Adriana Pincherle - Adriana Pincherle
Adriana Pincherle (Řím, 1905 - Florencie, 1996) byl italský malíř.
Dětství a vzdělávání
Adriana Pincherle, starší sestra spisovatele Alberto Moravia, pocházel z rodiny vyšší střední třídy. Její otec, Carlo Pincherle, byl židovský a její matka Isa De Marsanich byla katolička.[1] Od raného věku se Pincherle zvlášť zajímala o akvarely svého otce a pravděpodobně se v ní zrodila citlivost na umění a barvy.[1] Po ukončení klasických studií začala navštěvovat ateliér Alfreda Petrucciho pro mladé dámy a zapsala se do Scuola Libera del Nudo na Accademia di Belle Arti di Roma.[1] Během studií se seznámila s Mimmem Spadinim a Scipione, díky níž dokázala proniknout do římského uměleckého prostředí.[2]
Kariéra
Umělecky debutovala v roce 1931 ve skupině „Prima mostra romana d'arte femminile“ v Galleria di Roma, kde Roberto Longhi všiml si jí.[1][2] V roce 1932 ve stejné galerii vystavila jedno ze svých děl vedle díla Corrado Cagli. Poznamenal Longhi,[1] práce ji učinila jeho oblíbenou ze dvou umělců.[3] Její osobní a intelektuální růst byl způsoben její výměnou studia mezi Scuola Romana a škola malířů Via Cavour skupiny, ale její zrání v oblasti malířského výzkumu a jejím stylem začalo pobytem v Paříži v roce 1933.[1] V době druhá světová válka, začala experimentovat s technikou temperové malby.[4] Byla zvláště ovlivněna Impresionista hnutí a styly Fauves, Renoir, a Matisse.[2]
Pincherle, která se nově vrátila do Florencie v roce 1933, se poprvé objevila v Sala d’arte delle Nazioni a v Galerii de la Jeune Europe v Paříži. Seznámila se se zakladateli skupiny „I sei di Torino“, čímž podnítila začátek svého přepracování své francouzské práce.[1] V letech 1934 až 1936 se umělkyně věnovala vystavování svých děl, mimo jiné na výstavě současného italského umění v roce 1934 v USA, v roce 1935 na druhém Rome Quadriennale a v roce 1936 v galerii „La Cometa“.[2]
V následujících letech vystavovala na různých výstavách v Římě, Florencii, Miláně a Benátkách. Roberto Longhi představila svou práci na galerii Galleria del Vantaggio v Římě v roce 1955 a demonstrovala svůj umělecký růst v průběhu své kariéry.[1] Malířka často podepsala svá mistrovská díla až v okamžiku jejich prodeje nebo výstavy.[4]
Bez ohledu na smrt jejího manžela v roce 1966 Pincherle pokračovala v malování až do posledních dnů svého života,[1] i když utrpěla ztrátu paměti.[4] Zemřela po infarktu 8. ledna 1996.[3]
Soukromý život
Potkala malíře Onofria Martinelliho v Janově a provdala se za něj v roce 1934.[1] Pincherle a Martinelli se přestěhovali do svého domova ve Florencii v roce 1934.[1] S příchodem druhá světová válka a rasovou diskriminaci byla Pincherle kvůli svému židovskému dědictví nucena skrývat se v malých městech včetně Bibbieny, Vallombrosy a Taranta.[1] Po skončení války pár zahájil sérii každoročních výletů do Paříže za neustálého hledání současných francouzských uměleckých děl.[1]
Styl
Adriana Pincherle dala přednost portrétu.[1] Přiznala také, že ji víc bavilo malovat temperou než olejem.[3] Kromě toho raději míchala různé malířské techniky.[4] V jejím stylu charakterizovaném zářivými barvami poznáte její pocta dílům Scipione, typickým pro tahy štětcem. Carlo Levi, a další techniky, které praktikují malíři, které ji ovlivnily v roce 1933, mezi nimi i Soutine, Pascin, Chagall, a Derain.[3] Dalším zdrojem inspirace pro malíře byl její otec a jeho styl akvarelu, který byl zase inspirován Monet. „Passavo delle ore a guardarlo dipingere, mi affascinava“ („Strávil jsem hodiny sledováním jeho malování, fascinovalo mě to“).
Bibliografie
- Toti, Chiara; Toti, Lucia Mannini (2014). Pincherle a Pacini. Malířky žen ve dvacátém století ve Florencii. Florence: The Florentine Press. ISBN 978-88-97696-04-9.
Reference
- ^ A b C d E F G h i j k l m n „Progetti Aderenti Al SIUSA.“ SIUSA. Web. 11. února 2016.
- ^ A b C d „Pincherle Adriana (1905 - 1996).“ Pincherle Adriana. Web. 11. února 2016.
- ^ A b C d „E 'morta Adriana Pincherle - La Repubblica.it.“ Archivio. Web. 11. února 2016.
- ^ A b C d Ostuni, Giustina. Adriana Pincherle Tempere. Livorno: S I L L a B E, 2001. Tisk.