Alexey Parygin - Alexey Parygin

Alexey Parygin
Alexey Parygin.jpg
narozený
Alexey Borisovich Parygin

2. prosince 1964 (1964-12-02)
Leningrad  Rusko
VzděláváníHerzen University
Známý jakoSoudobé umění, Malování, Grafika, Umělecká kniha
Hnutíumění

Alexey Borisovich Parygin (Ruština: Алексей Борисович Парыгин; (2. prosince 1964 v Leningradu). sovětský a ruština umělec, historik a teoretik umění.

Životopis

Alexey se narodil v Leningrad 2. prosince 1964. Jeho otec Boris Parygin byl sociální psycholog. Alexey studoval na Grafické fakultě UK Herzen University z let 1982–1989. Uspořádal uměleckou skupinu „Union № 0“ v Leningradu v letech 1986–1989 a v letech 1987–1990 vytvořil v Leningradu ateliér uměleckých squatterů „Nevsky 25“. Připojil se k Ruská unie profesionálních umělců v roce 1994 členem Art Critics Association (ACA) od roku 2003.PhD v dějinách umění s prací „Silk Screening jako fenomén umění 20. století “(2002).

Povaha kreativity

Al. Parygin "Mad House". 1987, papír, sítotisk.

V letech 1980-1990 se Parygin soustředil na stojan olejomalba venku a pomocí modelů ve studiu experimentoval s různými základními barvami, jako je plátno, překližka, sklo a další média, a použil techniky textury a reliéfu. Z Aleksandr Kamensky Článek:

"Díla vytvářejí novou poezii, která nedobrovolně soupeří s obvyklými estetickými stereotypy." Například přijímáme jako běžnou představu o radostném uctívání klasické krásy Petrohradu, jeho harmonie a majestátní vznešenosti. Tato expozice má varianty tohoto druhu. Ale pozorujte „Night Nevsky“ od Parygina. Drsný na dotek textury, temná propast. Ve tmě vybuchují naléhavá světla. Vyvolávají okamžitou duchovní úzkost. Nepovažuje se za královskou velkolepost městské krajiny - není ani odhozena, ani ponechána za oponami, protože převládá dramatismus moderního vnímání. Jeden nepovažuje městské muzeum pro zvědavé davy, ale spatří prostředí našich dnů, kde hledáme, milujeme, bojujeme, trpíme. To umění definuje vnímání ... “[1]

Od poloviny 90. let se z hlavních studijních předmětů a experimentů umělce staly znaky a znakové systémy jako komunikační spojení současné společnosti. Od roku 1997 umělec vytvořil řadu rozšířených multimediálních projektů Uvažování o penězích, Umění je podnikání, Umění v leseZ článku Nikolaje Blagodatova:

"Jeho díla ukazují vysokou kulturu, erudici a vkus, je těžké upřednostnit konkrétní dílo. Kromě toho umělec upřednostňuje možnosti konkrétního plastického tématu, jak sám říká. Využívá různé techniky a reviduje je v různých obdobích." kreativity. Věří, že jeho plastické téma vyjadřuje plastický stav. Stát vzniká a projevuje se velmi odlišně, přičemž si zachovává svůj základní znak. Možná tato umělecká forma spojuje jak znamení, tak jeho představu. “ [2]

Od roku 2010 rozvíjí Parygin po smrti umění utopický koncept formy umění - PostUrbanism.

Od poloviny 80. let umělec zdokonalil tištěnou grafickou techniku sítotisk, linoryt, dřevoryt, litografie, lepenkové gravírování a kolagrafie ). Umělec žije a dělá umění Petrohrad, Rusko.

Umělecká kniha

Rozložení titulní stránky / Al. Parygin „Zatmění“. Petrohrad. - 2015.
Rozložení titulní stránky / Al. Parygin "Tsvetnye zvuki" (Barevné zvuky). Leningrad. - 1989.

Od roku 1989 přispívá Parygin umělecké knihy. Jeho první vydání představovala vizuální sérii autorova básnického textu: „Pesok“ (písek). Leningrad. - 1989; Náklad - 5 očíslovaných a podepsaných kopií; "Tsvetnye zvuki" (Barevné zvuky). Leningrad. - 1989. Náklad - 5 číslovaných a podepsaných kopií;[3][4] „Zelenaia kniga“ (Zelená kniha). Leningrad. - 1989. Náklad - 6 číslovaných a podepsaných kopií;[5][6] „Moia mansarda“ (Moje podkroví). Leningrad. - 1990. Náklad - 6 očíslovaných a podepsaných kopií.[7] A umělcova kniha „Krasnye karliki“ (Červení trpaslíci). Petrohrad. - 1990. Náklad - 8 očíslovaných a podepsaných kopií.[8][9]

Z článku Eleny Grigoryantové:

"Dalším důležitým směrem v knihách současných ruských umělců, s mnoha precedenty vytvořenými futuristy, je spojení poetického a uměleckého talentu umělců-autorů obdařených Doppelbegabung." Intimní vztahy mezi textem a obrazem se zlepšují, když autor a umělec jsou jedna a tatáž osoba a zapojují se do mezioborového diskurzu, který vede k výtvorům, které jsou skutečně jednotnými uměleckými díly. Umělec, který dosáhl stejného mistrovství ve více než jednom médiu a ve své osobnosti spojil různá umění, byl bezpochyby Alexey Parygin. Jeho básnické sbírky <...> představují pokus o syntézu textové a plastické figurální formy v knihách, kde se počítá, že literární a vizuální jazyky mají na čtenáře / diváka současný účinek. Práce Alexey Parygina mají společné rysy, které nejsou náhodné, protože knihy byly vytvořeny víceméně ve stejnou dobu. “[10]

Po tři desetiletí uváděných uměleckých děl obsahuje dědictví asi čtyřicet jedinečných knižních předmětů. V uplynulém desetiletí se umělec zúčastnil několika významných skupinových uměleckých vydání: „Metamorphosis“. Kolekce LS Van Abbemuseum. – 2013;[11] „Manakovský manifest“. Petrohrad - 2014. [12][13][14] „Strannik Gumilëv“ (Wanderer Gumilyov). - 2016;[15][16] „Jubilaeus“. Kolekce LS Van Abbemuseum. – 2018;[17] „Russkiy bukvar“ “(kniha ruské abecedy). M. - 2018;[18] „Poeziya neizvestnykh slov: Variatsii v kirillitse“ (Poezie neznámých slov: Variace v azbuce). M. - 2019. [19]

Muzejní sbírky

Al. Parygin. „Lines and Planes VIII“, 2010, 80 X 60 cm, papír, kombinovaná technika.
Al. Parygin. „PostUrbanism Human V“. 2014, 100 x 70 cm, papír, kombinovaná technika.
Lesk. 2018. papír, akvarel.

Výstava

Od roku 1986 se umělec účastnil více než 250 výstav v Rusku (Petrohrad, Moskva, Rostov na Donu, Kazaň, Nižnij Novgorod, Kaluga, Arkhangelsk, Saratov Umělec vystavoval v Nizozemsku v Groningen, Eindhoven; Německo v Kiel, Hamburg, Cáchy; Itálie v Neapol, Řím, Caltanissetta; Španělsko v Bilbao; Černá Hora v Bar; Lotyšsko v Riga; Polsko v Varšava; Čína v Peking; Mexiko v Mexico City; Indie; Brazílie v Bagé; Guatemala v San Pedro Carchá; Etiopie v Addis Abeba a další.

Skupinové projekty

Umělec se účastnil mezinárodních uměleckých projektů, festivalů a výstav pod širým nebem: „Artisterium XII“ (Kutaisi, Tbilisi / Gruzie,[25] 2019; „Muzeum přátel“ (Lipeck / Rusko, 2019); „Tištěná grafika“ (Kazaň, Sviyazhsk / Tatarstán, 2016; „Crna Gora u o'ima ruskih slikara“ (Bar / Černá Hora, 2012); „Warszawa w budowie - architektura XXI w malarstwie (Varšava / Polsko, 2011) a další.

Hlavní umělec, Studio grafiky, nakladatelství Timofey Markov, Petrohrad (2012-2014). Umělec pracoval na několika společných projektech s Georgy Kovenchuk.

Výuka

Pedagogická činnost od roku 1988.

Vyučované kurzy: věda o barvách, tištěná grafika, výzkum na katedře grafického designu na Petrohradské státní univerzitě průmyslových technologií a designu (2018-2019). Na Ústavu krajinářské architektury učil rozvržení, základy kompozice a základy sochařství Státní lesnická univerzita v Petrohradu (2017-2019). Kurz malby a kurz kresby na katedře interiérového designu / Státní univerzita průmyslových technologií a designu v Petrohradě (2003–2012), pro kterou byl vyvinut koncept učebních a pracovních programů 1. ve 4. kurzu; kurz malby na Škole designu v Petrohradě (2004-2009). Autorský kurz Základy zkoušek grafických děl na Katedře výtvarných studií Petrohradské humanitární univerzity odborů, management diplomových prací (1995-2001).

Bibliografie

Texty A. Parygina

Mezi prioritní vědecké zájmy A. B. Parygina patří historie technik autorské tištěné grafiky, především - sítotisk. Problémy nadřazenosti používání sítotisku jako techniky umění; Regionální školy a raná historie procesu; Chronologie a geografie jejího rozšíření ve světě; propojení nejnovějších proudů a technologických inovací v umění. Sítotisk v umění Spojených států a Kanady a Kuby (20. – 60. Léta 20. století), v evropském umění: Německo, Anglie, Francie, Finsko (30. – 60. Léta) a SSSR. Parygin je autorem prvního ruského základního uměleckého výzkumu historie a fenomenologie kreativního screeningu hedvábí. Výsledky jsou publikovány ve dvou monografiích (2009, 2010).[26]

Parygin je autorem prvního ruského základního uměleckého výzkumu historie a fenomenologie kreativního screeningu hedvábí. Výsledky jsou publikovány ve dvou monografiích (2009, 2010). Autor více než 100 článků o historii grafiky a současného umění, včetně umělců z Petrohradu (N.F. Lapshin, O.A. Lyagachev, Yu.K. Lyukshin, A. I. Kuindzhi, V.M. Konaševič, A.A. Korolchuk, M.A. Kopylkove, N.I. Kofanove, B.N. Koshelokhov, G.V. Kovenchuk, A.V. Kaplun, L.K. Kazbekove, T.S. Kerner a další) pro německý akademický adresář Allgemeines Künstlerlexikon Die Bildenden Künstler aller Zeiten und Völker (AKL).

Monografie

  • Parygin A.B. The Art of Silk Screening. 20. století. Historie, fenomenologie, techniky, jména. - Petrohrad: ST. Petersburg GUTD, 2010. - 304 s. - ISBN  978-5-7937-0490-8. (RUS).
  • Parygin A.B. Silk Screening jako umění. Techniky, historie, fenomenologie, umělci. - Petrohrad: Petrohrad: GUTD, 2009. - 261 s. - ISBN  978-5-7937-0397-0 (RUS).

Publikace A. Parygina

  • Parygin A.B. Tištěná grafika mezi „včera“ a „zítra“ / vs. Umění. katalog „Tištěná grafika umělců z Petrohradu“. Petrohrad: SPb SH. 2020. - 192 s. S. 3–8. ISBN  978-5-6043891-1-9 (RUS).
  • Parygin A. B. Posturbanismus jako koncept budoucnosti // Petrohradské umělecké notebooky, číslo 53, Petrohrad: AIS, 2019. - S. 236–238. ISBN  978-5-906442-17-8 (RUS).
  • Paryguine А. Idée et Manifeste [Posturbanisme] // Revue Trakt - Nu. 6; Juin 2018. - Paříž. - str. 26–28. ISSN  2558-3522 (Francouzština).
  • Umělecká kniha Parygina Ab jako umělecká forma / „Umění tištěné grafiky: historie a moderna“. V sob. Články o materiálech vědecké konference Čtvrté čtení kazanských uměleckých studií 19. – 20. Listopadu 2015. Kazaň: GMAI RT, 2015. - S. 75–78, il. ISBN  978-5-4428-0085-2 (RUS).
  • Parygin A. B. Ljukšin, Jurij, Ljagačev, Oleg // Allgemeines Künstlerlexikon Die Bildenden Künstler aller Zeiten und Völker.[27] — Walter de Gruyter. Pásmo 85 - 2015, 540 S. ISBN  978-3-11-023190-8 (Němec).
  • Parygin A. B. Lapšin, Nikolaj; Kuindži, Archip // Allgemeines Künstlerlexikon Die Bildenden Künstler aller Zeiten und Völker. - Walter de Gruyter. Pásmo 82-2014, 539 S. ISBN  978-3-11-023187-8 (Němec).
  • Parygin A. B. Konasevic, Vladimir; Korolcuk, Andrej; Kopylkov, Michail; Kofanov, Nikolaj // Allgemeines Künstlerlexikon Die Bildenden Künstler aller Zeiten und Völker. - Walter de Gruyter. Svazek 81 - 2013, 540 s. ISBN  978-3-11-023186-1 (Němec).
  • Parygin A. Štěnice - 2013. S. 140-165 / V knize: Georgy Kovenchuk (Gaga) kreslí „Štěnice“ (kniha-album) // Kovenchuk G., Borovsky A. - SPb: Nakladatelství T. Markov. - 2013, 160 s. ISBN  978-5-906281-08-1 (RUS).[28]
  • Parygin A. B. Koselochov, Boris; Kovencuk, Georgij; Kovalskij, Sergej // Allgemeines Künstlerlexikon Die Bildenden Künstler aller Zeiten und Völker. - Walter de Gruyter. Svazek 80 - 2013, 540 s. ISBN  978-3-11-023185-4 (Němec).
  • Parygin A. B. Zrození promítání ruského hedvábí / Uralské umění a muzejní podnikání: zkušenosti, problémy, perspektivy. So Rohož. Konf. Celo ruské umělecké čtení paměti B.V. Pavlovského. EMIYA, 2011. Jekatěrinburg. 2013. - S. 194–198. (RUS).
  • Parygin A. B. Moskva sítotisk 1950-2010 // Design. Materiály. Technologie. Č. 3 (28), Petrohrad: JV GUTD, 2013. - S. 77–82, Il. 1.ISSN  1990-8997 (RUS).
  • Parygin A. B. Kabacek, Leonid; Kacnelson, Grigory; Kaplun, Adrian; Kazbekov, Latif; Kerner, Tatjana // Allgemeines Künstlerlexikon Die Bildenden Künstler aller Zeiten und Völker. - Walter de Gruyter. Svazek 79 - 2013, 535 s. ISBN  978-3-11-023184-7 (Němec).
  • Parygin A. B. Kanadský projekt sítotisku. (1942-1963) // St. Petersburg Art Notebooks, číslo 26, Petrohrad: AIS, - 2013. - S. 228–230. ISBN  978-5-906442-01-7 (RUS).
  • Parygin A. B. Silk Screening v umění poválečného Německa // Design. Materiály. Technologie. Č. 2 (22), Petrohrad: SPb GUTD, 2012. - S. 66-72, Il. ISSN  1990-8997 (RUS).
  • Parygin A. B. Malebná avantgarda XX. Století jako škola // St Petersburg University of Technology and Design. - 2012. Series 3. No 1, Petrohrad: SPb GUTD, 2012. - S. 88-92, Il. ISSN  2079-8210 (RUS).
  • Parygin A. B. První kroky kreativního hedvábného screeningu v Rusku // Design. Materiály. Technologie. Č. 2 (17), Petrohrad: SPb GUTD, 2011. - S. 74-78, il. ISSN  1990-8997 (RUS).
  • Parygin A. B. Kurz malby a kresby na katedře vnitra // St. Petersburg Art Notebooks, číslo 21, Petrohrad: AIS, 2011. - S. 181-190. ISBN  978-5-9902810-2-8 (RUS).
  • Parygin A. B. První kroky kreativního sítotisku (sítotisk) v Evropě // Design. Materiály. Technologie. Č. 3 (14), Petrohrad: SPb GUTD, 2010. - S. 114-116, Il. ISSN  1990-8997 (RUS).

Článek

  • Grigoryants El. Absorpce futuristického dědictví: Vasily Vlasov a Alexey Parygin / Futuristická tradice v knihách současných ruských umělců // Mezinárodní ročenka studií futurismu / Zvláštní vydání ruského futurismu. Vyd. Günter Berghaus. - Berlín & Boston: Walter de Gruyter. Sv. 9 - 2019, 520 s. 269–296. ISBN  978-3-11-064623-8.[29]
  • Blagodatov N. Art je hledání, hledání je umění. - Neva, Č. 2, 2002. - S. 253—255. (RUS).
  • Grigoryants E. I. Snímky Alexeje Parygina // Petrohradské panorama, 1993, č. 3. - S. 11. (RUS).
  • Zhavoronkova S. M. Dva umělci jsou dva světy. - The Evening Petersburg, 1991, 20. prosince (RUS).
  • Gorskaya M. V hodinu rovnodennosti. - Leningradskaya Pravda, 1991, 26. června (RUS).
  • Kamensky A. A. Co to znamená být moderní? Odpověď na tuto otázku hledají mladí umělci. - Pravda 1988, 9. září (RUS).

Reference

  1. ^ Каменский А. А. То значит быть современным? Ответ на этот вопрос ищут молодые художники. - Правда, 9. září 1988. (Rus).
  2. ^ Николай Благодатов Искусство - это поиск, поиск - это искусство. - Нева, № 2, 2002. - С. 254. (Rus).
  3. ^ Al. Parygin Tsvetnye zvuki. Kopie č. 4/5. / LS Collection Van Abbemuseum.
  4. ^ Al. Parygin Tsvetnye zvuki. Kopie č. 3/5. / Saská státní a univerzitní knihovna Drážďany.
  5. ^ Al. Parygin Zelenaia kniga. Kopie č. 5/6. / LS Collection [[Van Abbemuseum.
  6. ^ Al. Parygin Zelenaja kniga. Kopie č. 2/6. / Saská státní a univerzitní knihovna Drážďany ].]
  7. ^ Al. Parygin Moja mansarda. Kopie č. 6/6. / Saská státní a univerzitní knihovna Drážďany.
  8. ^ Al. Parygin Krasnye karliki. Kopie č. 8/8. / LS Collection Van Abbemuseum.
  9. ^ Reinhard Grüner soukromá sbírka knih moderních umělců Mnichov. Moderne Buchkunst seit 1960 / Eine soukromý Sicht.
  10. ^ Grigoryants El. Absorpce futuristického dědictví: Vasily Vlasov a Alexey Parygin / Futuristická tradice v knihách současných ruských umělců // Mezinárodní ročenka studií futurismu / Zvláštní vydání ruského futurismu. Vyd. Günter Berghaus. - Berlín & Boston: Walter de Gruyter. Sv. 9. - 2019, S. 280.
  11. ^ Staats- und Universitätsbibliothek Hamburg Carl von Ossietzky / Alexey Parygin „Metamorphosis“
  12. ^ Knihovny Stanfordské univerzity. Manifest projektu Majakovskij: u příležitosti 120. výročí narození Vladimíra Majakovského
  13. ^ WorldCat / Project Mayakovsky-manifest: Limitovaná edice 27 kopií, podepsaná umělci.
  14. ^ Маяковский — Манифест / Mayakovsky-Manifesto. 13 děl / 13 umělců z Petrohradu a Moskvy, v krabici. Pocta Vladimírovi Majakovskému.
  15. ^ Knihovny Stanfordské univerzity / „Strannik Gumilëv“ (Wanderer Gumilyov). - 2017
  16. ^ Knihovny Columbia University / „Strannik Gumilëv“ (Wanderer Gumilyov). - 2017
  17. ^ „Jubilaeus“. Knihovna LS Collection Van Abbemuseum.
  18. ^ „Русский букварь“ в галерее «На Каширке». Москва.
  19. ^ ЗДАЗВЕ: ЗДЕСЬ И СЕЙЧАС.
  20. ^ Manifest projektu Majakovského: u příležitosti 120. výročí narození Vladimíra Majakovského Identifikátor: ISBN  5906281029; Číslo systému: 017842103
  21. ^ Slavil Vladimír Majakovskij. Univerzitní knihovna Princeton. Oddělení vzácných knih a speciálních sbírek
  22. ^ LS Collection Van Abbemuseum. Aleksei Parygin
  23. ^ Katalog: Parygin, Aleksej
  24. ^ Буквари и буквы в собрании Эрмитажа. Выставка (Rus).
  25. ^ ARTISTERIUM 12/2019. Výroční mezinárodní výstava současného umění a umělecké akce
  26. ^ Kdo je kdo v sítotisku / Alexey Parygin
  27. ^ Allgemeines Künstlerlexikon (AKL) Die Bildenden Künstler aller Zeiten und Völker
  28. ^ Knihovna. Getty Research Institute Georgy Kovenchuk (Gaga) kreslí „The Bedbug“ (kniha-album). (RUS)
  29. ^ Walter de Gruyter. Mezinárodní ročenka studií futurismu / Zvláštní vydání ruského futurismu. Vyd. Günter Berghaus. - 2019

externí odkazy