Adrian Stokes (kritik) - Adrian Stokes (critic)

Nesmí být zaměňována s malířem Adrian Scott Stokes.

Adrian Stokes
P.S. Krøyer - Adrian Stokes - Google Art Project.jpg
Není to obraz tohoto Stokese P.S. Krøyer.
narozený(1902-10-27)27. října 1902
Zemřel15. prosince 1972(1972-12-15) (ve věku 70)
Národnostbritský
obsazeníSpisovatel, malíř a kritik umění

Adrian Durham Stokes (27. října 1902 - 15. prosince 1972) byl britský kritik umění se specializací na raně renesanční sochařství a estetiku řezbářství. Pomohl otočit tradiční cornwallský rybářský přístav St. Ives do mezinárodně uznávaného centra moderního umění.

Časný život

Narodil se 27. října 1902 v bohaté rodině makléřů žijících v Londýn, Adrian Stokes byl nejmladší ze tří dětí svých rodičů.[1] Po veřejné škole Ragby, studoval filozofii na Oxford, promovat, B.A. 1923, s výsledky z druhé třídy v jeho zkouškách (vyniká filozofií, ale odmítá předkládat pomocné skripty v němčině a matematice). Stokes poté cestoval po celém světě. Do své první knihy začlenil část svého výsledného deníku a úvah, Vlákno Ariadny (1925), jehož publikace vedla k jeho uvedení do Osbert Sitwell, a umění Raná renesance Itálie a k avantgardním výtvorům Balety Russes, oba Stokesovi tleskali ve své další knize, Východ slunce na západě (1926).

Řezbářství estetické

Stokesovy první velké úspěchy začaly poté, co se setkal s modernistickým básníkem, Ezra Pound v listopadu 1926 a poté, co začal s analýzou Melanie Kleinová, v lednu 1930. Sttokes vyvinul inovativní estetiku v prvních dvou ze svých hlavních knih 30. let - Quattro Cento (1932) a Kameny v Rimini (1934). v Quattro Cento charakterizoval intenzivní raně renesanční cit pro materiál a prostor jako „hromadný efekt“ a „kamenný květ“. Kámen - hluboce respektovaný jako médium - je, řekl, „vyřezávaný do květu“, čímž vynesl na povrch fantazie, které umělec čte ve svých hlubinách. Známý kritik umění Paul George Konody popsal knihu jako „pozoruhodnou a fascinující“ a uvedl, že Stokes „rozkvétá slova, když mramor rozkvetl pod dlátem nějakého renesančního sochaře“.[2]

Kameny v Rimini (1934) zpřísňuje a zaměřuje tato organicistická témata, dále psychologizuje umělecký proces a zavádí tak jedno ze Stokesových nejcentrálnějších témat: dualitu „carving-modelingu“. Jemný „řezbář“ umožňuje, aby forma ožila prostředkem kamene; „modelář“ - na druhé straně - vidí médium jako tolik věcí, na které vnucuje předem vytvořený nápad. V současném umění 30. let našel Stokes tyto „řezbářské“ vlastnosti v díle Ben Nicholson, Barbara Hepworthová, a Henry Moore, jehož Modernismus prosazoval články v Divák. Jako milovník baletu a kritik baletu propagoval Stokes také avantgardní výtvory Balety Russes ve dvou dalších knihách: Dnes večer balet (1934) a Ruské balety (1935). Po skončení své analýzy v roce 1935 se naučil malovat, připojil se k Euston Road uměleckou školu a ve své sedmé knize rozšířil svou estetiku řezbářského modelování na malbu, Barva a forma (1937).

Transformace St Ives

V roce 1938 se Stokes oženil[3] a přestěhoval se s manželkou umělce, Margaret Mellis, žít v Carbis Bay, [St Ives, Cornwall] kde byl jejich syn Telfer byl narozen. Mezitím - prostřednictvím přinášení Ben Nicholson a Barbara Hepworthová, as nimi Naum Gabo, do St Ives v roce 1939 - Stokes se stal hlavním katalyzátorem transformace města na mezinárodně uznávané centrum moderního umění. V průběhu druhá světová válka pracoval jako zahradník na trhu a pro Domobrana. Vedle této práce dokončil další knihu raně italské renesance, Benátky (1945). Napsal také autobiografickou knihu, Naruby (1947), ve kterém čerpal z materiálu ze své psychoanalýzy, ke kterému přidal úvahy o umění Cézanne.

Psychoanalytická estetika

Naruby (1947) byla zveřejněna poté, co Stokes opustil St Ives do Londýna. Toto období v jeho životě skončilo rozvodem s Margaret, po kterém se Stokes oženil se svou mladší sestrou, keramickou umělkyní Ann Stokes, se kterými měl dvě děti, Filipa a Ariadnu.[3]

V následujících letech čerpal z práce Kleina a dalších psychoanalytiků při přeformulování své předchozí estetiky řezbářského modelování ve smyslu „depresivních“ a „paranoidně-schizoidních“ stavů mysli. To se objevilo v jeho knize, Hladký a drsný (1951), která byla poslední Faberovou publikací a byla mnohem rozvinutější v jeho další knize, Michelangelo (1955), nyní publikoval Tavistock. Mezi datem vydání Michelangela do roku 1967 vydal 6 knih s Tavistock. Současně Stokes pomáhal a přispíval do skupiny „Imago Group“, která se pravidelně scházela téměř osmnáct let, aby diskutovala o aplikacích psychoanalýzy ve filozofii, politice, etice a estetice. Rok po jeho smrti v roce 1972 tyto dokumenty publikoval Carcanet v knize, Hra, která musí být ztracena (1973), který zůstává jednou z nejvhodnějších poct pro jeho celoživotní dílo.

Funguje

  • Vlákno Ariadny. London: Kegan Paul, Trench, Trubner, 1925
  • Východ slunce na západě. London: Kegan Paul, Trench, Trubner, 1926
  • Quattro Cento. London: Faber & Faber, 1932
  • Kameny v Rimini. London: Faber & Faber, 1934
  • Dnes večer balet, Londýn: Faber & Faber, 1934
  • Ruské balety, Londýn: Faber & Faber, 1935
  • Barva a forma. London: Faber & Faber, 1937
  • Benátky: Aspekt umění. London: Faber & Faber, 1945
  • Cézanne. London: Faber & Faber, 1947
  • Naruby. London: Faber & Faber, 1947
  • Umění a věda. London: Faber & Faber, 1949
  • Hladký a drsný. London: Faber & Faber, 1951
  • Michelangelo: Studie o přirozenosti umění. London: Tavistock, 1955
  • Raphael. London: Faber & Faber, 1956
  • Řecká kultura a ego. London: Tavistock, 1958
  • Monet. London: Faber & Faber, 1958
  • Tři eseje o malbě naší doby. London: Tavistock, 1961
  • Malba a vnitřní svět. London: Tavistock, 1963.
  • Pozvánka v čl. London: Tavistock, 1965. Předmluva Richard Wollheim.
  • Benátky (ilustruje John Piper). London: Duckworth, 1965
  • Úvahy o aktu. London: Tavistock, 1967
  • Obrázek ve formě. Vyd. R. Wollheim. London: Penguin Books, 1972
  • Hra, která musí být ztracena. Vyd. E. Rhode. Cheadle: Carcanet, 1973
  • Penguin Modern Poets 21. Vyd. S. Spender. London: Penguin Books, 1973
  • Kritické spisy Adriana Stokese. Vyd. L. Gowing. London: Thames and Hudson, 1978
  • With All the Views: The Collected Poems of Adrian Stokes. Vyd. P. Robinson. Manchester: Carcanet, 1981
  • Umění a analýza: Čtenář Adrian Stokes. Vyd. M. Harris Williams, London: Karnac Books, 2014

Reference

  1. ^ "Stokes, Adrian Durham (1902–1972), spisovatel a malíř | Oxfordský slovník národní biografie". www.oxforddnb.com. doi:10.1093 / ref: odnb / 31722. Citováno 14. srpna 2019.
  2. ^ Janet Sayers, Umění, psychoanalýza a Adrian Stokes: Životopis (2018), s. 81.
  3. ^ A b Harrod, Tanya (14. května 2014). „Nekrolog Ann Stokesové“. Opatrovník. ISSN  0261-3077. Citováno 14. srpna 2019.

Další čtení

  • Přečtěte si, R. Umění a jeho nespokojenosti: Časný život Adriana Stokese. Pennsylvania State University Press, 2002.
  • Kite, S. Adrian Stokes (1902–1972). V C. Murray (ed.) Klíčoví myslitelé v umění: dvacáté století. London: Routledge, 2003, s. 256–62.
  • Bann, S. The Coral Mind: Adrian Stokes's engagement with Architecture, History History, Criticism, and Psychoanalysis. Pennsylvania State University Press, 2007.
  • Kite, S. Adrian Stokes: Architektonické oko. London: Legenda, 2009.
  • Sayers, J. Umění, psychoanalýza a Adrian Stokes: Životopis. Londýn: Karnac Books, 2015.

externí odkazy