Angeles. Tucson, Arizona: Nazraeli Press. ISBN  1590050428.
  7. ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó p q r s t u proti w X y z O'Toole, Erin, ed. (2016). Anthony Hernandez. San Francisco: San Francisco Museum of Modern Art ve spolupráci s D.A.P. / Distributed Art Publishers, New York. ISBN  9781942884019. OCLC  949922838.
  8. ^ A b Arsenale, centrální pavilon / (2019-05-15). "Biennale Arte 2019 | Anthony Hernandez". La Biennale di Venezia. Citováno 2019-12-06.
  9. ^ A b C Hernandez, Anthony (2005). „Lord, M.G. Memento Mori“. Všechno. Tucson, Arizona: Nazraeli Press / JGS.
  10. ^ A b Freeman, Judith (17. října 2004). „Río Surreal“. Časopis Los Angeles Times: 16–21.
  11. ^ A b C Zellen, Jody (leden 2003). „Anthony Hernandez“. ArtScene. 22 (5).
  12. ^ A b C d Lubow, Arthur (14.10.2016). „Fotografie zoufalých stínů vržených kalifornským sluncem“. The New York Times. ISSN  0362-4331. Citováno 2016-12-04.
  13. ^ „Anthony Hernandez“. Muzeum Getty. Citováno 19. dubna 2016.
  14. ^ Nevada: Lewis Baltz, Anthony Hernandez. University of Nevada. 1987. s. 20–21.
  15. ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó p q r s t u proti w X y z aa ab ac inzerát ae af Hernandez, Anthony (1995). Krajiny pro bezdomovce. Hannover: Sprengel Museum.
  16. ^ Kalifornští fotografové, 1970. Davis: Memorial Union Art Gallery, University of California. 1970. OCLC  137325.
  17. ^ Přeplněné volné místo: tři fotografové z Los Angeles. Davis: Memorial Union Art Gallery, University of California Davis. 1971.
  18. ^ Miles, Christopher (říjen 2003). „Exhibicionismus: Anthony Hernandez: Vše; trajektorie: fotografické dílo Robberta Flicka“. Chlubit se (58): 192–193.
  19. ^ Holte, Michael Ned (2006). „Anthony Hernandez: Galerie Christophera Gramese“. Artforum.
  20. ^ A b C d E Hernandez, Anthony (2007). „Badger, Gerry. Neviditelné město: Na snímku v Los Angeles“. Čekání, sedění, rybaření a některá auta: LA. Bethesda, Maryland: Loosestrife Editions. ISBN  9780975312025.
  21. ^ „Livingston, Jane.“ [Úvod k výstavě]"". Kapitál národa ve fotografiích, 1976. Washington, D.C .: Corcoran Gallery of Art. 1976.
  22. ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó p q r s t u proti w X y z aa ab ac inzerát ae af ag ah Bartels, Kathleen (2009). „Zeď, Jeffe. Úvod.“. Anthony Hernandez. Vancouver, BC: Vancouver Art Gallery. ISBN  9781895442731.
  23. ^ A b C d E F Hernandez, Anthony (2012). „Rugoff, Ralph. Rodeo Drive, 1984“. Rodeo Drive, 1984. Londýn: MACK. ISBN  9781907946264.
  24. ^ Hernandez, Anthony (1985). "Rodeo Drive". Clona. 101 (Zima): 16–23.
  25. ^ A b Hagen, Charles (říjen 1985). „Anthony Hernandez: Galerie zátěží“. Artforum. 34 (2): 124.
  26. ^ Christie, Tom (01.03.2006). „Zlaté pobřeží: Beverly Hills, 1984“. LA týdně. Citováno 2016-05-01.
  27. ^ A b C d Rugoff, Ralph (leden 2000). „Familiar Haunts: the Photography of Anthony Hernandez“. Artforum. 38 (5): 98–101.
  28. ^ A b Hernandez, Anthony (2016). „Rohrbach, John. Úvod“. Vyřazeno. Fort Worth, Texas: Muzeum amerického umění Amona Cartera ve spolupráci s Nazraeli Press.
  29. ^ A b „Anthony Hernandez Photos Subject of New Amon Carter Exhibition“. Hvězdný telegram. Citováno 2016-04-25.
  30. ^ A b „Anthony Hernandez: Promítané obrázky“. Kayne Griffin Corcoran. Archivovány od originál dne 29. 7. 2019. Citováno 2019-07-29.
  31. ^ „Biennale Arte 2019 - Artists“. La Biennale di Venezia. 4. března 2019. Citováno 2019-07-29.
  32. ^ A b Z barvy květu: Camas Prairie. Sun Valley, ID: Sun Valley Museum of Art. 2020. OCLC  1200233887.
  33. ^ Hernandez, Anthony (1976). Anthony Hernandez. Washington: Corcoran Gallery of Art. p. 24.
  34. ^ Hernandez, Anthony (1997). Synové Adama - Krajina pro bezdomovce. Paris: Centre National de la Photographie. p. 72. ISBN  978-2867541087.
  35. ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó p q r s t u proti w X y z aa ab ac inzerát ae af ag ah ai aj ak al dopoledne an ao ap vod ar tak jako na au Fotografie pro Řím. Santa Monica, CA: Smart Art Press. 2000. ISBN  1889195456.
  36. ^ Bartels, Kathleen (2009). Anthony Hernandez. Vancouver, Britská Kolumbie, Kanada: Galerie umění ve Vancouveru. ISBN  9781895442731.
  37. ^ Hernandez, Anthony (2010). East Baltimore. Nazraeli Press šestkrát šest: sada 1, v. 1. Portland, Oregon: Nazraeli Press. ISBN  9781590052945.
  38. ^ Hernandez, Anthony (2014). L.A., 1971. New York: Silas Finch. p. 32. ISBN  9781936063093.
  39. ^ Hernandez, Anthony (2016). Beach Pictures, 1969-1970. New York: Silas Finch. p. 46. ISBN  9781936063055.
  40. ^ „UCR ARTSblock“. artsblock.ucr.edu. Citováno 2016-12-05.
  41. ^ „The Sheldon :: Minulé exponáty“. www.thesheldon.org.
  42. ^ "Galerie umění ve Vancouveru". www.vanartgallery.bc.ca.
  43. ^ „Vyřazeno: Fotografie Anthonyho Hernandeze“. Muzeum amerického umění Amona Cartera. 15. října 2015.
  44. ^ „Anthony Hernandez · SFMOMA“. www.sfmoma.org.
  45. ^ „Anthony Hernandez“. Galerie Thomase Zandera. Archivovány od originál dne 2019-07-24.
  46. ^ „Anthony Hernandez“. Yancey Richardson. Archivovány od originál dne 2019-04-28.
  47. ^ „Anthony Hernandez. Matoucí pohled“. Fundacion MAPFRE. Archivovány od originál dne 2019-07-24.
  48. ^ „Anthony Hernandez. Krajiny L.A.“. Muzeum umění Nelson-Atkins. Archivovány od originál dne 2019-07-24.
  49. ^ „Anthony Hernandez - Umělci - Kayne Griffin Corcoran“. www.kaynegriffincorcoran.com.
  50. ^ „Program umělců v rezidenci“. Lehká práce.
  51. ^ "2016 Lucie Awards". Lucies.org. Citováno 3. ledna 2017.
  52. ^ "Sbírka (Getty Museum)". J. Paul Getty v Los Angeles.
  53. ^ http://www.guggenheim.org/artwork/artist/anthony-hernandez
  54. ^ "Muzeum amerického umění Amona Cartera". Databáze sbírek muzea amerického umění Amona Cartera.