Aion - Aiōn

Aion (stylizované jako AIŌN) je skladba pro orchestr islandského skladatele Anna S. valorvaldsdóttir. Práce zadala Gothenburgský symfonický orchestr a Islandský symfonický orchestr. Poprvé bylo provedeno 24. května 2019 na hudebním festivalu Point v Koncertní síň v Göteborgu, Gothenburg, Göteborským symfonickým orchestrem pod vedením Anny-Marie Helsingové. Světová premiéra zahrnovala také taneční doprovod v podání Islandské taneční společnosti s choreografií Erny Ómarsdóttirové a videoprojekcí vytvořených Pierre-Alain Giraud a Valdimar Jóhannsson.^[1]

Složení

Aion je velké orchestrální dílo, které skladatel vytvořil s volitelným choreografickým doprovodem. V poznámce k programu skóre napsala: „Aion je inspirován abstraktní metaforou toho, že se člověk může volně pohybovat v čase, že je schopen prozkoumat čas jako místo / prostor, který obýváš, než aby ho prožíval jako jednosměrnou cestu jedinou dimenzí. Nejprve si dezorientujete, uvědomíte si, že čas se táhne všemi směry současně a že kdykoli máte chuť, můžete vstoupit do kteréhokoli okamžiku, dokonce i současně. Když se naučíte ovládat cestu, zjistíte, že zážitek se liší tím, že budete mít různé pohledy - můžete vidět každý okamžik najednou, zaměřit se jen na některé z nich nebo je tam vyzkoušet. Neustále zvětšujete a zmenšujete rozměry i perspektivu. Některé okamžiky, které chcete navštívit více než jiné, si všimnete, jak se vaše vnímání mění při vaší návštěvě stejného okamžiku. “^[1]

Kus má délku přibližně 37 minut a je obsazen do tří pohyby:

1. Morfóza
2. Transcension
3. Entropie

Instrumentace

Práce je hodnocena pro orchestr skládající se ze dvou flétny, altová flétna, dva klarinety, basklarinet, dva fagoty, kontrabassoon čtyři rohy, dva pozouny, tuba, tři bubeníci a struny.^[1]

Recepce

Přezkoumání světové premiéry ze dne Umělecký stůl popsáno Aion jak „elektrizující“ a napsané, „choreografie Erny Ómarsdóttirové pro tuto mytologickou meditaci o čase a prostoru - pokud existoval příběh, nebyli jsme si toho vědomi - obsahovala nejdivočejší fyzická gesta, křik a křik v přísných mezích a ohromující symetrická seskupení, tanečníci jdoucí na hranu fyzicky možného. Jelikož ochranná známka společnosti Thorvaldsdóttir a prostorné zvukové scény jsou spíše o atmosféře než o rytmické intenzitě podobné Rite of Spring, došlo mezi tancem a hraním k disjunkti; pokud se promítlo ohromující video dílo na březových stěnách koncertního sálu, všechny kameny a voda, zjevněji souvisely s hudbou. Ale všechny komponenty byly ohromené. “^[2]

Reference