Ani Villanueva - Ani Villanueva - Wikipedia
 | tento článek potřebuje další citace pro ověření. (Července 2019) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony) |
| Ani Villanueva | |
|---|---|
 | |
| narozený | 1954  (věk 66)Caracas |
| Alma mater | |
| obsazení | Výkonný umělec, vizuální umělec |
| Rodiče) |
|
| webová stránka | http://www.synch.org/aivb/default.htm |
Ani Villanueva (narozený Ana Isabel Villanueva Brandt 8. července 1954) je a venezuelský vizuální a performer která je nejlépe známá svými výkony a spoluprací během 80. let. Její práce je silně ovlivněna jejím rozsáhlým vzděláním, které během svého života obdržela. Mnoho z jejích pozoruhodnějších představení srovnává fantazii s realitou, zatímco její pozdější obrazy jsou abstraktní a minimalistický.
Osobní život
raný život a vzdělávání
Dcera venezuelské malířky Mary Brandtové byla Ani neustále obklopena a ovlivňována uměním všeho druhu, včetně hudby, dramatu a tance. V 70. letech cestovala Ani, aby se dále vzdělávala, navštěvovala Katolická univerzita Andrése Bella v Caracas, University of Essex v Anglie a École Pratique des Hautes Études v Paříž studuje psychologie, politická věda, a Taoismus resp.[1]
Spolupráce a vliv
Práce Villanuevy, často sestávající z více médií, byla do značné míry ovlivněna uměleckým vzděláním, které získala během výchovy. Villanuevovy vlivy a spolupráce šly dále Latinskoamerické umělecké trendy a styly. Například, Leguán, její spolupráce s Carlosem Villanuevou a dvěma britskými umělci, zahrnuje prvky ze dvou výrazně odlišných uměleckých stylů a metodik.
Časná umělecká kariéra
Svou kariéru zahájila Villanueva po odchodu z École Pratique des Hautes Études, kde v letech 1981 a 1982 tančila s pařížskou skupinou Macrodanza.[1] Během této doby přešla k uměleckým a výkonným dílům. Na rozdíl od mnoha jiných latinskoamerických umělců v té době Villanueva prostřednictvím svého umění nevyjadřovala své politické názory ani názory. V této době své kariéry měla Villanueva ve svých dílech stylisticky pozoruhodné využití pohybu, choreografie a divadelnosti, přičemž mnoho z jejích děl využívalo výše uvedené prvky k velkému uměleckému efektu.
Raná díla
Cuadro móvil (1982)
Použitá média: Video, barva, zvuk; Runtime: přibližně 22 minut
Jedna z počátečních veřejných prací Villanuevy, Cuadro móvil nebo „Moving Picture“, byla spolupráce se svou matkou Mary Brandtovou a vystupovala ve Villanuevově rodném městě Caracasu v Sala Mendoza. Obraz se zlověstně pohybuje v různých částech umělecké galerie, prochází různými výstavními místnostmi a hladí obrazy, zatímco v pozadí diskordantně hraje zlověstná melodie. Tato práce obsahuje hororové prvky, jako je znepokojující, humanoidní malba a znepokojující hudba na pozadí. Mnoho Brandtových obrazů rozmístěných v galerijních místnostech jsou abstraktní barevné koláže.
Boa (1986)
Použitá média: Video, barva, zvuk; Délka: přibližně 18 minutV tomto představení se Villanueva plazila, zatímco byla malovaná hadovitým potiskem za zvuků a pozadí deštného pralesa. Projekce a hroznýš Nakonec sestoupí na Villanuevu, což divákům dává dojem, že se spojila s původní flórou a faunou. Toto představení je jedním z mála, které Villanueva představila na mezinárodní scéně Divadlo Astoria v Londýně.
Časné ocenění
V roce 1985 získala Villanueva a režisér Diego Barboza cenu za neobjektivní umění v Salón Arturo Michelena za spolupráci, De la escuela de Atenas a la nueva escuela de Caracas (Ze školy v Aténách do nové školy v Caracasu).
Později umělecká kariéra
Villanuevovo umění se posunulo od provokativních představení k umění, které se ponoří do motivů flóra a fauna. Cestovala do pobřežních oblastí Choroní ve Venezuele a začala čerpat inspiraci pro své nové umění a později produkovat instalace související s mořskými a korálovými ekosystémy. Dnes se Villanueva zaměřuje na abstraktní umění.[2]
Pozdější práce
Sor Juana Inés de la Cruz (2002)
Toto představení bylo pojmenováno po ženském filozofovi a učenci ze 17. století Juana Inés de la Cruz a byla provedena v Miami Art Museum. V tomto představení se Villanueva obléká a působí jako výše zmíněný de la Cruz.
Casos de Cosas (2004)
Casos de Cosas, doslovně přeložený do angličtiny jako „případy věcí“, je shromáždění, které zahrnuje šest kroužků pro plechovky od sodovky držené pohromadě stahovacími pásky. Tento kus byl součástí jejího zaměření na mořské a korálové ekosystémy, stejně jako začlenění jejího výcviku do smíšené mediální umění.
Pozdější ocenění
V roce 2005 získala Villanueva první cenu na 8. bienále Nacional de Escultura Francisco Narvaez (nebo 8. bienále národního sochařství Francisco Narvaez), což je událost, na kterou umělci přihlašují sochy nebo jiná zařízení do soutěže.
Sbírky
Mnoho z pozoruhodných děl Villanuevy dnes není v muzeích nebo galeriích, protože mnoho z Villanuevových děl obsahovalo smíšená média a performativní umění. Villanuevova novější abstraktní díla jsou vystavena v různých muzeích po celé Venezuele.
Reference
- ^ A b „Ani Villanueva | Digitální archiv Radical Women“. Hammer Museum. Citováno 2019-04-30.
- ^ "kalathos". www.kalathos.com. Citováno 2019-05-23.
Bibliografie
Guanipa, Moraima. „El acuario personal de Ani Villanueva.“ El Universal (Caracas), 21. října 1994.
Guédez, Víctor. „La nueva dimensión de los utensilios.“ Papel Literario de El Nacional (Caracas), 9. října 2004, 2.
Márquez, Felipe. „El color aparente.“ v Alamar: Ani Villanueva Brandt, pinturas, nestránkováno. Caracas: Galería K, 1994.
Nahas, Dominique. Malá díla. New York: Galerie Artsforum, 1999.