Alexander Brodsky - Alexander Brodsky - Wikipedia

Alexander Savvich Brodsky
Brodskii A S.jpg
narozený1955
Moskva, Rusko
Národnostruština
obsazeníArchitekt

Alexander Savvich Brodsky (1955) je ruský architekt a sochař. Je jedním z nejznámějších ruských architektů, zejména pro jeho díla papírová architektura.

Brzká práce

Alexander Brodsky byl vzděláván na Moskevském institutu architektury, kde v roce 1978 promoval.[1] Brodského první setkání s očima veřejnosti bylo na konci 70. let. Byl klíčovým členem papírových architektů (vizionářská architektura ) a dále pracoval společně Ilya Utkin v jeho leptech zkreslených městských scenérií.[2] Papírová architektura byla reakcí na státem schválenou architekturu, která se skládala ze standardizovaných a často špatně postavených budov, které naplňovaly jejich prostředí komunistickou estetikou.[3] Taková odpověď umožnila papírovým architektům ustoupit do svých představ a vzdorovat jednotné sovětské architektuře prostřednictvím živých vyobrazení konstruktivismus, dekonstruktivismus a postmodernismus.[4] Podle Anny Sokoliny se papíroví architekti prosadili v západním světě, protože mnoho z jejich prací získalo prestižní ocenění v profesionálních soutěžích[5] a pomohlo utvářet chápání ruské moderní a postmoderní architektury. Stipendium ukázalo, že náladové a konstruktivistické leptání Brodského a Utkina převádí pouhé ilustrace do příběhů zavedením lidských postav. Jednalo se o příběhy, které vyjadřovaly odcizení člověka v městském světě[6] a poskytl komentář ke ztrátě historického architektonického dědictví Moscows.[7]

Instalace

Brodsky získal své první architektonické ocenění v roce 1989 a byl pozván do New Yorku společností East Meets West, neziskovou organizací založenou Anneke van Waesbergheovou. Jeho druhá cesta do New Yorku byla v roce 1990 na pozvání galeristy Ronalda Feldmana a poté se tam v roce 1996 přestěhoval, aby dokončil veřejné projekty i osobní instalace.[8] V roce 1996 Veřejný fond umění požádal Brodského, aby transformoval nepoužívanou sadu kolejí ve stanici metra Canal Street. Brodský přeměnil stanici na dva měsíce na benátskou lagunu pomocí tanku o objemu 5 000 galonů, který držel gondoly v životní velikosti a vyřízl pasažéry. V roce 1999 vytvořil Brodsky Palazzo Nudo v Pittsburghu se uprostřed nacházela 16 metrů vysoká kostra ve tvaru domu s rozpadajícími se ruinami metropole.[9] Kóma, 2000, vystavený v galerii Guelman v Moskvě, ukázal město „jako by to bylo v nemocnici nebo na chirurgově stole“ a jeho práce vytvořená pro bienále architektury v Benátkách v roce 2006 byla zlověstnou a zlověstnou poznámkou o osudu osudu Benátek potopeného do moře.[10] Noc před útokem, 2009, pojednává o asociacích emocí se strukturou a měřítkem.[11] Brodsky použil název k osvícení diváckého chápání příběhu, který ležel pod uměleckým dílem. Takový příběh přidal nový význam a význam starým strukturám, které byly v rámci instalace přivlastněny.

Postavená práce

Alexander Brodsky, expozice v Jardin des Tuileries, Paříž (2010)

Brodsky byl ve skutečnosti architektem pouze od roku 2000, se svou první provizí v roce 2002. Tvrdil, že jeho návrat z umění k architektuře byl obtížný. Navzdory provizi, kterou Brodsky dostal při každé práci, jeho úsilí bylo zatíženo duševním a fyzickým mýtem - "Byl jsem blízko vážnému duševnímu problému. Nikdy jsem neměl tuto odpovědnost a byl jsem sám. Byla to moje první zkušenost s komunikací pracovníky a klienty. “[12] Jeho první provize, 95 stupňů, restaurace poblíž Moskvy na přehradě Klyazma ukazuje Brodského specifický a často opatrný architektonický styl. Vše je přesně promyšlené, od materiálů ze dřeva a plastu, až po jemnou deformaci dřevěných chůd (všechny jsou nakloněny v úhlu 95 stupňů).[13] Také postaven v roce 2002 je Apshu, restaurace - klub ukrytý v suterénu budovy v Moskvě, nyní zaniklý a zničen. Prostor byl konkrétně zarámován prostřednictvím recyklovaných okenních rámů a vytvořil pocit nostalgie, který se v postmoderní práci obvykle nenachází.[14] Jedno z nejznámějších Brodského děl bylo Pavilon obřadu vodky postaven v roce 2004 pro festival současného umění na přehradě Klyazma, zbořen v roce 2012. Z okenních rámů z recyklovaného dřeva jsou opět zachráněny průmyslové budovy a znovu použity. Malované bíle a tvořící strukturu pavilonu, okenní rámy vytvářejí pocit ruské tradice z průmyslového dědictví, které definovalo Moskvu 20. století. Jeho projekty mají často mozkovou a pomíjivou kvalitu, přestože jsou často trvalé.[15] Doslova pomíjivý projekt, Brodsky vyrobil v roce 2003 pavilon na přehradě Klyazma z vody nastříkané na kovové pletivo připevněné k dřevěné konstrukci. Pavilon byl osvětlen z interiéru, což způsobilo, že budova zářila. Když přišlo jaro, led se roztál a struktura byla odstraněna.

V roce 2006 byl proveden malý, ale mezinárodně respektovaný projekt Rakousko, kde byl Brodsky pozván, aby navrhl jednu ze sedmi malé autobusové zastávky v Krumbachu.[16]

Brodskyovy projekty jsou často stavěny z ničeho.[17] Jeho použití recyklovaných materiálů, okenních rámů, skla a plastových tašek k vytvoření nových struktur vytváří jedinečnou estetiku. Jeho architektonický styl kombinuje místní a znovu použité materiály takovým způsobem, že vytváří budovy, které působí tradičně i moderně, ale zůstávají vynalézavé a originální.[18]

Kritici o jeho práci

Brodsky je v sovětské architektonické kultuře uctíván od konce 70. let, kdy poprvé vstoupil do veřejné sféry jako člen papírových architektů.[19] Kolegové Rusové ho zbožňují a označili za „nejdůležitějšího ruského architekta, který dnes žije“.[20] Jeho reputace papírového architekta se rozšířila i mimo Rusko. Udržuje globální přítomnost, kterého dosáhl ve spolupráci s Ilyou Utkinem, stejně jako jeho postavené projekty, které zobrazují Brodského specifický styl, který architekti ve svém vlastním studiu označují jako „New Russian Architecture“. Podle Marka Lamstera Constantin Boym prohlásil: „Pokud jde o Brodského, je tu úcta - jako by byl náš génius.“[21]

Architekti papíru z konce sedmdesátých a osmdesátých let získali kritický a komerční úspěch mimo Rusko prostřednictvím profesionálních soutěží[22] a výstavy. Zájem o sovětskou papírovou architekturu byl vysoký od konce 80. let do počátku 2000. S mnoha výstavami po celé Americe i v západní Evropě.[23] Tento zájem o Brodského práci mu umožnil cestovat do Ameriky a začít vystavovat jeho instalace.

Brodského instalace byla dobře přijata (byl pozván k účasti na bienále v Benátkách 2006)[24] ale neprovedlo se to do komerčního úspěchu. Ve světle této skutečnosti se Brodský vrátil ke své původní profesi - architektuře. Jeho budovám byla oceněna tendence začlenit tradiční prvky sovětské architektury, jako je forma, materiál a techniky, do moderních a jedinečných struktur.[25] Pomohli také definovat ruskou architekturu v 21. století, a co je důležitější, určit budoucí směr architektonické kultury.

Mnoho diváků však kritizuje nedostatek radikalismu v jeho postavených dílech.[26] Zatímco jeho dřívější leptání a instalace jsou zjevnou reakcí proti dehumanizující povaze sovětské schválené architektury a nedostatku péče o tradice, úzkost a chaos těchto prací nejsou v jeho stavěných projektech patrné.[27] Brodsky v reakci na toto říká: „Chci navrhnout prostory, díky nimž se lidé budou cítit dobře.“[28]

Knihy

  • Brodsky & Utkin , Princeton Architectural Press, 2015. (ISBN  978-1616893163)

Reference

  1. ^ „BRODSKY, Alexandr Savvich,“ 1994. Citováno 18. listopadu 2011; dostupný z http://www.artinfo.ru/artbank/scripts/english/author_base.idc?author_id=540
  2. ^ Křeček, Mark. „Návrat marnotratného syna“ Magazín Metropolis(Květen 2006).
  3. ^ Dorian Moore. „Paper Architecture,“ Prostorová agentura. Citováno 18. listopadu 2011; dostupný z http://www.spatialagency.net/database/paper.architects
  4. ^ Sokolina, Anna. „Alternative Identities: Conceptual Transformations in Soviet and Post-Soviet Architecture,“ ARTMargins online, (2001).
  5. ^ Sokolina, Anna. „Alternative Identities: Conceptual Transformations in Soviet and Post-Soviet Architecture,“ ARTMargins online, (2001).
  6. ^ Droitcour, Brian. „Alexander Brodsky,“ Artforum, 48 (2001).
  7. ^ Galilee, Beatrice. „Alexander Brodsky,“ Icon Magazine, 54 (2007).
  8. ^ Křeček, Mark. „Návrat marnotratného syna,“ Magazín Metropolis(Květen 2006).
  9. ^ Křeček, Mark. „Návrat marnotratného syna,“ Magazín Metropolis(Květen 2006).
  10. ^ Galilee, Beatrice. „Alexander Brodsky,“ Icon Magazine, 54 (2007).
  11. ^ Droitcour, Brian. „Alexander Brodsky,“ Artforum, 48 (2001).
  12. ^ Křeček, Mark. „Návrat marnotratného syna,“ Magazín Metropolis(Květen 2006).
  13. ^ Galilee, Beatrice. „Alexander Brodsky,“ Icon Magazine, 54 (2007).
  14. ^ Křeček, Mark. „Návrat marnotratného syna,“ Magazín Metropolis(Květen 2006).
  15. ^ Galilee, Beatrice. „Alexander Brodsky,“ Icon Magazine, 54 (2007).
  16. ^ "Bus Stop Krumbach Projekt Info". Gemeinde Krumbach (v němčině). Citováno 26. června 2018.
  17. ^ Galilee, Beatrice. „Alexander Brodsky,“ Icon Magazine, 54 (2007).
  18. ^ Dorian Moore. „Alexander Brodsky,“ Prostorová agentura. Citováno 18. listopadu 2011; dostupný z http://www.spatialagency.net/database/alexander.brodsky
  19. ^ Křeček, Mark. „Návrat marnotratného syna,“ Magazín Metropolis(Květen 2006).
  20. ^ Galilee, Beatrice. „Alexander Brodsky,“ Icon Magazine, 54 (2007).
  21. ^ Křeček, Mark. „Návrat marnotratného syna,“ Magazín Metropolis(Květen 2006).
  22. ^ Sokolina, Anna. „Alternative Identities: Conceptual Transformations in Soviet and Post-Soviet Architecture,“ ARTMargins online, (2001).
  23. ^ „BRODSKY, Alexandr Savvich,“ 1994. Citováno 18. listopadu 2011; dostupný z http://www.artinfo.ru/artbank/scripts/english/author_base.idc?author_id=540
  24. ^ Galilee, Beatrice. „Alexander Brodsky,“ Icon Magazine, 54 (2007).
  25. ^ Křeček, Mark. „Návrat marnotratného syna,“ Magazín Metropolis(Květen 2006).
  26. ^ Galilee, Beatrice. „Alexander Brodsky,“ Icon Magazine, 54 (2007).
  27. ^ Dorian Moore. „Alexander Brodsky,“ Prostorová agentura. Citováno 18. listopadu 2011; dostupný z http://www.spatialagency.net/database/alexander.brodsky
  28. ^ Galilee, Beatrice. „Alexander Brodsky,“ Icon Magazine, 54 (2007).

externí odkazy