Ala Ebtekar - Ala Ebtekar
Ala Ebtekar | |
---|---|
narozený | 1978 (věk 41–42) Berkeley, Kalifornie, USA |
Národnost | americký, íránský |
Vzdělání | San Francisco Art Institute, Stanfordská Univerzita |
Známý jako | Konceptuální umění, Koláž, Malování |
webová stránka | Ala Ebtekar |
Ala Ebtekar (nar. 1978) je současný umělec, který pracuje mezi rodným San Francisco Bay Area a Teheránem v Íránu.[1] Ebtekar je známý především svou prací v malbě, kresbě, osvětlení a instalaci, která zkoumá spojení mezi historií a mýtem a vytváří mnohostranný projekt.[2]
Ebtekarova nedávná vyšetřování vytvořila mezní zkušenosti s delšími představami o vědeckém trvání nad rámec lidských časových linií a prozkoumala fenomenologii světla. Tyto projekty přinášejí sochařské a fotografické možnosti vesmíru hledícího zpět prostřednictvím nekonečných kolapsů času a fyzického přepracování staletých procesů tvorby obrazu. Ebtekarova praxe rozšiřuje to, jak naše současné okamžiky žijí společně jako nepatrné a prvořadé.[3]
raný život a vzdělávání
Ala Ebtekar vyrostl v Berkeley a Oakland, Kalifornie v Oblast zálivu San Francisco[4] rodičům, kteří se přistěhovali do Spojených států z Írán.[5][6] Ebtekar je velkým synovcem renomovaného íránského básníka Hushang Ebtehaj.[7]
Začal kreslit v raném věku a v dospívání začal soustředit svou energii na hudbu. V roce 1992, ve věku 13, prošel tréninkem DJ v KALX 90,7 FM, rozhlasová stanice Kalifornská univerzita v Berkeley. Tato zkušenost s hudbou nakonec přivedla Ebtekar do světa graffiti a nakonec se vrátila k zájmu o vizuální umění. V roce 1998 byl vybrán k účasti na workshopu v Zeum Art and Technology Center (nyní Dětské muzeum kreativity) s newyorským umělcem Tim Rollins a K.O.S. (Kids of Survival) vytvořit dílo pro inaugurační výstavu centra. Ebtekar spolu s několika dalšími mladými umělci z oblasti San Francisco Bay Area vytvořili základní jednotku pro krátkou kapitolu KOS na západním pobřeží.[4] O rok později Ebtekar cestoval do Teheránu v Íránu, aby navštívil početnou rodinu, což ho o několik měsíců později vrátilo ke studiu umění.[8]
Ebtekar, který původně studoval u tradičního perského malíře miniatur, brzy objevil styl poloviny 20. století Qahveh-khanehei malování (malování íránské kavárny) a pokračoval ve studiu u mistra Qahveh-khanehei malíř Mohammad Farahani.[9] Styl definovaný stejně svou popularitou mezi obyčejnými lidmi, jako je vzdálenost od dvorního umění. Na rozdíl od tehdejších oficiálních dvorních malířů přinesli malíři qahveh khanehei výtvarné umění z výlučné provincie těch, kteří měli peníze a moc, do oblasti obyčejného lidu. Jedinečná charakteristika Qahveh-khanehei malba byla jeho svoboda, protože umělci tohoto stylu nevytvářeli své práce ani s vnějšími tématy, ani s důrazem na správnou anatomii a perspektivu, jak je vidět na miniaturních malbách. Íránští malíři kavárny pracovali výhradně na své fantazii a tvůrčí schopnosti. Je naprosto vhodné, že Ebtekar našel ranou uměleckou inspiraci ze světů graffiti a moderní tradice Qahveh-khanehei malířství, protože jeho práce zahrnovala srovnatelné populistické cítění napříč kontinenty, oslavující příběhy a životy hrdinských světských lidí v čase.[10]
Vzdělání
Po studiu tradiční malby v Íránu u Mohammad Farahani, Ebtekar pokračoval formálním vzděláváním ve výtvarném umění. V roce 2002 obdržel B.F.A. stupně z San Francisco Art Institute, následovaný znakem M.F.A. z Stanfordská Univerzita v roce 2006.[11] Působil jako hostující přednášející na Katedře výtvarné praxe na VŠE Kalifornská univerzita v Berkeley v letech 2007 až 2008 působil jako hostující fakulta na Katedře umění a dějin umění v Stanfordská Univerzita od roku 2009.
Sbírky
- Whitney Museum of American Art, New York City, New York[12]
- Speciální sbírky Stanfordské univerzity, Stanfordská Univerzita, Stanford, Kalifornie[13]
- Muzeum umění Crocker, Sacramento, Kalifornie[14]
- Orange County Museum of Art, Santa Ana, Kalifornie[15]
- Berkeley Art Museum a Pacific Film Archive, Berkeley, Kalifornie[16]
- Devi Art Foundation, Indie[17]
- de Young Museum, San Francisco, Kalifornie[18]
- the Microsoft Art Collection v Redmondu ve Washingtonu[19]
- Muzeum amerického umění Crystal Bridges, Bentonville, Arkansas[20]
- Mezinárodní letiště San Francisco, San Francisco, Kalifornie[21]
Výstavy
Práce Ebtekaru byla zahrnuta do více než 70 skupinových výstav, 5 výstav pro dvě osoby a 12 samostatných výstav.[22] Mezi významné samostatné výstavy patří výstava „Elemental“ (2004) na Intersection for the Arts (San Francisco, CA);[23] „Ala Ebtekar“ (2007) v Galerie Paule Anglim (San Francisco, CA);[22] „1388“ (2009) ve třetí linii (Dubaj, Spojené arabské emiráty);[24] „Indelible Whispers of the Sun“ (2010) na Galerie Charlieho Jamese (Los Angeles, CA);[25] „Elsewhen“ (2012) ve třetí linii (Dubaj, Spojené arabské emiráty); a „Absent Arrival“ (2012) v Galerie Paule Anglim (San Francisco, CA).[26]
Mezi významné skupinové výstavy patří „Kalifornské bienále 2006“ na výstavě Orange County Museum of Art (Newport Beach, CA);[27] putovní výstava „One way or Another: Asian American Art Now“ (2006–2008), kurátorka Melissa Chiu, Ředitel a kurátor současného asijského umění na Asia Society Muzeum, Karin Higa, hlavní kurátorka umění u Japonské americké národní muzeum, Los Angeles a Susette S.Min, odborná asistentka asijských amerických studií a dějin umění na University of California, Davis a vystavovala na Asia Society a muzeum (New York, NY), Blafferova galerie na University of Houston (Houston, TX), Berkeley Art Museum (Berkeley, CA), Japonské americké národní muzeum (Los Angeles, CA) a Akademie umění v Honolulu (Honolulu, HI); „Bay Area Now 5“ (2008) při Centrum umění Yerba Buena (San Francisco, CA), pořádané Kate Eilertsen, úřadující ředitelkou vizuálního umění a Berin Golonu, spolupracovníkem kurátora vizuálního umění; a „The Global Contemporary. Art Worlds after 1989“ (2011) na Muzeum současného umění (Karlsruhe, Německo), sestavili Andrea Buddensieg a Peter Weibel.[28] V květnu 2005 uspořádal Ebtekar výstavu pro dvě osoby v galerii Lisa Dent v San Francisku s umělcem Jeong-Im Yi.
Umění, sociální prostor a veřejný diskurz
„Art, Social Space and Public Discourse“, představený a režírovaný Ala Ebtekarem, je tříletý[když? ] Stanford iniciativa v umění, která zkoumá rozmanité kontexty, které mění a definují měnící se představy o veřejném prostoru. Tento pokračující kritický rámec rozhovorů, nově vydaných uměleckých projektů a zkoumání různých kulturních produkcí a intelektuálních tradic se dívá na nedávné proměny občanského života.[29]
Uznání
Byl mu udělen pobyt v Centrum umění a médií ZKM Karlsruhe v Německu, Cité internationale des arts v Paříži, Sazmanab v Teheránu v Íránu San Francisco Center for the Book a 18. Street Art Center v Los Angeles prostřednictvím VIsions from New California Award, projektu Aliance uměleckých komunit ve spolupráci s James Irvine Foundation.[30]
Huffington Post představil a zmínil Ala Ebtekar jako jednoho ze „17 vizuálních umělců, které byste měli v roce 2016 vědět“.[31]
Reference
- ^ „Sympozium pro zkoumání postupů veřejného umění 2018“. 4. ledna 2018.
- ^ Sara Raza (29. května 2012). „Nostalgie pro budoucnost“. Ibraaz.
- ^ „Safina, závěrečná kapitola trilogie Ala Ebtekar o samostatných výstavách“. Časopis islámského umění.
- ^ A b Cynthia Houng (18. prosince 2007). "Rozhovor Ala Ebtekar". Archivovány od originál 9. května 2013.
- ^ "Ala Ebtekar - Magic of Persia". mopcap.com. Citováno 19. září 2019.
- ^ „Otázky a odpovědi s umělcem oblasti Bay Ala Ebtekarem“. Oblast zátoky 7x7. 12. července 2013. Citováno 19. září 2019.
- ^ „Bartalos / Ala Ebtekar: Umění krokovat časem“. Citováno 16. března 2019.
- ^ „Elemental - samostatná výstava Ala Ebtekara“. Citováno 21. září 2019.
- ^ ArteEast (1. dubna 2007). „Under The Indigo Dome: Exhibition of work Amira H. Fallaha a Ala Ebtekara“. ArteEast. Archivovány od originál 16. června 2013.
- ^ Kevin B. Chen (18. prosince 2007). „Katalog výstav 1388“ (PDF). Třetí řádek.[trvalý mrtvý odkaz ]
- ^ Jack Fischer (1. května 2009). „Všechny identity, které umí malovat“. Stanfordský časopis.
- ^ „Ala Ebtekar“. whitney.org. Citováno 19. září 2019.
- ^ „Sazmanab ⧚The Water Department -“. Sazmanab Department The Water Department. Citováno 19. září 2019.
- ^ „Muzeum umění Crocker získává nepřítomnost Ala Ebtekar. Citováno 21. září 2019.
- ^ „Zpronevěra: Nové akvizice“. Archivovány od originál 21. září 2019.
- ^ https://archive.bampfa.berkeley.edu/press/release/TXT0177. Citováno 21. září 2019. Chybějící nebo prázdný
| název =
(Pomoc) - ^ http://kunstaspekte.art/person/ala-ebtekar?hl=cs. Citováno 21. září 2019. Chybějící nebo prázdný
| název =
(Pomoc) - ^ https://www.aptglobal.org/en/Artists/Page/5504/Ala-Ebtekar. Citováno 21. září 2019. Chybějící nebo prázdný
| název =
(Pomoc) - ^ https://www.facebook.com/MicrosoftArtCollection. Citováno 21. září 2019. Chybějící nebo prázdný
| název =
(Pomoc) - ^ https://www.cjamesgallery.com/2015/02/crystal-bridges-museum-acquires-two-ala-ebtekar-lightboxes. Citováno 21. září 2019. Chybějící nebo prázdný
| název =
(Pomoc) - ^ https://www.flysfo.com/grandopenings/grand-hyatt-sfo-public-art. Citováno 21. září 2019. Chybějící nebo prázdný
| název =
(Pomoc) - ^ A b Galerie Paule Anglim (2013). „Artist's Biography“ (PDF). Galerie Paule Anglim. Archivovány od originál (PDF) 23. září 2013.
- ^ Clark Buckner (červen 2004). „Elementální“. San Francisco Bay Guardian.
- ^ "Výstavy". 1. března 2013. Archivovány od originál 3. listopadu 2011.
- ^ „Shows @CJG“. Galerie Charlieho Jamese.
- ^ „Absent Arrival“. Archivovány od originál 20. prosince 2012.
- ^ „Bienále v Kalifornii 2006“. Archivovány od originál dne 18. května 2013. Citováno 22. dubna 2013.
- ^ „Globální současnost. Světy umění po roce 1989“ ZKM Muzeum současného umění, Karlsruhe, Německo. Web. 16. září 2011. [1]
- ^ "O".
- ^ „Vize z nové Kalifornie“. Archivovány od originál dne 19. července 2013.
- ^ Frank, Priscilla; Brooks, Katherine (22. prosince 2015). „17 vizuálních umělců, které byste měli vědět v roce 2016“. HuffPost.