Americký dokument - American Document

Americký dokument je dílo moderního tance v choreografii Martha Graham v reakci na vzestup Fašismus ve 30. letech v Evropě. Kus měl premiéru 6. srpna 1938 ve Vermontské státní zbrojnici v Bennington, Vermont. Balet obsahuje úryvky mluveného slova z Deklarace nezávislosti a Vyhlášení emancipace, mimo jiné texty. Soupravu vytvořil Arch Lauterer; kostýmy navrhl Edythe Gilfond. Původní hudbu napsal Ray Green.^[1] Graham rozsáhle přepracoval choreografii v roce 1989. John Corigliano Oboe Concerto nahradil Greenovu hudbu pro revidovanou verzi.^[2][3]

Téma a postavy

Myšlenka na balet přišla k Grahamovi, když poslouchala Národy osy „brutální a děsivá“ propaganda v rádiu. Napadlo ji, že americká demokracie má úložiště slov s „mocí poslouchat muže a podněcovat je k akci“.^[3]

Původní poznámky k programu uvádějí: „Naše dokumenty jsou naše legendy - naše ukrutně blízká historie - naše lidové pohádky.“ Poznámky také obsahují citace z historických dokumentů a postav, které se mluví během představení. Text je výňatek z Deklarace nezávislosti, Píseň písní, Lincoln je Gettysburgská adresa a Druhá inaugurační adresa, Vyhlášení emancipace a spisy, projevy nebo kázání Jonathan Edwards, Thomas Paine, John Wise, Francis Fergusson a Červená bunda, Seneca řečník.^[4]

Obě sady^[5] a kostýmy nenápadně používaly červený, bílý a modrý motiv.^[6]

Balet má vzor podle a minstrel show, ačkoli Graham byl opatrný, aby se vyhnul ponižujícím rasovým stereotypům. Greenova originální hudba byla hodnocena pro klavír a bicí. Půjčil si ji od amerických a afrických lidových melodií a zahrnoval fanfáry a bubnové role charakteristické pro minstrel show. Postavy a struktura jsou také odvozeny od minstrelsy.^[6]

Role jsou:^[4]

• Herec jako Partner
• Konečné údaje
• The Chorus - taneční skupina a vedoucí
• Dva ředitelé

Interlocutor představí show a přímo osloví publikum, čte úryvky z vybraných dokumentů. Ačkoli nejsou pojmenovány, figurky konce jsou ekvivalentem pana Tamba a pana Bonese, minstrel ukazuje postavy, které tradičně komunikují s účastníkem v „Cross-Fire“. Sbor je také rysem divadelní formy.^[6]

Při prvním představení Graham a Erick Hawkins tančil role dvou ředitelů, Může O'Donnell a Jane Dudley hrál Koncové postavy a Sophie Maslow vedl refrén. Herec Houseley Stevens, Jr. se objevil v roli partnera.^[7]

Struktura

Akce se odehrává v šesti sekvencích, vstupu a pěti „epizodách“

• Vstup: Procházka; Cross-Fire
• První epizoda: Deklarace
• Druhá epizoda: Povolání
• Třetí epizoda: Puritán
• Čtvrtá epizoda: Emancipace
• Pátá epizoda: After Piece-Cross Fire-Cakewalk (1938), přejmenován Držte se! (1942)

Vchod

V úvodní scéně společnost vzpěry a dorty, tanec známý také jako procházka. Sklonili se jeden druhému a publiku a shromáždili se v půlkruhu v zadní části jeviště konvenčním způsobem zpěváka. Jakmile jsou přítomni všichni účinkující, účastník představí akci.^[8] „Dámy a pánové, dobrý večer. Toto je divadlo. Místo je tady ve Spojených státech amerických. Čas je dnes večer.“^[4]

Každou z následujících epizod uvádí Interlocutor; každý uzavírá obchůzkou, která končí prázdnou scénou.

Prohlášení

První epizoda začíná rozhovorem s otázkou: „Američan - co je Američan?“ Vstupují koncové postavy, které běží šikmo po jevišti a jsou doprovázeny bubnem. Křižují se třikrát a poté se zastaví, když partner hovoří z Deklarace nezávislosti. Když mluví, členové sboru vstupují jednotlivě a pomalu kráčejí do pozic v řadě dole. Po Tanec deklarace, představující sborového vůdce a mužského ředitele, všichni účinkující opouštějí jeviště.

obsazení

Druhá epizoda oslavuje zemi Rodilý Američan dědictví. Když účastník prochází z jeviště zprava doleva, ptá se: „Amerika - co je Amerika?“ Sekvence obsahuje slavné sólo, Nativní obrázek, pro hlavní představitelku doprovázené texty od Fergussona a Grahama. Poté vystoupí ženský soubor Lament to the Land s mluvenými slovy vyjmutými z dopisu Red Jacket, který truchlil nad ztrátou země původních obyvatel.

Puritán

Vyprávění scény začíná podobným způsobem jako v první epizodě, když se Interlocutor ptá: „Američan - co je Američan?“ Těžištěm sekvence je duet pro hlavní představitele, který má údajně ukázat konflikt mezi puritánským přáním vést „jednoduchý život nebo rozzlobený život popření“.^[4] Zatímco vyprávění proplétá smyslné Píseň písní s ohnivým kázáním puritánského pastora Jonathana Edwardsa choreografie vypráví příběh o nepotlačené vášni.

Emancipace

Čtvrtá epizoda začíná tancem pro celý soubor a končí duetem pro ředitele. Sekce začíná pouze účastníkem rozhovoru na jevišti: „Spojené státy americké - co to je?“ Výňatky z mluveného slova jsou převzaty z Vyhlášení emancipace, Gettysburgská adresaa Grahamovy vlastní spisy. Jak je popsáno v poznámkách k programu, souborový tanec a duet jsou „extatické“. Společnost končí epizodu s nataženými pažemi a obrácenými tvářemi.^[4]

Držte se!

Pátá epizoda, původně pojmenovaná Po kusu, později přejmenovaný Držte se!, přináší diváky až do současnosti. Od roku 1938 do roku 1944 představil účastník rozhovor tím, že vyhlásil aktuální rok. Tři ženy, které mluví jako „tři miliony žen“, vyvolávají „nářek pro život“. Jeden muž, zástupce „milionu mužů“, vyjadřuje své naděje a obavy. A Tanec vyvolání přivádí představení k vyvrcholení, když Interlocutor říká: "Amerika! Pojmenuj mě slovo, které je odvaha. Amerika! Pojmenuj mě slovo, které je spravedlnost. Amerika! Pojmenuj mě slovo, které je síla. Amerika! Pojmenuj mě slovo, které je svoboda. Amerika! Pojmenujte mě slovo, kterým je víra. Toto je slovo - demokracie! “ Společnost opouští s výjimkou ředitelů, kteří stojí na opačných stranách jeviště, když účastník recituje slavná slova od Lincolna Gettysburgská adresa „Vláda lidu, lidem a pro lid, nezemře ze země.“ Společnost vstupuje do závěrečné procházky. Účastník konference nabídne publiku dobrou noc.^[4]

Popremiérové ​​změny

Graham často změnil svou práci po jejich počátečních debutech.^[9] Upravila choreografii Americký dokument od roku 1938 do roku 1944, let, ve kterých země také prošla mnoha změnami. Byly také přidány nebo odstraněny kousky textu, i když není přesně jasné, jakými způsoby.^[6]

Verze 1989

Graham přepracoval Americký dokument v roce 1989 s téměř všemi novými choreografiemi, revidovaným vyprávěním a minimalizací aspektu minstrel show.^[2] Na světové premiéře díla se představili dva hostující umělci, Michail Baryšnikov jako hlavní muž a Cecilia Peck, jako partner. Baryshnikov tančil Nativní obrázek sólo, tanec, který si Graham vyrobila pro sebe v epizodě Povolání. Nové Americký dokument také zahrnoval muže v dříve čistě ženském sboru.^[3] Nové narativní pasáže obsahovaly citace z Martin Luther King Jr. a John F. Kennedy.

Verze 2010

V roce 2010 ředitel Anne Bogart a dramatik Charles L. Mee znovuobjevený Americký dokument pro diváky 21. století. Ačkoli nejde o jeden z tanců Marthy Grahamové, práce je úzce spjata s originálem a klade stejnou otázku: „Co je to Američan?“ Bogart a Mee Americký dokument byl představen pro šest Společnost SITI herci a deset Grahamových tanečníků. Taneční / divadelní skladba obsahovala text z takových zdrojů, jako je volný verš z Walt Whitman, spontánní próza z Jack Kerouac a příspěvky na blogu amerických vojáků rozmístěných v Iráku.^[10]

Kritický příjem

Po premiéře a Carnegie Hall výkon, ke kterému došlo krátce poté, Americký dokument byl nazýván „dojemným svědectvím o největších amerických tradicích - demokracii“.^[7] Další kritik vytryskl: „Jestli existuje nějaký Američan, který by mohl být svědkem nové taneční skladby Marthy Grahamové Americký dokument aniž by ze zkušenosti vyšel jemnější pyšnější občan, je tato osoba nepropustná pro rozum, otupělá emocemi, necitlivá pro umění. “^[11] Některá oznámení byla jemnější a chválila práci za její poctivost při poukazování na špatné i dobré v americké zkušenosti.^[12]

Recenzenti si všimli, že premiéra byla prvním příchodem mužského tanečníka ve společnosti Graham. Erick Hawkins provedl s laskavým svolením Ballet Caravan, předchůdce filmu Newyorský balet. Kritici ocenili zahrnutí Hawkinse a příznivě zhodnotili jeho úsilí, ačkoli mnozí poznamenali, že pochází spíše z baletní tradice než z moderního tance. Jeho duety s Grahamem byly obzvláště dobře přijaty.^[12]

Od debutu v roce 1938 až do roku 1944, kdy Graham provedl změny v baletu, se oznámení stávala méně bezplatnými. New York Herald Tribune kritik Edwin Denby prohlásil verzi z roku 1944 za „naprostý neúspěch“ a dodal, že dílo původně vypadalo, že ukazuje historii Ameriky „jak pro její zneuctění, tak pro její silné stránky. V současné době se zdá být zamýšleno pouze jako samolibá glorifikace.“^[13]

Americký dokument je nyní uznávána jako jedno z nejdůležitějších děl Grahamova období Americana, fáze, která zahrnuje Američtí provinciálové (1934), Hranice (1935), Panoráma (1935), Obzory (1936), El Penitente (1940), Dopis světu (1940), Salem Shore (1943) a Apalačské jaro (1944).^[14]

1989 recenzí

Recenze verze z roku 1989 nebyly většinou příznivé. Tanec byl nazýván „disassociated“, „domýšlivý“, „blábol“, ve kterém slova neosvětlovala choreografii a naopak.^[15][16] Jeden kritik s pozitivnějším dojmem popsal dílo jako „extrémní destilaci své původní destilace“, která zachovala celistvost jejího předmětu, „potvrzení víry ve svobodu a demokracii“. ^[2]

Recenze z roku 2010

Kritici si všimli Americký dokument Rok 2010 byl provokativnější než originál, požadující „co to znamená být Američanem ve věku cizích válek, které zabíjejí nevinné lidi, mučení sponzorované vládou, napadání imigrantů a pokračující výzva feminismu.“^[17]

Reference