Alexandra Grantová - Alexandra Grant

Alexandra Grantová
narozený
Alexandra Annette Grant

(1973-04-04) 4. dubna 1973 (věk 47)
Fairview Park, Ohio NÁS.
Vzdělávání
Alma mater
obsazeníVizuální umělec
Aktivní roky2000 – dosud
webová stránkaalexandragrant.com

Alexandra Annette Grant (4. dubna 1973) je americký vizuální umělec, který zkoumá jazyk a psané texty prostřednictvím malby, kresby, sochařství, videa a dalších médií. Jako zdroj pro většinu této práce používá jazyk a výměnu názorů se spisovateli.[1] Grant zkoumá proces psaní a myšlenky založené na lingvistické teorii, jak se spojuje s uměním a vytváří vizuální obrazy inspirované textem a skupinové instalace založené na tomto procesu.[2] Sídlí v Los Angeles.[3][4]

raný život a vzdělávání

Grant se narodil v roce Fairview Park, Ohio, skotskému profesorovi geologie[5] a profesor politické vědy,[6] Americký diplomat zahraničních služeb a pedagogický administrátor[7] se sídlem v Africe[8] a na Středním východě.[9][10][11] Její rodiče, kteří oba strávili nějaký čas v Africe, se rozvedli, když byla mladá, a žila se svou matkou, která měla sídlo v Mexico City.[2] V Mexico City navštěvovala britskou školu, která byla složena z mnohonárodního studentského sboru. Když jí bylo 11 let, navštěvovala Grant internátní školu Škola Thomase Jeffersona, v St. Louis, Missouri na rok. Krátce nato se s matkou přestěhovala do Paříže, kde se zúčastnila International School of Paris. Z těchto zkušeností na různých místech v Evropě a na Středním východě je Grant vícejazyčný a mluví anglicky, španělsky a francouzsky.[2][12]

V roce 1994 absolvoval Grant Swarthmore College s BA v oboru historie a studiové umění.[2] V roce 2000 Grant promoval na San Francisku California College of the Arts s MFA v kresbě a malbě.[13]

Kariéra

V roce 2007 měla Grant svou první samostatnou výstavu na Muzeum současného umění (MOCA) v Los Angeles, sestavil Alma Ruiz. Katalog z výstavy představuje Grantovy rozsáhlé práce na papíře, esej o Grantově díle Ruize a esej, která inspirovala Granta francouzským spisovatelem a filozofem Hélène Cixous.[14]

Grantova práce byla popsána jako „radikální spolupráce“,[15] to znamená práce vytvořená ve spolupráci s textem a prací jiných spisovatelů a umělců a je často participativní a průběžná. Nejdelší výměna proběhla s průkopnickým autorem hypertextové fikce, Michael Joyce.[16] Obrazy a plastiky založené na Joyceových textech (jejich použití jako partitur nebo skriptů k interpretaci, nikoli následování) byly předmětem nejméně tří sérií: „Ladder Quartet“ (představeno na MOCA v roce 2007), „Six Portals“ ( zobrazeno v galerii Honor Fraser v roce 2008) a „Těla“ (zobrazeno v galerii Honor Fraser v roce 2010).

V roce 2008 se zúčastnila Edgar Arceneaux Watts House Project, nezisková skupina zaměřená na renovaci domů v Watts Towers v Los Angeles. Každá z domácností, která souhlasila s účastí na projektu, byla jmenována týmem umělce a architekta, který má předělat své domovy. Prvotním plánem Grantovy „Love House“ bylo postavit nad domem velkou konstrukci loga jejích značek (LOVE). Uplynuly však roky, kdy k žádnému z domů neproběhly žádné významné stavby a spor s IRS a obecně s projektem Watts House mu zabránil v uskutečnění. Grant rezignoval z představenstva projektů, ale stále získává finanční prostředky na dokončení „domu lásky“. Zatím nebyla dokončena žádná práce.[17][18]

V roce 2013 Grant spolupracoval na dvou sériích výstav s Cixous, založených na jeho knize Filipíny. Nejprve se konala výstava "Forêt Intérieure / Interior Forest" 18. Street Arts Center v Santa Monice a na Mains d’Oeuvres ve francouzském Saint-Ouen. Účastníci se připojili k Grantovi při vytváření rozsáhlých kreseb Cixousova románu, který se dotkl mnoha témat, včetně telepatie v Cixousovi a díla Jacques Derrida a Sigmund Freud. Grant a Cixous hovořili o svých telepatických vztazích v roce 2013 jako součást rozhovoru od Mains d'Oeuvres k Nottingham Contemporary v roce 2016. 18. Street Arts Center vydalo „Forêt Intérieure / Interior Forest“, aby poděkovalo mnoha účastníkům projektu, katalogu který zahrnuje fotografie obou výstav a eseje Cixousa, Granta, kurátora Pilara Tompkinsa Rivase, Roberta Nashaka a přepis Grantova rozhovoru z roku 2013 s Cixousem.[1]

V roce 2013 Grant pokračoval v této práci v seriálu „Century of the Self“. První výstava byla „Drawn to Language“ na USC Fisher Museum v roce 2013, následovala výstava v Galerii Lory Reynoldové v Austinu v Texasu v roce 2014, na bienále v Benátkách 2015 na výstavě s názvem „Musíme riskovat potěšení: 20 umělců z Los Angeles“ a na výstavě pro dvě osoby se Stevem Rodenem v Muzeum umění Pasadena v Kalifornii, které se říkalo „Tyto karafiáty vzdorují jazyku“.[19] Tato díla byla inspirována dokumentárním filmem Století já dokumentaristou BBC Adam Curtis.

V roce 2015 vystavila Grant svou práci na malbě s názvem „Antigona 3000“ inspirované řeckým mýtem, konkrétně ve Sofoklově hře, kde Antigona konfrontuje svého strýce Kreona - krále - a říká: „Narodila jsem se, abych nemilovala . “ Díla z Antigone 3000 byla představena v Barnsdall Art Center, když Grant získal v roce 2015 cenu Los Angeles Mid-Career Artist Award (COLA) města Los Angeles a naposledy v roce 2017 v Los Angeles County Museum of Art (LACMA) jako součást výstava „LA Bujarost: Nedávné dárky od umělců. “

V roce 2017 Grant napsala text „Antigona jsem já“ se svou sestrou Florence Grantovou. Exponát je komunitní projektová instalace konaná v Archerova škola pro dívky v Los Angeles.[20]

Grant citoval R.B. Kitaj jako vliv.[21]

Výuka

Grant pracoval jako profesor. V letech 2009 až 2011 působila jako mimořádná profesorka na Art Center College of Design (Pasadena, CA). V roce 2010 Grant učil seminář MFA na Cal State Northridge a od roku 2013 do roku 2014 působil jako mentor v programu Pacific Northwest College of Art's Distance MFA. V roce 2015 byl Grant mentorem programu MFA na univerzitě v Syrakusách a spoluautorem kurzu s Isabelle Lutterodt na Ashesi University v Accře v Ghaně.[Citace je zapotřebí ]

Film

V roce 2015 jako součást pobytu v Centrum současného umění Bemis v Omaha v Nebrasce režíroval Grant dokumentární film s názvem Vezmu si Lenu domů. Ve filmu šlo o vrácení ukradeného náhrobku venkovské Nebrasce.[22]

Knihy

V roce 2009 se Grant setkal s hercem Keanu Reeves na společenské akci. To vedlo k Óda na štěstí, publikováno Gerhard Steidl na začátku roku 2011, Grantova první spolupráce s Reevesem. Byla to Grantova první kniha pro umělce a Reevesova první kniha jako spisovatelka.[23][24][25]

V roce 2016 se Grant a Reeves sešli pro svou druhou spolupráci, Stíny, kniha a sada fotografických obrázků vytištěných Steidlem v Německu. Fotografie byly vystaveny v galerii ACME v Los Angeles a v galerii Ochi v Sun Valley, ID.[26] V rámci vydání knihy Grant spolupracoval s umělkyní Alií Raza pro Problém časopis, který uváděl módu a stíny.[27]

X Knihy umělců

V roce 2017 Grant, spolu s návrhářkou Jessicou Fleischmann a Keanu Reeves, založila malou vydavatelskou společnost s názvem X Artists Books, někdy zkráceně XAB.[28][25]

Vybraná ocenění a vyznamenání

Vybrané výstavy

Vybrané samostatné výstavy

  • 2013: „Forêt Intérieure / Interior Forest“, 18. Street Arts Center (Santa Monica, CA) a Mains d'Œuvres (Saint-Ouen, Francie)[35][36]
  • 2016: „město duchů“, 20. Bienal de Arte Paiz (Guatemala City, Guatemala) spolupráce s básníkem Vania Vargas na rozsáhlém projektu participativního kreslení
  • 2017: „Antigone is you is me“, Eastern Star Gallery, Archer School for Girls (Los Angeles, CA)[20]
  • 2019: „Born to Love“, Lowell Ryan Projects (Los Angeles, CA)[37][38]

Vybrané skupinové výstavy

Vybrané publikace

  • Grant, Alexandra; Ruiz, Alma (organizátor) (2007). MOCA Focus: Alexandra Grant. Los Angeles: Museum of Contemporary Art. ISBN  9781933751016. OCLC  124037888. - Katalog výstavy konané v Muzeu současného umění v Los Angeles 26. dubna - 8. srpna. 13, 2007
  • Reeves, Keanu (text); Grant, Alexandra (kresby, knižní design) (2011). Bergam, Janey (ed.). Óda na štěstí. Göttingen: Steidl Publishers. ISBN  9783869302096. OCLC  756797130.
  • Reeves, Keanu (texty); Grant, Alexandra (fotografie) (2014). Shadows: A Collaborative Project od Alexandry Grantové a Keanu Reevese. Göttingen: Steidl Publishers. ISBN  9783869308272. OCLC  965117169.
  • Grant, Alexandra (2014). Kobylky. Osceola, NE: Historická společnost v okrese Polk.
  • Cixous, Hélène; Grant, Alexandra; Nashak, Robert (esej); Rivas, Pilar Tompkins (rozprava); Whitelegg, Isobel (esej) (2016). Forêt intérieure = Vnitřní les: Participativní umělecký projekt Alexandry Grantové ve spolupráci s Hélène Cixous (v angličtině a francouzštině). Santa Monica, Kalifornie a Saint-Ouen, Francie: Centrum umění 18. ulice a Mains d'Oeuvres. ISBN  9780990811916. OCLC  1005899837. Archivovány od originál (katalog výstavy) dne 2019-11-05. Citováno 2019-11-05. - Výstava v 18. ulici, Centrum umění v Santa Monice, 15. dubna - 28. června 2013, a na Mains d’Œuvres, Saint-Ouen, Francie, 24. srpna - 27. října 2013[35]
  • Grant, Alexandra; Wood, Eve (obrázky) (2017). Umělcova vězení. South Pasadena: X Artists 'Books. ISBN  9780998861616. OCLC  1057672451.

Vybraná díla

  • 2004: „bere si svůj prostor (po Michaelovi Joyceovi„ bere prostor “)“, Muzeum současného umění (MOCA) (Los Angeles, CA)[44]
  • 2007: „Tapeta (la escalera al cielo)“, Muzeum současného umění (MOCA) (Los Angeles, CA)[45]
  • 2016: „Shadow (5)“, po Keanu Reevese „You are not here even even,“ Muzeum umění v Blantonu (Austin, TX)[46]

Reference

  1. ^ A b Grant, Alexandra (1. května 2013). „On Telepathy and Philippines: A Conversation with Alexandra Grant and Hélène Cixous“. KCET.
  2. ^ A b C d Brévart-Demm, Carol (září 2007). „Všechno lepí štětcem slovy: Alexandra Grant '94 používá umění k vytvoření vlastního zvláštního mateřského jazyka“ (PDF). Bulletin Swarthmore College. Swarthmore College. s. 16–21, 79.
  3. ^ Brennan, Mike (2008). „Alexandra Grant: Cesta slovem - článek a rozhovor představující současnou americkou malířku“. Moderní vydání.
  4. ^ Schad, Ed (2008). „Rozhovor s Alexandrou Grantovou“. ArtSlant. Archivovány od originál dne 18. března 2011.
  5. ^ Chalokwu, Christopher I .; Dent-Read, Cathy; Hughes, John M .; McMahon-Klosterman, Kathy (1999). „Památník Normana K. Granta“. Miami University.
  6. ^ „Marcia A. Montin zasnoubená se st. Normanem Grantem; Ph.D. studentská snoubenka lektora - oba v U. v Ibadanu v Nigérii“. The New York Times. 24. října 1965.
  7. ^ Brévart-Demm, Carol (prosinec 2002). „Liberal Arts in a Conservative Land: Two Swarthmoreans Help Start a Women's College in Jeddah, Saudi Arabia“ (PDF). Bulletin Swarthmore College. Swarthmore College. 26–31.
  8. ^ Ashesi University (28. listopadu 2014). „Šest lekcí, které jsme se naučili ze 75 let života Dr. Marcie Grantové“. Ashesi Bulletin. Střední.
  9. ^ Swanberg, Jan (13. srpna 2013). „Zakládající univerzity ve věku 60 let!“. Partneři v dobrodružství.
  10. ^ Grant, Marcia A. (8. července 2014). „Úvodní řečník: Marcia A. Grant '60“. Swarthmore College.
  11. ^ Bloom, Alfred H. (8. července 2014). „Poplatek prezidenta Blooma Marcii A. Grantové z roku 1960“. Swarthmore College.
  12. ^ „Art & Life with Alexandra Grant“. VoyageLA. 2. července 2018.
  13. ^ „Životopis: Alexandra Grantová“ (PDF). Alexandra Grantová. Července 2019.
  14. ^ Grant, Alexandra; Ruiz, Alma (organizátor) (2007). MOCA Focus: Alexandra Grant. Los Angeles: Museum of Contemporary Art. ISBN  9781933751016. OCLC  124037888.
  15. ^ „Alexandra Grant: 2011 Fellowship for Visual Artists“. Kalifornská komunitní nadace. 2011.
  16. ^ McNeill, Mark „Frosty“ (11. září 2019). „O aktivaci síly jazyka“. Kreativní nezávislý.
  17. ^ https://www.latimes.com/archives/la-xpm-2012-apr-08-la-ca-watts-house-project-20120408-story.html
  18. ^ https://alexandragrant.com/outside-the-studio/grantlove/the-love-house/
  19. ^ Mizota, Sharon (28. srpna 2015). „Dva umělci se snaží popsat nepopsatelné v Pasadena Museum of California Art“. Los Angeles Times.
  20. ^ A b „Alexandra Grantová: Antigone, ty jsi já?“. Východní galerie hvězd. 2017.
  21. ^ Finkel, Jori (15. prosince 2010). „Mluví ke mně: Alexandra Grantová v pořadu„ Jak číst “R. B. Kitaje na LACMA“. Los Angeles Times.
  22. ^ Logan, Casey (4. srpna 2015). „Chybějící náhrobní kámen dívčí dívky se vrátil do Nebrasky o 70 let později“. Omaha World Herald.
  23. ^ Miller, Ken (1. března 2011). „Otázky + odpovědi: Alexandra Grantová a Keanu Reeves šťastně spolupracují“. Umění v Americe.
  24. ^ Rose, Steve (15. června 2011). „Jak Keanu Reeves rozveselil“. Opatrovník.
  25. ^ A b Lakin, Max (16. srpna 2018). „Keanu Reeves dělá novou věc: vydávání knih“. The New York Times.
  26. ^ Daswani, Kavita (24. února 2016). „Keanu Reeves hraje v umělecké knize Shadows od umělkyně L.A. Alexandry Grantové“. Los Angeles Times.
  27. ^ Grant, Alexandra (obrázky od); Raza, Alia (představovat) (2016). „Making Shadows“. Vydání časopisu.
  28. ^ Francouzsky, Agatha (19. července 2017). „Keanu Reeves je vydavatelem nového L.A. press X Artists 'Books“. Los Angeles Times.
  29. ^ „Fellows 2011: Fellowship for Visual Artists“. Kalifornská komunitní nadace. 2011.
  30. ^ „Alexandra Grant, výstava a rezidence: 15. dubna - 28. června 2013“. 18. Street Arts Center. 2013.
  31. ^ „Bydliště: do roku: 2015: Alexandra Grantová“. Centrum současného umění Bemis. 2015.
  32. ^ Caperton y Montoya, Will (24. dubna 2015). „Ministerstvo kultury města Los Angeles představuje individuální stipendia města Los Angeles (C.O.L.A.) z roku 2015 na počest tvůrčího ducha města“ (PDF). Město Los Angeles, ministerstvo kultury.
  33. ^ „Alexandra Grantová, 2. listopadu / 18. - 19. listopadu / 18“. SOMA Mexiko. 2018. Archivovány od originál dne 2019-11-05. Citováno 2019-11-05.
  34. ^ „Hostující umělec: Alexandra Grant“. Studiové centrum ve Vermontu. 17. března 2019.
  35. ^ A b Rivas, Pilar Tompkins (6. září 2013). „Vítejte v Alexandra Forest Grant's Forest“. KCET.
  36. ^ Barry, Robert (26. listopadu 2013). „Forêt Intérieure zkontroloval na Frieze.com Robert Barry“. Časopis Frieze.
  37. ^ „Alexandra Grant, Born to Love: 1. června - 6. července 2019“. Projekty Lowell Ryan. Červen – červenec 2019.
  38. ^ Dambrot, Shana Nys (4. července 2019). „Alexandra Grant si vybírá lásku na projektech Lowell Ryan“. LA týdně.
  39. ^ „Postskript: Psaní po konceptuálním umění (22. června - 2. září 2013)“. Elektrárna. 2013.
  40. ^ „Výstava: Kreslení surrealismu (21. října 2012 - 6. ledna 2013)“ (PDF). Muzeum umění v okrese Los Angeles. 10. srpna 2012.
  41. ^ Grant, Alexandra; Ingold, Kate; Silton, Susan; Downing, Holly; St. John, David; Flores, Demián; Downs, Lila; Cohen, Paul (2013). Přitahováno k jazyku: Alexandra Grant, Kate Ingold, Susan Silton, Holly Downing, David St. John, Demián Flores, Lila Downs, Paul Cohen. Los Angeles: USC Fisher Museum of Art. ISBN  9780945192435. OCLC  918989254.
  42. ^ „Postskript: Psaní po konceptuálním umění (21. března - 21. září 2014)“. MSU Broad Museum. 2014.
  43. ^ Abrahams, Megan (říjen 2015). „Alexandra Grant a Steve Roden: Tyto karafiáty vzdorují jazyku“. Whitehot Magazine of Contemporary Art.
  44. ^ „bere si svůj prostor (po Michaelovi Joyceovi„ bere prostor, “)“. MOCA. 2004.
  45. ^ „Tapeta (la escalera al cielo)“. MOCA. 2007.
  46. ^ „Bulletin 2016: Akvizice“ (PDF). Muzeum umění v Blantonu. 2016. str. 40.

externí odkazy