Alberto Terrile - Alberto Terrile - Wikipedia

Alberto Terrile
Alberto Terriles self-portrait.jpg
Terrile, autoportrét pořízený v roce 2016 poblíž Iola di Montese, malá vesnička v Apeninské hory, Itálie
narozený (1961-03-11) 11. března 1961 (věk 59)
Janov, Itálie
Známý jakoFotograf

Alberto Terrile (narozen 11. března 1961) je italský rodák fotograf. Nejvíce známý ve Francii, Itálii a USA pro svou nedokončenou práci o andělech. Působí také ve vydavatelství, divadle, hudbě, kině a reklamě. Specializuje se na černobílé portréty, za které získal několik cen; Mezi jeho nejuznávanější díla patří živá vystoupení Corrada Rusticiho, Dee Dee Bridgewatera a Ute Lempera. Osobní expozice jeho fotografií proběhly v Miláně, Římě, Berlíně, Paříži, Avignonu, Chicagu, Montrealu a Torontu.

Životopis

Narozen v Janov, Itálie, 11. března 1961, rodiny střední třídy, projevuje Terrile velký zájem o figurální umění protože je dítě. Jeho roky, než teenager strávil ve svém rodném městě, které se nachází u moře a významného středomořského přístavu, a Iola di Montese, malá vesnička v Apeninské hory na hranici Toskánsko a Emilia Romagna, kde má Terrileina rodina venkovský dům. Prudký kulturní a lidský kontrast mezi těmito dvěma místy leží v srdci jeho pozdějšího uměleckého vývoje; je také pravděpodobné, že v této době Terrile rozvíjí svou lásku k divoké, nekontaminované přírodě (zejména lesům a horám) a samoty - postoj, který je jasně viditelný v jeho práci fotografa.

Raná léta a vzdělání

Fluttuare, část II („To float, part 2“), 1979

Ve věku 14 let Terrile vstupuje na uměleckou střední školu Nicolò Barabino v Janově, oficiálně jako učeň malíř. Jeho přirozený vztah k malbě a umění obecně není zjevný, přinejmenším jeho učitelům, do té míry, že se mu v prvním ročníku navrhuje odklonit se od umělecké kariéry a „místo toho si najít dobrou práci“.[1] Po střední škole však Terrile s podporou svých rodičů vstupuje do Accademia Ligustica di Belle Arti (Ligurská akademie výtvarných umění) v Janově, kde se dále věnuje svým zájmům o výtvarné umění a hudbu.

Portrét sochaře Lorenza Garaventy, 1985

Na Akademii používá Terrile své partnerské kursematy jako modely. Obecná atmosféra vzpoury proti pravidlům a touha experimentovat ho vedla k tomu, že si mimo jiné uvědomil řadu barevných portrétů natočených nenápadně, téměř jednobarevně, ale se zjevně červenými rty nebo modrýma očima. Těla a tváře jsou nacpané do jednoho rámu, jako by byly ponořeny do vody nebo zabaleny do akvária. Sada volala Fluttuare („Float“) je dobrým příkladem jeho raného stylu.

V těchto letech je jeho činnost extrémně heterogenní, od analytické malby (odvětví abstraktní malba) k populární hudbě a barevné fotografii; Mezi jeho raná díla jsou pozoruhodné hodnoty Kaligrafie („Callygraphies“), Tracce („Stopy“) a Segni („Znamení“), tři série portrétů realizovaných v letech 1977 až 1979 na velkých svislých plochách, páskových rolích, ve videu nebo s jinými heterogenními materiály. Tyto série jsou nakonec shromážděny v díle s názvem Quelle improbabili immagini („Ty nepravděpodobné obrázky“) vystavené v Janově, Grosseto, Cosenza, Bari.[2] V letech 1979–1980 také napsal experimentální partituru pro alt saxofon pro současného skladatele Luca Barbieri-Viale s názvem Cromofonie. Skóre se bude hrát v Janově, Milán a Certaldo, blízko Florencie.[2]

Učňovská příprava v Miláně

Živé vystoupení Ute Lemper Během Prohlídka iluzí, 1992

V roce 1984, po úspěšném absolvování Accademia, si Terrile našla cestu k fotografii a zahájila učení v Milán, jako třetí asistent Paola Gandoly, tehdy mladého, ale již renomovaného módního fotografa. Během 80. let se Milán rozvíjí jako italské hlavní město módy a financí; peníze se stávají stále více hlavním motorem mezilidských vztahů a korupce se šíří na všech úrovních místní správy. Ne náhodou tyto roky znamenají vzestup Silvio Berlusconi jako stavební a televizní podnikatel. V tehdy slavné komerční reklamě Ramazzotti likér, Milan je dabován Milano da bere [to ] („Milán, který můžete pít“) s odkazem na nekonečné možnosti, které nabízí nekontrolovatelný kapitalismus, životní styl podobný tomu v USA a dosud neznámý v Itálii.

Terrileina doba v Miláně je něco jiného než snadného. Jeho prostý, téměř naivní přístup k životu a lidem a jeho naprosté přehlížení peněz neodpovídají vysokému stylu města. Terrile má málo nebo nic společného Milano da bere, a po několika letech se vrátil do Janova. Pozoruhodné technické učení Gandoly je vše, co mu zbylo, plus naprosté odmítnutí módní fotografie a všeho, co se kolem ní točí. V rozhovoru krátce po svém návratu říká, ne bez určité hrdosti: „Považuji za nesnesitelné, že jen čtyři nebo pět velkých fotografů může svobodně poskytovat svoji vizi věcí [...] už žádné americké tváře! [ ...] krásu najdete také v autobuse, nemusíte ji hledat v Los Angeles nebo v Londýně. “[3]

Ve stejném rozhovoru Terrile prohlašuje svou lásku ke kině, která se brzy začne formovat jeho styl navždy. I když mu je pouhých 25 let, jeho umělecká vize je již jasná: „Kino je pro mě Truffaut, Arthur Penn, Altman, Wenders [...] Náhodnost je poměrně důležitou součástí mých prací, ale je vždy pod přísnou kontrolou [...] Fotograf je vždy umělec a zároveň řemeslník. “[3] Toto poslední prohlášení označuje vůli překonat známý problém, kterému musí každý umělec čelit na začátku, totiž že umění se nevyplácí. Ve skutečnosti bude Terrile od roku 1985 žít z činnosti profesionální fotografky.

Umělecká zralost

V moschea („V mešitě“), Bagdád, Irák, 1993

Terrilein návrat do Janova znamená začátek všestranné fotografické aktivity. Během těchto let udržuje úzký kontakt s pulzující uměleckou undergroundovou scénou v Janově. Navštěvuje umělce všeho druhu i mimo Akademii; zejména si vytváří blízké přátelství se sochařem Lorenzem Garaventou. Zatímco v Garaventově dílně natáčí Terrile řadu portrétů samotného umělce a získává jeden z jeho nejpozoruhodnějších raných obrazů (1985). V této práci je zvláště patrné použití přirozeného světla (v tomto případě vycházejícího shora) a násilného, expresionistický použití kontrastu získaného v temná komora. (Téměř manická pozornost k tisku je jednou z dlouhotrvajících zvláštností jeho práce;[4] Terrile mnohokrát uznala Stefana Grondonu za to, že ho naučil své tiskové dovednosti.)

Portrét režiséra filmu Krzysztof Kieślowski na Filmový festival v Benátkách, 1994

Jeho komerční činnost je zpočátku hluboce protkána hudbou, zejména živými a studiovými vystoupeními. Seznam umělců, se kterými spolupracuje, obsahuje minimálně Pierangelo Bertoli, René Aubry, Louis Winsberg [fr ], Marc Berthoumieux [fr ] a Bob Wilber. Terrile se také specializuje na obaly alb a knih a navazuje kontakty s významnými italskými knižními editory (Einaudi [to ], Zanichelli [to ], Mondadori, Costa & Nolan).

Jako fotograf na volné noze se objevují jeho díla Le Monde, Diario della settimana, Půvab, Frigidaire, Světová hudba. Živé vystoupení v jakémkoli uměleckém oboru a v přirozeném světle se stává jedním z Terrileiných oblíbených předmětů, což ho mimo jiné vede k fotografování Corrado Rustici a Dee Dee Bridgewater. Jeho pravděpodobně nejznámější portrét v akci je portrét Ute Lemper pořízené během Prohlídka iluzí v roce 1992 s choreografií Larrio Ekson [fr ].

V roce 1993 je Terrile v Bagdád „Irák, aby zdokumentoval stav lidí v zemi, v níž chybělo embargo, dva roky po první Válka v Zálivu.[5]

Jeho styl se v této době plně rozvíjí, a to až do té míry, že mu časopis uděluje cenu za nejlepší portrét roku Progresso fotografico v roce 1989[6] a cenu Kodak European Gold Award v letech 1994 a 1995.[7] Ve stejných letech je jedním z oficiálních fotografů Filmový festival v Benátkách, událost, která mu umožňuje natáčet některé ze svých oblíbených kameramanů a herců, jako např Krzysztof Kieślowski, Chazz Palminteri a Robert Altman. Kompletní výstava těchto obrázků se nakonec objeví na osobní výstavě v Miláně v roce 2000, v ideálním případě sblížení města a umělce.[8]

Experimentální práce; výuka

Portrét Pasquale Montemurro ze série Dalla Miniera, 2010

Terrile stále experimentuje s nestandardními technikami a materiály, což pravděpodobně připomíná jeho raná léta na akademii. Jedním z pozoruhodných příkladů je tisk jednoho z jeho obrazů na světlý mramor. Podle samotného Terrile byl negativ nejprve vytištěn na AGFA Nahrávejte rychle papír (v té době již mimo výrobu), poté digitálně získán a vynesen na mramorovou desku pomocí nástroje Durst Rho 205 speciální plotter. „Po dvou zkouškách na mramoru,“ říká Terrile, „jsem se rozhodla zvýraznit zvýraznění, aby přirozené zrno mramoru prosvítalo a dodalo originálním objemům bílé šaty modelu, což by zvýšilo sochařskou kvalitu mého obrazu. . “[9] Konečný výsledek byl součástí výstavy mramorových soch konané v roce 2004 v Carrara, Itálie.

Velmi neobvyklá témata i surrealistické využití postprodukce (i v digitální podobě) a / nebo podivná prostředí charakterizují některé z jeho pozdějších produkcí. Mezi nejoriginálnější díla patří soubor portrétů osob se zdravotním postižením a jejich vnitřní svět Alenka v říši divů a pozoruhodná řada hyperrealistických digitálních portrétů Dalla Miniera („Z dolu“). Jeden z nejzajímavějších obrázků v této sérii zachycuje Pasquale Montemurro, bývalého žáka a asistenta Terrile, zatímco v rezignaci nebo zoufalství svírá hlavu mezi rukama, pocit vyvolaný násilným kontrastem na pokožce hlavy. Na rozdíl od toho je vzhled modelu poněkud klidný. Montemurro, v té době také blízký přítel Terrile, zemřel na rakovinu v roce 2010 ve věku 45 let, několik měsíců po pořízení snímku.

V nedávné době si Terrile také získala zájem o průmyslovou architekturu a opuštěné budovy. Janov, dříve město těžkého průmyslu a výroby oceli, které nyní prochází jaksi traumatizující přeměnou, je pro to ideálním místem. The Cornigliano ocelárna, nedávno odstavená, a Hennebique Příkladem tohoto trendu je budova, kdysi ložisko obilí v přístavu, který je nyní domovem feťáků a trampů. V prostředích, jako jsou tato, Terrile a jeho žáci ztvárnili řadu oblečených postav, čímž vytvořili odcizující sémantický kontrast.

Terrile je také velmi aktivní ve výuce a šíření. Od roku 2000 pořádá roční fotografické kurzy na základní a pokročilé úrovni, obvykle převádí na pokročilou úroveň některé žáky základních kurzů. Kurzy pro pokročilé proto stále shromažďují nové lidi, znalosti a zkušenosti - Terrile obvykle zaměstnává své žáky ve své vlastní profesionální činnosti - takže dnes představují malou, ale aktivní komunitu amatérských fotografů v Janově.[10] V roce 2007 založila Terrile neziskovou společnost s názvem Percorsi magici („Magické cesty“) věnovaná organizaci kurzů, výstav, přednášek, konferencí a workshopů. Terrileho styl výuky je údajně extrémně neformální a netechnický, ale velmi praktický.

Nel segno dell'angelo

Anděl č. 30 Francesca S., 1994

Terrile je od dětství nepochybně fascinována magií, exoterismem a obecně tím, čím je ne viditelné - velmi zvláštní přístup pro fotografa. Toto je obecně hlavní snaha o jeho poněkud pochmurný, vysoce kontrastní černobílý styl, který se většinou realizuje ve filmu a ve velkém formátu (např. Ve starých kamerách Hasselblad). Je to během obzvláště těžké doby strávené v Paříži v roce 1993, konkrétně v baru při pití,[11] že si plně uvědomuje důležitost čas ve fotografii. Pomocí velmi rychlého času (1/500 sekundy) prosazuje logický paradox: fotografovat to, co nelze vyfotografovat, okamžik, který lidské oko nedokáže plně ocenit. Toto je teoretický základ jeho probíhající práce Nel segno dell'angelo („Ve znamení anděla“), řada vysoce stylizovaných portrétů lidí zarámovaných při skákání.

Anděl č. 40 Arbalete, 1996

Terrilovi andělé jsou obyčejní muži a ženy, sami, ve dvojicích nebo ve skupinách. Mohou být obklopeni hrozivou, temnou oblohou nebo umístěni do uvolněné atmosféry podobné zahradě. K vytvoření jakési aury kolem subjektu se obvykle používá ostrý kontrast. Akt skoku je zarámován přesně v ten zvláštní okamžik, kdy je vertikální rychlost nulová, což divákům zanechává iluzi nehybného rámu, nemožnou pózu. (Terrileiny andělé vypadají na první pohled stejně pečlivě vymyšleně fotomontáž.) Terrile andělé nepochybně odrážejí imaginativní svět Wim Wenders je Křídla touhy („Der Himmel über Berlin“, 1987), podle inspirace Rainer Maria Rilke a jeho spoluautorem Peter Handke.

Nel segno dell'angelo založí více než tři desetiletí, první pokusy sahají až do roku 1979 (samotné obrázky Fluttuare lze považovat za rané anděly)[12] a je v současné době pokračující prací - v průměru Terrile každý rok střílí jednoho anděla. Stopy a kritické recenze této práce se nacházejí v některých významných fotografických časopisech po celém světě (viz část o kritickém hodnocení) a související obrázky se objevily, společně nebo v dávkách, na výstavách v Berlíně, Avignonu, Janově, Miláně.

Kritické hodnocení

Recenze

  • J.P.Giovanelli, La vitesse de liberation d'Alberto Terrile („Žádost AT o osvobození“) v Fluxus, Duben 1996.
  • Alberto Terrile: angeli („AT: andělé“) v Photonews - Zeitung für Photographie, Duben 1997.
  • Paolo Castelli, Polvere d'angeli („Andělský prach“) v Rivista del cinematografo č. 3, březen 1997.
  • Guido Festinese, Angeli giù dal paradiso („Andělé padlí z nebe“) v Il manifest, Srpen 1998.
  • Andrea Jacchia, Livello degli angeli ("Na úrovni andělů") v Diario della settimana, 1998.
  • Nedjima Van Egmond, Alberto Terrile místo le Petit Palais sous le signe de l'ange („AT staví Petit Palais ve znamení anděla“) dovnitř La Provence, 1998.
  • Laure Bernard, La photographie des anges ("Fotografování andělů") v Le Figaro, Červenec 1998.
  • Flavio Brighenti, Gli angeli sono fra di noi („Andělé jsou mezi námi“) v Musica, 1998.
  • Ferruccio Giromini v Modrý č. 89, 1998.
  • David Crosby dovnitř Zvětšení č. 27. července / srpna 1998.
  • Roberta Ridolfi v Segno - Rivista di attualità internazionali d'arte contemporanea č. 167, březen / duben 1999.
  • Viana Conti, Alberto Terrile, autor Buster Keaton della fotografia ("AT, Buster Keaton fotografie") v Frigidaire č. 112, březen 1990.
  • Annissa Defilippi, Podle potřeby non-chiamatelo il ritrattista degli angeli ("Prosím, neříkejte mu portrétního anděla") v Infonòpoli, 2009.

Ocenění

  • 1989 Nejlepší portrét roku uděluje Progresso fotografico
  • 1994 Standard excelence Kodak European Gold Award
  • 1995 Standard excelence Kodak European Gold Award

Publikace a výstavy

Knihy

  • 1998 Sous le signe de l'Ange, editoval Petit Palais Edice
  • 2008 Poeti Immaginati, editoval La Lontra
  • 2008 Nel Segno dell'Angelo 1991/2008, limitovaná edice pro Festival vědy Janov, Itálie
  • 2012 Sous le signe de l’Ange, Jacques Flament Editions

Osobní výstavy

  • 1986 La morte piatta (The flat death) Psyco club, Janov, Itálie
  • 1989 Obrázky dell'interruzione del movimento (Obrázky rozpadu hnutí) Kostel Santa Maria di Castello, Janov, Itálie
  • 1991 Il luogo del vero silenzio Teatro Verdi, Janov, Itálie
  • 1992 Obrázek d'artista (Postavy umělců) Portréty současných švýcarských umělců (mezi nimi Daniel Spoerri, Ben Vautier, Christian Megert [de ]) v rámci expozice Frammenti, interfacce, intervalli, paradigmi della frammentazione nell'arte svizzera, Museo di architettura e scultura ligure, Janov, Itálie
  • 1994 Rabelais le sixieme livre Center Culturel Galliera, Janov, Itálie
  • 1995 Rabelais le sixieme livre Palazzo Tursi, Janov, Itálie
  • 1995 Rabelais le sixieme livre Železniční stanice Genova P. Principe, Janov, Itálie
  • 1995 Paříž 1992–1994 Center Culturel Galliera, Janov, Itálie
  • 1995 Angeli editoval Robert Jarmatz a Jolanda Darbyshire, PPS Galerie, Berlín, Německo
  • 1998 Sous le signe de l'ange editoval Esther Moench, Musée du Petit Palais, Avignon, Francie
  • 1998 Sous le signe de l'ange Galleria Bianca Pilat, Milán, Itálie
  • 2000 Ritratti (Portraits) edited by Paola Lambardi, Terrazza Silva Plando, Milan, Italy
  • 2003 Ritratti / Kino Teatro Cargo, Janov, Itálie
  • 2004 Kino Knihkupectví Feltrinelli, Janov, Itálie
  • 2004 Kino (sv. 2) I tre Merli, Janov, Itálie
  • 2006 Kino Centro Polivalente Sivori, Janov, Itálie
  • 2007 Ritratti di Alberto Terrile 93/94/97 (Portréty) Centro Polivalente Sivori, Janov, Itálie
  • 2008 Poeti Immaginati (Představení básníci) Centro Polivalente Sivori, Janov, Itálie
  • 2008 Nel Segno dell'Angelo (Ve znamení anděla), uvnitř Festival vědy Janov, Itálie
  • 2013 Nel Segno dell'Angelo 1993/2013v rámci Evropského fotografického festivalu v Reggio Emilia v Itálii
  • 2016 Ma che occhi grandi che hai ... (Část I, 2012) (Jak velké máte oči ... Část I, 2012), Museo dell'Accademia Ligustica, Janov, Itálie

Spoluautorem výstav

  • 1986 Tra il dire e il fare (Od říkat k tomu) Bagni comunali S. Nazaro, Janov, Itálie
  • 1994 Equinozio d'autunno editoval Franz Paludetto, Castello di Rivara, Tutin, Itálie
  • 1995 Il viaggio in tutti i suoi aspetti (Cestování, všechny jeho aspekty) Fondazione G. Costa, Janov, Itálie; znovu se objevil v 1996 v galerii G. Costa, Janov, Itálie
  • 1995 Barevné aperto (Otevřená barva) Loggia della Mercanzia, Janov, Itálie
  • 1995 Červená stužka Palazzo Tursi - Club amici del cinema - Le Corbusier, Janov, Itálie
  • 1996 Oeuvres & Lectures "edited Gerard-Philippe Broutin & Roland Sabatier, Les Salons Art, Vidéo, Cinéma et Ecritures, Lavoir Moderne Parisien, Paris, France
  • 1996 Atelier d'artista Casa di Giorgione, Castelfranco Veneto, Treviso, Itálie
  • 1996 Nel segno dell'angelo - Znamení anděla editoval Bianca Pilat, Bianca Pilat Contemporary art L.L.C., Chicago, USA
  • 1997 Anděl v současném umění, designu a reklamě editoval Bianca Pilat, J.D.Carrier Art Gallery, Toronto, Kanada
  • 1997 Sous le signe de l'ange "editoval Bianca Pilat, La Chapelle Historique du Bon-Pasteur, Montreal, Kanada
  • 1997 Il punto (Bod) editoval Elio Grazioli, Galleria Continua, San Gimignano, Siena, Itálie
  • 1997 Oeuvres & Lectures / Salon Virtuel editoval Gerard-Philippe Broutin & Roland Sabatier, Paříž, Francie
  • 1998 Angeli su Roma (Angels over Rome) Chiesa di S.Rita, Řím, Itálie
  • 1999 Angeli su Roma Střešní zahrada di Palazzo delle esposizioni, Řím, Itálie
  • 2000 Angeli e Angeli (Andělé a andělé) Oratorium Madonna della Neve, Chiavari, Janov, Itálie
  • 2000 výstava oslavující uvedení Riga splatná, editoval Marcos y Marcos, Galleria Estatic, Turín, Itálie
  • 2000 ditto, znovu vydáno v Galleria Continua San Gimignano, Siena, Itálie
  • 2000 se objevil na tříleté výstavě posvátného umění Trascendenze e Spiritualità, editoval Raffaella Iannella, Celano, L'Aquila, Itálie
  • 2002 Fantascienza e Agrestità (Sci-fi a venkov) Il Campazzo, Modena, Itálie
  • 2003 Corpi Liberi Antico Palazzo della Pretura Castel Arquato, Piacenza, Itálie
  • 2003 Italialainen Tilanne II (Italská situace, 2) Městská galerie Viitasaari, Finsko
  • 2003 Fantasmi (Duchové) Il Campazzo-Guiglia, Modena, Itálie
  • 2003 L'Archivolto v Mostře scénické obrázky, Galleria Il Vicolo, Janov, Itálie
  • 2003 Opere a 63 ° 05 'N 25 ° 54' E & Opere a 44 ° 35 'N 08 ° 18' E, finská / italská expozice, Liguria Spazio Aperto, Janov, Itálie
  • 2004 FHARE Il Campazzo-Guiglia, Modena, Itálie
  • 2004-2005 Disegnare il marmo Carrara (Kresba na carrarském mramoru), Palazzo Binelli, Carrara, Itálie
  • 2007 Interrotti Transiti - La fotografia italiana negli anni settanta (Zlomené cesty - italská fotografie v sedmdesátých letech), Loggia della Mercanzia, Janov, Itálie
  • 2009 Lettere (Dopisy), Biblioteca Berio, Janov, Itálie
  • 2010 Grandi fotografi per i bambini (Skvělí fotografové pro děti) Museo di S. Agostino, Janov, Itálie
  • 2011 La femminilità è donna (Ženství je žena) Museo di S. Giulia, Brescia, Itálie
  • 2011 Viaggio visionario nella memoria delle Ex Officine comunali (Vizionářská plavba ve vzpomínkách na bývalé městské továrny) Ex officine comunali, Janov, Itálie
  • 2012 Un'idea di teatro / Un teatro di idee (A idea of ​​theatre / A Theatre of ideas) edited Giorgio Gallione. Palazzo Ducale, Janov, Itálie
  • 2015 Accademia Italia Museo dell'Accademia Ligustica, Janov, Itálie

Reference

  1. ^ Terrile tento příběh údajně vypráví každý rok na začátku svého vlastního kurzu fotografie. Vlastně nikdy nezmiňuje jméno učitele, který se ho snažil odradit.
  2. ^ A b Il Buongiorno, Červenec / srpen 1983.
  3. ^ A b v Il Lavoro, 15. června 1986.
  4. ^ viz například Ferruccio Giromini, La gelida sensualità di Alberto Terrile („Chladná smyslnost Alberta Terrile“) v Modrý č. 89, 1998.
  5. ^ Guido Festinese, Uno scatto da Genova a Babilonia („Snímek z Janova do Babylonu“) v Il Lavoro, 10. října 1993.
  6. ^ odkazováno v Progresso fotografico („Fotografický pokrok“), duben 1989.
  7. ^ hlášeno v Itálii, např. v Il fotografo professionalista („Profesionální fotograf“), červen 1994 a červen 1995.
  8. ^ viz například Roberto Di Perna, Divi e divine 'scattati' da Alberto Terrile ("Hvězdy a bohyně zastřelil Alberto Terrile") v Il Secolo XIX, Říjen 2000.
  9. ^ viz katalog Fare Arte 2004, Disegnare il marmo - kresba mramoru, Hopefulmonster vydavatelé, 2005.
  10. ^ Lucia Compagnino, Il volto della città nel ritratto di duemila genovesi ("Tvář města na portrétech 2000 Genovese") v Il Secolo XIX, Březen 2010.
  11. ^ Sous le signe de l'Ange („Ve znamení anděla“), Petit Palais Editions, Avignon, Francie, 1998.
  12. ^ Interrotti transiti, editoval Fabrizio Boggiano, Janov, Itálie, 2008.

externí odkazy