Aleksandar Obradović - Aleksandar Obradović

Aleksandar Obradović (Srbská cyrilice: Александар Обрадовић) (22 srpna 1927 v Bled, Království Srbů, Chorvatů a Slovinců - 1. dubna 2001 v Bělehrad, Srbsko, FR Jugoslávie ) byl srbština 20. století hudební skladatel a profesor na Fakulta z Hudba v Bělehrad. Byl Rektor univerzity umění v Bělehradě (1979–1983).

Byl skladatelem, hudebním spisovatelem a pedagogem, působil především v Republice Srbsko. Složil významná komorní a koncertantní díla, ale jeho nejvýznamnější přínos pro srbskou hudbu patří do žánru symfonické hudby. Jeho tvorba se skládá z více než dvou set děl. Kromě hudby vyjádřil Obradović svou kreativitu prostřednictvím vizuálního umění a psaní. Jeho obrazy koncipované převážně akvarelovou technikou byly vystaveny na jedné individuální a několika skupinových výstavách, první z nich s názvem Barva, zvuk, slovo (Kolarac University, Bělehrad, 27. listopadu 1997). Kniha jeho vybrané poezie Někde uvnitř mě byla zveřejněna ve stejném roce (1997).

Životopis

Aleksandar Obradović se narodil v roce 1927 ve slovinském Bledu. Po dokončení skladatelských studií na Hudební akademie v Bělehradě s profesorem Mihovil Logar, pokračoval ve vzdělávání u L. Berkeleyho v Londýně a u V. Ussachevského ve Spojených státech, kde se zaměřil na zkoušku elektronické hudby. V akademickém roce 1953–54 začal učit na hudební škole „Stanković“. Poté vystoupil na bělehradské hudební akademii, kde vyučoval teoretické disciplíny, orchestraci a skladbu. Obradović byl prezidentem Sdružení skladatelů Jugoslávie od 1962-66, rektor UK Bělehradská univerzita umění v letech 1979-83 a předseda katedry skladby a orchestrace na Hudební škole v Bělehradě. Jako hudební spisovatel a kritik publikoval články v Politika, Borba, a Literární časopis (Književne novine) a periodika Pro musica a Zvuk (Zvuk). Obradović je autorem učebnice Úvod do orchestrace (Uvod u orkestraciju) (University of Arts, Belgrade, 1978), publikováno ve dvou vydáních a přeloženo do italského jazyka. Je také držitelem Říjnové ceny za svou skladbu Symfonický epitaf (1959) a 7. července Work Life Legacy Award (Sedmojulska nagrada) v roce 1980.

Funguje

Symfonická hudba zaujímá nejdůležitější místo v díle Aleksandara Obradoviće, považovaného za jednoho z nejvýznamnějších srbských symfoniků během druhé poloviny 20. století. Obradović složil osm symfonií, Předehra a fuga pro smyčcový orchestr (1954), Ascesis pro velký smyčcový orchestr a celestu, soupravu Prostřednictvím vesmíru, a Epitaf H. pro symfonický orchestr a kazetu. Mezi jeho pozoruhodná orchestrální díla patří také: Koncert pro klarinet a smyčce, Concertino pro klavír a smyčce, Symphonic scherzo in D, Scherzo-Overturea Komitaji tanec (Komitska igra). Složil hudbu pro balet the Jarní obřad; dvě kantáty, Symfonický epitaf (ve dvou verzích pro smyčcový a dechový orchestr, každý se sborem a sólisty) a Sutjeska; slavnostní pamětní podívaná Studentské dny Šumarica (Đačko doba Šumarica); a několik cyklů písní (Vítr plamene (Plameni vjetar) pro hlas a orchestr, který je mezi nimi nejrozsáhlejší, a Stradun, tři hudební pastely po poetických dojmech nazvané Zelený rytíř (Zeleni vitez) od Miroslava Beloviće). Obradovićovo dílo zahrnuje také komorní skladby (kvintet pro flétnu, klarinet, housle, violu a violoncello, Intermezzo pro smyčcové kvarteto a Scherzo pro smyčcový kvintet), klavírní skladby (Malé variace a Sonatina), sborová díla (Malé sborové apartmá, Marika, a Ochridský dojem (Ohridska impresija)) a hudbu k filmu a rozhlasovým dramatům. Důležité místo v jeho práci patří editaci a instrumentaci Kantáta Dositeji Obradovićovi podle Josif Marinković a Hrdinské oratorium podle Vojislav Vučković. Obradović Elektronická toccata a fuga od roku 1967 je jedním z prvních děl srbské hudby realizovaných v elektronickém médiu.

Hudební jazyk

Hudební jazyk a tvůrčí poetiku Aleksandara Obradoviće lze interpretovat jako dominantně modernistický, zatímco skladatel pokrývá stylistickou oblast od neoklasicismus (První symfonie) až neoexpresionismus (Microsymphony). Jedním z hlavních rysů Obradovićova řemesla je jeho smysl pro jasnou a viditelnou formu a strukturální architektoniku založenou na tradičních formálních schématech. Tyto formuláře jsou plné harmonií založených na rozšířených tonalita a chromatičnost, nicméně znamenají určité jasně rozeznatelné tonální kotvy. Složitý kontrapunkt, který je patrný v mnoha Obradovićových pracích, často nutí polytonality, se zjevnými shluky, prvky dvanáctitónová technika, Nejistý a paralelní pohyby spletitých struktur akordů. Obradovićova hudba se také vyznačuje bohatým a rozmanitým orchestrálním zvukem a využitím elektronického média. Skladatelova tendence k rozšiřování a posilování tradičních forem je patrná v jeho druhé symfonii (1964) a Epitaf H. (1965), které se vyznačují technikou dvanácti tónů, nebo v Microsymphony (The Third symphony, 1967) obohacený o použití elektronického média.

Epitaf H. je koncipován jako symfonický nápis na imaginárním hrobka v návaznosti na obrovskou katastrofu lidstva. Jako jedinečné motto pro tuto skladbu si Obradović vybral verše z Lucretius „Epická báseň O povaze věcí. Kontrast mezi dvanáctitónovou řadou, rozmanitými složitými rytmy a polytonalitou na jedné straně a záznamem Beethovenova Symfonie č. 9 který „symbolizuje soucitné humanistické poselství z minulosti“ na straně druhé, slouží jako jednoznačné napomenutí pro lidstvo.

Obradović Koncert pro klavír a orchestr (1999) rovněž nabízí podobné programové pozadí. Odvážný muzikál znamená, že okraj na atonalitě, zejména v bouřlivé první a třetí větě, posiluje ideologické odkazy z podtitulu koncertu Profesionální svoboda. V úvodní části se vyznačuje tempem a charakterem Allegro risoluto e con colera, prominentní jsou složité klastry, které podle skladatele představují „dozvuky bouřlivé mikropolyfonie“. V kontextu 1999 bombardování Srbska NATO během kterého bylo toto dílo vymysleno, stojí za povšimnutí inspirace pro pomalou druhou větu koncertu Obradović v melodii z Mokranjac Octoechos. Modální struktura melodie do té míry ovlivňovala tonální a modální centricitu tohoto hnutí a kvazi-improvizační zpracování přijatého melodického tématu. Konečné odhalení skladatelova úsilí o svobodu se objevuje v závěrečné větě, v tématu vydaném trubkami, ve kterém Obradović v Morseova abeceda sděluje slovo svobody -svoboda.

v Ascesis, složená u příležitosti 70. výročí založení Bělehradská filharmonie, Obradović, jak naznačuje název díla, využívá minimalistické kompoziční techniky. Celá kompozice se odvíjí a vykresluje redukovaný hudební materiál - tedy - až do vzhledu liltingového motivu v housle, pouze osm opatření před koncem práce. Použití takových ostrých kontrastů podtrhuje další charakteristiku Obradovićova hudebního jazyka a lze jej interpretovat v kontextu jeho neustálého hledání nových výrazových řešení.

Poslední dílo Aleksandara Obradoviće, Passacaglia pro smyčce (2001) také odhaluje určitý aspekt v používání kontrastů. Složeno po melodii Crni goro (z Mokranjacova píseň-věnec), the Passacaglia je založen na kombinaci jednoduché lidové melodie a komplexního kontrapunktu, směsí a hojné orchestrace. Vzhledem k tomu, že lidová témata nebyla středem pozornosti a příbuznosti Obradoviće, představuje toto dílo dokončené jen několik měsíců před skladatelovou smrtí poněkud nečekaný posun v jeho tvorbě.

Seznam významných prací

Orchestrální díla

První symfonie (1952)
Předehra a fuga, pro smyčcový orchestr (1954)
Concertino, pro klavír a smyčce (1957)
Koncert pro klarinet a smyčce (1958)
Scherzo-předehra (1959)
Druhá symfonie (1964)
Epitaf H., pro symfonický orchestr a kazetu (1965)
Microsymphony (Třetí symfonie, 1967)
Čtvrtá symfonie (1972)
Pátá symfonie (1974)
Šestá symfonie (1977)
Sedmá symfonie (1986)
Osmá symfonie (1989)
Koncert pro housle a smyčce (1992)
Ascesis, pro velký smyčcový orchestr a celestu (1993)

Vokálně-instrumentální a scénická hudba

Kantáta Symfonický epitaf (ve dvou verzích pro smyčcový a dechový orchestr, každá se sborem a sólisty, 1959)

Cykly písní

Vítr plamene, pro hlas a orchestr (1955)
Stradun, tři hudební pastely po poetických dojmech Miroslava Beloviće (1990)
Zelený rytíř (1990)

Elektronická hudba

Elektronická toccata a fuga (1967)

Vybrané noty

Sticheron II, pro sólový klarinet ve sboru B-flat a SATB (Bělehrad, 1999)
Obětavost, pro sólový flétnový a čtyřdílný ženský sbor (Composers Association of Serbia, CAS [UKS], 1999)
Divertimento, pro dechový kvintet (Bělehrad, 1983)
Předehra a fuga, pro smyčce (edice jugoslávských skladatelů)
Mezomed muzi, pro mezzosoprán, altovou flétnu, housle a harfu (CAS, 1988), kompletní partitura a housle a harfa
Koncert pro violoncello a orchestr (CAS, 1989), miniatura partitury
Vítr plamene, pro hlas a orchestr (CAS, 1987)
Čtvrtá symfonie (CAS, 1974)
Šestá symfonie (Bělehrad, 1977)
Microsymphony (Třetí symfonie, CAS, 1968)
Sedmá symfonie (CAS, 1986)
Epitaf H., pro symfonický orchestr a stereofonní pásku (CAS, 1975)
Symfonický epitaf (Kadinjača), pro vypravěče, smíšený sbor a symfonický orchestr (CAS, 1985)
Věnec pro Tita, pro čtyřdílný ženský sbor (CAS, 1981)
Malé variace, pro klavír (Svaz skladatelů Jugoslávie [SOKOJ] a CAS, 1955)
Varianty pro klavír (CAS, 1987)
Microsonata, pro klarinet v B-bytě (CAS, 1970)
Microsonata (CAS, 1987)
Vision d’or sul re, pro hlas a klavír (CAS, 1988)

Vybrané nahrávky

Koncert pro housle a smyčce, Nový zvuk, CD 3
Microsonatas, Nový zvuk, CD 10
Diptych, nový zvuk, CD 18
Microsonata pro sólový klarinet, Prostřednictvím vesmíru—Suite pro symfonický orchestr, Aleksandar Obradović / Kosta Babić—Microsonata / Prostřednictvím vesmíru / Sada Levač / Hádanky / Tři madrigaly, PGP RTB, LP 2511, 1977.
Koncert pro housle a smyčce, PGP RTS, CD 430473, vydání jugoslávských současných skladatelů, 1998.

Literatura

Veselinović-Hofman, Mirjana, „Hudba ve druhé polovině 20. století“, v: Historie srbské hudby, Bělehrad: Zavod za udžbenike, 2007.
Marinković, Sonja, „Dva diptychy Aleksandara Obradoviće“, Nový zvuk 18, Bělehrad, 2001, 89-99.
Marinković, Sonja, „Pochopení začátku a konce - Rozhovor se skladatelem Aleksandarem Obradovićem“, Nový zvuk 10, Bělehrad, 1997, 5-17.
Mikić, Vesna, „Neoklasické tendence“, in: Historie srbské hudby, Bělehrad: Zavod za udžbenike, 2007.
Peričić, Vlastimir, Skladatelé v Srbsku, Bělehrad: Prosveta, 1969.
Radić, Zorana. Symfonismus Aleksandara Obradoviće, Bělehrad: CAS, 1987, 193-200.
Radić, Zorana, „Vztah tradičního a současného v symfoniích Aleksandara Obradoviće,“ Zvuk 2, Sarajevo, 1984, 5.
Sabo, Anica, „Koncert pro housle a smyčce a Hudba pro klavír a smyčce“, Nový zvuk 3, Bělehrad, 1994, 85-96.
Sabo, Anica, „Poslední Largo elegico e espressivo Aleksandara Obradoviće, “ Mokranjac 3, Negotin 2001, 51.
Sabo, Anica, „Spisy o Aleksandarovi Obradovićovi“, Mokranjac 9, Negotin, 2007, 32-35.
Louis-Mark, Suter, „Čtyři koncertantní skladby srbských skladatelů“, Bělehrad: SASA, 1989, 135-48.
Stambolić, Olivera, „Sonátová forma v prvních větách symfonií Aleksandara Obradoviće“, Hudební teorie a analýza 2, Bělehrad: Singature, 2005, 278-89.
Stojanović-Novičić, Dragana a Marija Masnikosa, „Orchestrální hudba“ v: Historie srbské hudby, Bělehrad: Zavod za udžbenike, 2007.