Anna Tsouhlarakis - Anna Tsouhlarakis

Anna Tsouhlarakis je Rodilý Američan umělec Navajo, Creek a řeckého původu, který pracuje především s instalací, videem a performance.[1] Její práce byla popsána jako rozbíjení stereotypů obklopujících domorodé Američany a provokující myšlení, spíše než se soustředit pouze na estetiku.[2][3] Tsouhlarakis chce předefinovat, co znamená indiánské umění a jeho mnoho možností.[4] Pracuje také na Colorado College jako odborná asistentka.[5]

Životopis

Časný život

Anna Tsouhlarakis se narodila v roce 1977 v Lawrence, Kansas. Vychovala ji její otec a babička. Strávila většinu svého dětství v Kansasu a Nové Mexiko dokud se natrvalo nepřestěhovala do Nového Mexika. Vyrůstat byl Tsouhlarakis obklopen umělci a učil se tradiční práci, jako je korálkování a zpracování dřeva. Její otec, Naveek, byl dodavatelem, než se stal umělcem na plný úvazek jako klenotník. Začala dělat umění pomocí kousků mědi nebo dřeva, které její otec přivezl zpět. Ostatní umělci jí také pomohli vést v různých typech médií a v tom, jaké to je být indiánským současným umělcem.[2] James Luna a další domorodí umělci inspirovali její práci prostřednictvím videí a instalací.[6] Poté našla půdu pod nohama v médiích, které raději používala, což nebylo tak tradiční. Tsouhlarakis soutěžila v powwow tancích, když byla mladá a měla tradiční svatbu.[2] Uměleckí kritici, jako je Mindy Besaw, uvedli, že opakem toho, co se od domorodých umělců očekává, pomáhají Tsouhlarakisova umělecká díla narušit stereotypy, které omezují mnoho domorodých umělců na to, co je považováno za tradiční umění. Například to bylo vidět na videu z roku 2004, Pojďme tančit![3]

Vzdělání

V roce 1999 získal Tsouhlarakis titul bakaláře umění Dartmouth College. V roce 2002 získala titul Masters of Fine Arts univerzita Yale. Navštěvovala také Americkou univerzitu v Itálii a New York Studio School of Drawing, Painting and Sculpture.[2]

Rezidence umělců

Osobní život a nedávná aktivita

Tsouhlarakis v současné době žije v Washington DC. s manželem a třemi dětmi.[9]

V současné době pracuje na mnoha projektech, výstavách, rezidenčních pobytech a dílech, které najdete na jejích webových stránkách nebo sociálních médiích. Jedním z nich je Projekt Nativní průvodce, ve kterém používá billboardy a sociální média ke sdílení zpětné vazby od svých diváků.[10]

Sbírky

  • Známé cesty, 2. března 2020 - 5. března 2020, na Haverford College v Pensylvánii.[11]
  • Umění pro nové porozumění, 12. a 14. října 2018 v Crystal Bridges.[12]
  • Umění pro nové porozumění, Leden 2019 - červenec 2019 na IAIA.[13]

Vyberte kresbu

Výkon / video

Legendy, 2005

v Legendy, Tsouhlarakis používá lepicí pásku k vytvoření této série jako fotografie i performance. Lepicí páska pokrývá ženu a každá fotografie pokrývá různé části jejího těla. Ačkoli je odstranění lepicí pásky z kůže bolestivý úkol, žena zůstává v průběhu celé série klidná. Jennifer McNutt uvedla, že ačkoli je těžké pochopit význam této série, Tsouhlarakis chce, aby divák přišel s jejich interpretací Legendy série.[2]

Intervaly předstírání, 2011

Tsouhlarakis čerpal inspiraci Einstein teorie o čase a jejích vlastních kulturních přesvědčeních k vytvoření videoinstalace 2011 Intervaly předstírání, jak poznamenala, mezi tím, co jí bylo vystaveno, byly rozdíly mezi školou a domovem. V celém videu se neustále pohybují ruce, což McNuttovy státy vytvářejí iluzi vytváření něčeho, když nejsou, a vyvolává otázku, zda je produkt nebo proces nejdůležitější. Dále uvádí, že video zahrnuje minulost, přítomnost a budoucnost najednou, což se vrací k myšlenkám času.[2] Jedná se o třicet šest kanálové digitální video, které běží tři minuty.[14]

Pojďme tančit!, 2004

Její video z roku 2004, Pojďme tančit! běží patnáct minut a třicet sekund. Ve videu se Tsouhlarakis učí třicet tanců, jako například salsa a Harlem shake, každý od nové osoby s jiným pozadím. Video má poslat zprávu o začlenění a o tom, že nic není spojeno s konkrétní kulturou, protože domorodci mohou dělat i nepůvodní tance.[3] Rovněž zpochybňuje očekávání spojená s tím, o čem se věří v domorodé umění.[15]

Sochařství / instalace

Souboj titánů, 2007

Na své výstavě v roce 2007 Souboj titánů, Tsouhlarakis byl inspirován Gabriel García Márquez a řecká mytologie.[6]

In Other Words: A Native Primer, 2013

Ve své instalaci z roku 2013 Jinými slovy: Nativní základ„Tsouhlarakis vytvořil tuto instalaci shromážděním odpovědí na průzkum, jaké to je žít Washington DC. jako domorodý Američan. Shromáždila odpovědi od různých typů domorodců, někteří pocházeli z kmenů Navajo a Iroquois.[16] Instalace byla provedena z vinylového značení, nalezeného dřeva, šroubů a drátu.[14]

Fotografování

Esteticky řečeno, 2011

Ve své fotografické sérii z roku 2011 Esteticky řečeno, Tsouhlarakis přináší koncept nedorozumění a porozumění. Per McNutt pomocí vzorů, které jsou spojeny s domorodými kulturami, otevírá konverzaci s divákem, aby přišla s řešením jejich nesprávné interpretace a nedostatku skutečných znalostí o domorodých Američanech.[2]

Bez názvu (siluety), 2016

Ve své fotografické sérii z roku 2016 Nepojmenovaná, Tsouhlarakis vytvořil tyto fotografie na protest proti Dakota Access Pipeline.[17]

Výstavy

Samostatné výstavy

  • 2016 Vyrobila pro ni, Galerie Neubauer Collegium. University of Chicago. Chicago, IL.[18]
  • 2013 Jinými slovy: Nativní základ, Flashpoint Galleria. Washington DC.[16]

Skupinové výstavy

Vyberte ocenění a stipendia

Ocenění

  • R.C. Gorman Award (1995)[1]
  • Cena původních obyvatel (2000)[1]
  • Cena Di Modolo (2001)[1]

Společenstva

Publikace

„Nevyrovnaný,“ 2015

Ve svém článku Tsouhlarakis pojednává o výstavě, Athena LaTocha: Kurátor: Jaune Quick-to-See Smith na TÁGO.[9]

Reference

  1. ^ A b C d E F G "NAAR | NATIVE AMERICAN ARTIST ROSTER". amerinda.org. Citováno 2020-02-18.
  2. ^ A b C d E F G h McNutt, Jennifer; Holland, Ashley (2011). Jsme tady!: Společenství současného umění Eiteljorg. Indianapolis, Indiana: University of Washington Press. str. 77–90. ISBN  9780295991795.
  3. ^ A b C Besaw, Mindy N .; Hopkins, Candice; Well-Off-Man, Manuela (2018). Art for a New Understanding: Native Voices, 1950s now. University of Arkansas Press. ISBN  978-1-68226-080-7. JSTOR  j.ctv75db7c.
  4. ^ „#ARTICOtv | Art In Your Community | Ep. 113 - WHUT“. Citováno 2020-03-01.
  5. ^ "Kontakt". Umění a dějiny umění. 2018-03-02. Citováno 2020-03-01.
  6. ^ A b „Art Talk with Anna Tsouhlarakis“. NEA. 2011-11-08. Citováno 2020-02-18.
  7. ^ „Aktuální a připravované výstavy a umělci v rezidenci - akademické angažmá v muzeu FAC“. sites.coloradocollege.edu. Citováno 2020-03-01.
  8. ^ A b „Vybráni obyvatelé umění pro sociální angažovanost MoCNA 2020> Institut umění indiánů (IAIA)“. Institut umění indiánů (IAIA). 2020-02-05. Citováno 2020-03-01.
  9. ^ A b ""Nevyrovnaný „Anna Tsouhlarakis“. CUE Art Foundation. Citováno 2020-02-18.
  10. ^ "thatonenativeartist". www.facebook.com. Citováno 2020-03-01.
  11. ^ „Příběhy staví světy - kreativní spolupráce ve Filadelfii“. Citováno 2020-03-01.
  12. ^ A b „Muzeum amerického umění Crystal Bridges oznamuje debut umění pro nové porozumění: rodné hlasy, 50. léta až dosud; vstup zdarma“. Muzeum amerického umění Crystal Bridges. 2018-10-04. Citováno 2020-03-01.
  13. ^ A b „Art for a New Understanding: Native Perspectives, 1950 to Now — Films> Institute of American Indian Arts (IAIA)“. Institut umění indiánů (IAIA). Citováno 2020-03-01.
  14. ^ A b „Nadace Harpo | Anna TsouhlarakisGrantů pro výtvarné umělce“. Citováno 2020-03-01.
  15. ^ A b „Výstava AGO Remix nově definuje indického umělce 21. století | Galerie umění AGO v Ontariu“. www.ago.net. Citováno 2020-03-01.
  16. ^ A b Judkis, Maura (26. dubna 2013). "Zdi mluví rodnými jazyky". The Washington Post.
  17. ^ A b C „Anna Tsouhlarakis“. Klidný. 2017-02-23. Citováno 2020-03-01.
  18. ^ „Anna Tsouhlarakis: Vyrobila pro ni | Neubauer Collegium pro kulturu a společnost“. neubauercollegium.uchicago.edu. Citováno 2020-03-01.
  19. ^ „Přednáškový cyklus Yua: Domorodé umělecké interpretace Henriho Matisse“. Heardovo muzeum. Citováno 2020-03-01.
  20. ^ A b C d E F G h i j „Anna Tsouhlarakis“. Umění a dějiny umění. 2019-12-09. Citováno 2020-03-01.
  21. ^ „Art for a New Understanding: Native Voices, 1950s now“. Nasher Museum of Art na Duke University. Citováno 2020-03-01.
  22. ^ „Seznamte se s umělci umění pro nové porozumění“. Muzeum amerického umění Crystal Bridges. 2018-10-03. Citováno 2020-02-19.
  23. ^ „Díla renomovaných současných domorodých umělců v Národním muzeu indiánů v New Yorku 2. června“. Smithsonian Institution. Citováno 2020-02-19.
  24. ^ „Jsme tady! Společenstvo současného umění Eiteljorg | Národní muzeum indiánů“. americanindian.si.edu. Citováno 2020-03-01.
  25. ^ "Remix: Nové moderny v postindickém světě | Národní muzeum indiánů". americanindian.si.edu. Citováno 2020-03-01.
  26. ^ A b „Stránka s podrobnostmi o produktu Remix: nové moderny v postindickém světě“. melvyl.on.worldcat.org. Citováno 2020-03-01.
  27. ^ „Nadace Harpo | POSLEDNÍ PŘÍJEMCI“. Citováno 2020-03-01.
  28. ^ „Grantové FY18 - stipendijní program pro umění a humanitní vědy (AHFP) | dcarts“. dcarts.dc.gov. Citováno 2020-03-01.
  29. ^ Soulé, Barbara (06.08.2015). „Anna Tsouhlarakis“. Nativní umění a kultury Foundation. Citováno 2020-03-01.

externí odkazy