Antônio Henrique Amaral - Antônio Henrique Amaral

Antonio Henrique Amaral
narozený24. srpna 1935
Sao Paulo, Brazílie
Zemřel24.dubna 2015 (ve věku 79)
São Paulo, Brazílie
Národnostbrazilský
Známý jakoMalování
HnutíSoučasný umělec
„Hm + um = dois?“ Antônio Henrique do Amaral.jpg

Antonio Henrique Amaral (24. srpna 1935 v Sao Paulo, Brazílie - 24. dubna 2015 v São Paulu) byl brazilský malíř a grafik.[1] On je nejlépe známý pro jeho obrazy 'umělecké a politické kritiky v podobě série obrazů banánů, které byly zmrzačeny vidličkami a lany.[2]

Pozadí

Amaral se narodil v roce 1935 v Sao Paulo, Brazílie.[3] Získal bakalářský titul v oboru práva na Universidade de São Paulo v São Paulu v Brazílii. Jeho zájem o umění pramenil z návštěvy 1. bienále v São Paulu v roce 1951, kde ho zaujalo moderní umění, které viděl. V roce 1952 navštěvoval kurzy kreslení z Roberto Sambonet skrz Muzeum moderního umění v São Paulu. Později, v roce 1957, nastoupil na ryteckou školu a Lívio Abramo byl vyškolen pro dřevoryty a linoryty. Amaralova první samostatná výstava přišla v roce 1958, kdy předvedl skupinu rytin na výstavě Muzeum moderního umění v São Paulu.[4] V roce 1959 se Amaral zapsal do Pratt Graphic Institute v New Yorku, kde se naučil rytí dřeva od Shiko Munakata a W. Rogalsky.[5] V roce 1964 došlo v Amaralově rodné Brazílii ke státnímu převratu, který nahradil demokratickou vládu vojenskou diktaturou. Tato nová vláda pod vojenskými junty a její sociopolitické a ekonomické dopady by se staly ohniskem mnoha jeho pozdějších obrazů. V roce 1967 zahájil Amaral výstavu dřevorytů s názvem „O meu e o seu“ („Můj a tvůj“), poté přešel k malbě jako svému primárnímu médiu.[4] V letech 1968 až 1975 namaloval sérii banánových obrazů, které proslavil nejvíce. Amaral cestoval mezi Brazílií a New Yorkem od začátku 70. let až do své smrti.

Vlivy

Jelikož banán byl Amaralovým oblíbeným předmětem a symbolickým znázorněním, je důležité si uvědomit, že nebyl prvním brazilským malířem, který jej použil. Albert Eckhout (1610–1665), holandský brazilský malíř ze 17. století, také spojil banán s oblastí, která se později stala Brazílií. Vlastní prateta Antonia Henrique Amarala, Tarsila do Amaral (1886–1973) použila banánový strom a list jako symbol Brazílie jako pozadí mnoha svých obrazů. Lasar Segall (1891–1957) ve své malbě Bananal (1927) použil jako identifikaci brazilských lidí i banánové stromy. Všichni tito umělci přispěli ke vzniku banánu jako symbolu Brazílie, který si Amaral později osvojil.[6]

Tropicalismo

The Tropicalismo hnutí, ke kterému došlo v Brazílii, bylo většinou hudební hnutí, ačkoli mělo také některé aspekty literatury, poezie a vizuálního umění. Hnutí bylo „cyklem intenzivní tvůrčí činnosti a kulturní transformace“[6] stejně jako oživení Antropofagie hnutí vedené Tarsilou do Amaralu ve 20. a 30. letech. Hnutí se zabývalo kulturním kanibalismem, aby vytvořilo něco, co je jedinečně brazilské. Hnutí Tropicalismo, stejně jako Amaralovy banánové obrazy spadající do této kategorie Tropicalismo, se shodovaly s politickým převratem převratu a pozdějšími represemi za vojenské diktatury.[7]

Banánové obrazy

V roce 1964 generál Humberto de Alencar Castelo Branco vedl puč, který nahradil stávající vládu a vojenská junta. Došlo k těžké recesi, která vedla k nespokojenosti veřejnosti s vládou. Vláda reagovala na pokojné protesty institucionálním zákonem č. 5, který uzavřel Kongres, rozpustil dýhu demokracie, která existovala v té době, umožnil režimu zatknout, uvěznit bez habeas corpus a cenzurovat, postavit mimo zákon kritiku a potlačovat lid tvrdě. Tehdy diktatura mučila a často vraždila kohokoli, kdo měl podezření, že se jí postavil. Aniž by se uchýlila k dialogu nebo demokracii, malá část opozice se postavila proti partyzánskému odporu, jako jsou například únosy ve velkém, aby požadovala, aby jejich soudruzi byli osvobozeni od mučení diktatury a od loupeží bank.[8] Amaralovy banánové obrazy mimo jiné odrážely porušování lidských práv režimem a jeho podporu ze strany Spojených států.[9]

V letech 1968 až 1975 namaloval Antonio Henrique Amaral dvě série obrazů zaměřených výhradně na banány. První, malovaná převážně v letech 1968 až 1972, nesla název Brasiliana, zatímco druhá, v letech 1973 až 1974, nesla název Campos de batallha neboli Battlefields. Brasiliana byla spíše festivalem banánů nebo, jak by řekli Brazilci, „banány k prodeji a rozdání.“ Tyto banány byly obecně méně poškozené než pozdější banány Amaral, ale na konci série začaly hnít a zaplétat se do provazů, což napodobovalo okoun papouška, což je nejběžnější mučicí praktika režimu. Série Campos de batalha začala kolem roku 1973, poté, co se Amaral vrátil do New Yorku, aby se vyhnul intenzivní cenzuře a možné odvetě ze strany brazilské vlády. V této sérii Amaral představuje ostré kovové předměty, jako jsou vidličky a nože, které pronikají a řezají banány. Zde obnovuje, co se dělo s těly těch, kteří se odvážili vzdorovat totalitnímu režimu.[10][7]

Symbol banánu byl složitý a různorodý. Ve 20. letech 20. století Tarsila do Amaral Den banánů představoval jedinečnou kulturu a identitu Brazílie. V době, kdy Antonio Henrique Amaral začal malovat banány, byl přidán také jejich význam. V jednom ohledu banán symbolizoval existenci „banánové republiky. “ Brazílie byla největším vývozcem banánů na světě a tvořila přibližně dvacet tři procent všech banánů na světě.[11] Ekonomický význam tak cenného zdroje se Brazílcům neztratil, ale nelíbilo se jim, že je to metafora chování, protože pro Brazílii byl tento export bohužel využíván a využíván prosperujícími zeměmi, zejména Spojenými státy americkými. Proto se banán stal synonymem amerického imperialismu a brazilské závislosti na bohatších zemích.[6]Banán většinou představoval lidi obecně a stav národa politicky, sociálně a ekonomicky. Podle perfekcionismu v jeho umění se zdálo, jako by se Amaral pokoušel znovu nastolit význam banánu jako symbolu. První ze série banánů, Boa vizinhanca (Dobrý soused) v roce 1968 spojil brazilskou a americkou vlajku s banánem, čímž poukázal na zjevné spojení mezi oběma zeměmi. Změnil také brazilské motto na vlajce, aby zvýraznil slovo Esso, což byla velká americká ropná společnost (nyní Exxon Mobil) působící v Brazílii. Po Boa vizinhança, jeho obrazy se staly kritičtějšími a temnějšími. Amaral začal malovat své banány jako hnijící, zmrzačené, proměňující se v „bláto“, svázané provazem atd. Banán, který je synonymem pro lidské tělo, „byl obětí kolonialismu, represe a mučení“.[7][12]Přechod od jeho dřívějších k pozdějším banánovým obrazům charakterizují ostré, špičaté objekty v Battlefields. Objekty jsou šedé a černé, což divákovi připomíná technologii a kouř. Vidličky a nože byly metaforami pro represi a mučení. Battlefields je konfrontace mezi anorganickým a organickým, strojem a tělem. Lana a ostré předměty přímo představují represi, ke které dochází za vojenské diktatury. Skutečnost, že obrazy bitevního pole jsou očíslovány a nepojmenovány, posílila anonymitu obětí režimu.[6] Amaral zmrzačením svých banánů odhaluje problémy způsobené americkým režimem v Brazílii.

Styl

Amaralův styl je plný detailů a zvláštních úhlů. Maluje fotorealismem a extrémními detaily. Jeho použití žlutých a zelených odkazuje na brazilskou vlajku, a tedy na samotné Brazilce. Často používá dramatické zbarvení, temné hodnoty a hodně stínu. Svislosti a úhlopříčky, které používá, zejména v Sám v zeleném (1973) a Battlefield # 31 (1974), vnáší do svých obrazů stres a energii a snaží se vyvolat pocit, že to, co se děje v Brazílii, je špatné.[13]

Funguje

[4]

  • Brasiliana, 1969
  • Detalhe de Corda, 1972
  • Campo de Batalha 3, 1973
  • Campo de Batalha 9, 1973
  • Campo de Batalha 22, 1974
  • Campo de Batalha 25, 1974
  • Campo de Batalha 30, 1974
  • Detalhe de folha, 1978
  • Expansão, 1977
  • Bambu, água e terra, 1978
  • Mar e Terra, 1984
  • Jogos de Cena, 1993
  • Instrumentos de amor e morte, 1995
  • Torsos em branco, 1995
  • Torza, 1995
  • Torsos V, 1995
  • Anima & mania - karta, 1996
  • Anima a mánie - guihotina, 1996

Výstavy

[7]

  • 1958 — Muzeum moderního umění v São Paulu, São Paulo, Brazílie
  • 1958 - Instituto de Arte Moderna do Chile, Santiago, Chile
  • 1958 - Universidade de Concepción, Concepción, Chile
  • 1959 - Panamerická unie, Washington, DC, USA
  • 1960 - Galeria Antigonovo, São Paulo, Brazílie
  • 1960 - Petite Galerie, Rio de Janeiro, Brazílie
  • 1963 - Galería Sabre Vivir, Buenos Aires, Argentina
  • 1963 - Galeria Mobilínea, São Paulo, Brazílie
  • 1967 - Galeria Astreia, SP, Brazílie
  • 1967 - Galeria Mirante das Artes, SP, Brazílie
  • 1968 - A.A.M.A.M. de São Paulo, Brazílie
  • 1969 - Galeria Copacabana Palace, Rio de Janeiro, Brazílie
  • 1970 - Galería Círculo 3, La Paz, Bolívie
  • 1970 - Centro Pedagógico y Cultural de Portales, Cochobamba, Bolívie
  • 1971 - Galeria Bonino, Rio de Janeiro, Brazílie
  • 1971 - Panamerická unie, Washington, DC, USA
  • 1971 - Galería Merkup, México, DF, México
  • 1971 - Galerie Elvaston, Londýn, Anglie
  • 1972 - Galerie de Theater, Ženeva, Švýcarsko
  • 1972 - Galeria Socar Seraphico, Brasília, Brazílie
  • 1972 - Galeria Bonfiglioli, SP, Brazílie
  • 1973 - Galeria San Diego, Bogotá, Kolumbie
  • 1974 - Lee Ault & Co. Gallery, New York, New York
  • 1975 - Galeria Bonfiglioli, SP, Brazílie
  • 1975 - Galeria Bonino, Rio de Janeiro, Brazílie
  • 1975 - Birmingham Art Museum, Birmingham, Alabama
  • 1975 - Nashville Fine Arts Center, Nashville, Tennessee

Reference

  1. ^ „Artista plástico Antonio Henrique Amaral morre em SP“. g1.globo.com (v portugalštině). 24. dubna 2015.
  2. ^ Lucie-Smith, Edward.Latinskoamerické umění 20. století. London: Thames and Hudson, 1993.
  3. ^ Leslie Bethell (1998). Kulturní dějiny Latinské Ameriky: literatura, hudba a výtvarné umění v 19. a 20. století. Cambridge University Press. p.449. ISBN  978-0-521-62626-2.
  4. ^ A b C Antonio Henrique Amaral, Edward J Sullivan, Frederico Morais, Maria Alice Milliet. Antonio Henrique Amaral: obra em processo. São Paulo, Brazílie: DBA, 1997.
  5. ^ Amaral, Antonio Henrique. „Antonio Henrique Amaral“. Archivovány od originál dne 12. ledna 2011. Citováno 28. dubna 2012.
  6. ^ A b C d Pontual, Roberto. Jane Turner (ed.). Encyklopedie latinskoamerického a karibského umění. New York: Oxford University Press. p. 13.
  7. ^ A b C d Morais, Fredrico (1989). Antônio H. Amaral. Coral Gables: Elite Art. str. 1–20.
  8. ^ Green, James N. (2010). Nemůžeme zůstat zticha: Odpor proti brazilské vojenské diktatuře ve Spojených státech. Duke UP.
  9. ^ Ryan, Bartoloměj. „Pocta 21. století“. Památky. Walker Art Center. Citováno 2. dubna 2018.
  10. ^ Sullivan, Edward J. „Pohled ze zahraničí“. Antonio Henrique Amaral. Citováno 2. dubna 2018.
  11. ^ Day, Halliday T .; Hollister Sturges (1987). Art of the Fantastic: Latin America 1920-1987. Indianapolis: Muzeum umění v Indianapolis. p. 158.
  12. ^ Pontual, Fredrico (1987). Art of the Fantastic: Latin America, 1920-1987. Indianapolis: Muzeum umění v Indianapolis. p. 237.
  13. ^ Shimizu, Meredith (2012), Antonio Henrique Amaral (přednáška), Spokane, WA: Whitworth University

externí odkazy

  • [1] Antonio Henrique Amaral domovská stránka