Abul Kalam Azad (fotograf) - Abul Kalam Azad (photographer)

Abul Kalam Azad
Abul Kalam Azad.JPG
Abul Kalam Azad, Casa, Himaláje, 2012
narozený (1964-09-24) 24. září 1964 (věk 56)
Kerala, Indie
Národnostindický
obsazeníFotograf

Abul Kalam Azad (narozený 24. září 1964) je známý současný indický fotograf.[1][2][3][4][5][6] Abulova fotografická díla jsou převážně autobiografická a vystavují oblasti politiky, kultury, soudobé dějiny, Rod a erotismus. Jeho práce se pokoušejí znovu přečíst současnou indickou historii - historii, v níž běžní lidé chybí, a která je poskytována hlavně krásnými obrazy a ikonami. Abulova díla aktivně zasahují do společného ilustrativního diskurzu této historie. Stejným nástrojem, fotografií, který vytesává historii z bloku „skutečných“ lidských zkušeností, vytváří Abul parodii. „Celkově lze vidět, že korpus Azadova díla má příklon k archivu místní mikrohistorie na úrovni osobní paměti, a v tomto smyslu jeho díla přispívají k jakési sociální antropologii jeho země a jejích obyvatel , i když ne nutně v souladu s tradicí objektivního dokumentu “.[7] Vizionářem EtP je Abul Kalam Azad Ekalokam Trust for Photography, Trust věnovaný zachování a podpoře současné fotografie. Je také ředitelem společnosti Projekt 365,[8][9][10] veřejný fotografický umělecký projekt, který společně vytváří a uchovává fotografické vizuály rychle se měnící kultury a životního stylu starověku Tamilakam. Je šéfredaktorem Photo Mail[11] online časopis.

Životopis

Abul se narodil v Kerala (24 září 1964) rodině migrantů z Tamil Nadu a byl vychován Mattancherry, historické srdce města Koči. Abulův talent fotografa byl patrný již od dětství a nastoupil jako učeň do studia v rodném městě, aby rozvíjel své dovednosti. V osmdesátých letech založil v Mattancherry „Zen studio“ a začal spolupracovat s mnoha významnými zpravodajskými agenturami, novinami a v periodikách v Indii a zahraničí. V roce 1990 se přestěhoval do Dillí a pracoval jako fotografický novinář ve společnosti Press Trust of India (1990–1996), New Delhi Bureau. Během této doby odcestoval na další studium do Evropy. Podporovali jej různá stipendia, z nichž jedno mu poskytla francouzská vláda. Získal také cenu Charlese Wallacea (stipendium 1995) ve Velké Británii. Opustil slibnou kariéru novináře, aby následoval svou vášeň. 'umělecká fotografie '. Jeho první výstava „Frontier People“ se konala v Kerala Kaladeepam v roce 1994. Jeho první národní výstava „Violence Undone“ se konala v Max Muller Bhavan v Novém Dillí v roce 1996. Od té doby byla Abulova práce hojně vystavována v Indie a zahraničí.

V roce 2000 se vrátil ke svému rodnému Mattancherrymu a založil Mattancherryho studio „Mayalokam“ v inspirativním labyrintu starodávných skladů mezi Bazaar Road a Harbour Front. Studio Mayalokam se brzy stalo kulturním centrem pro místní obyvatele, národní i mezinárodní umělce / nadšence z různých oborů. Mayalokam se nakonec stal Mayalokam Art Collective a zahrnoval další umělce - Emmu Burke-gaffney, Gayatri Gamuz a Anand Felix Scaria. Společný prostor tvořily studio Mayalokam, galerie Lila, designový obchod společnosti Masala a alternativní obchod Badal. Pravidelně se konaly výstavy umění a hudba zdarma (interaktivní hudební koncert mezi místními obyvateli a profesionálními hudebníky).[12][13]

V roce 2001 byl „Encounter“, první kochijský festival současného umění, jakýmsi předchůdcem Bienále Kochi-Muziris iniciovaly Mayalokam Art Collective a Kashi Art Cafe.[8][14][15] Festival se konal v uměleckém kolektivu Mayalokam Art a v kavárně Kashi art. Přední umělci a akademici jako Ajayan Namboothri, Jose Manuel Val, Bawa Chelladurai, Suresh Jayaram, Vivek Vilasini, Dr. Rajan Gurukal se zúčastnil čtrnáctidenního festivalu umění, který zahrnoval projekce filmů, čtení knih, divadelní hry, výstavy umění a semináře.[16][17][18][19] Kolekce Mayalokam Art byla oficiálně rozpuštěna v roce 2005 a studio Mayalokam Abul pokračovalo ve stejné budově až do roku 2010.[20]

Abul Kalam Azad se přestěhoval do Tiruvannamalai, Tamil Nadu v roce 2010. Zde Abul Kalam Azad inicioval vznik Ekalokam Trust for Photography která byla zaregistrována jako nezisková nadace v roce 2013 a spoluzaložili ji Kulanthivel a Tulsi Swarna Lakshmi.

Granty a stipendia

2017 & 2018 India Foundation for the Arts Grantee2012 - 2014 Senior Fellowship, Ministry of Culture, Government of India1995 Charles Wallace Award for Masters in the UK1994 Francouzská vláda Stipendium pro vyšší studia ve fotografii

Raná díla (1980–1999)

Pomocí média Analogové fotografování, Azad dokumentuje svůj osobní a společenský život. Jeho díla by mohla být do značné míry spojena s místem, kde žije, dobou sociálně-politické dynamiky, technologickým pokrokem atd., A velmi se týká místní kultury a historického kontextu. Abul pracoval jako fotoreportér a redaktor v několika časopisech a novinách, což se odráží v pracích provedených během tohoto období. Cestoval na vyšší studia do Evropy a Londýna, což značně ovlivnilo jeho díla.[21][22]

Malované fotografie (1992–2013)

Malovaná fotografie označovaná také jako Ruční barvení fotografií označuje ruční přidání barvy do černobílého tisku fotografie, obvykle buď ke zvýšení realismu fotografie, nebo pro umělecké účely. Azad začal experimentovat s různými druhy malovaných fotografií počátkem 90. let.[23]

„Azadova raná zkoumání zahrnovala různé směsi negativní manipulace a barvení rukou a později digitálně pozměňující skeny již ručně pozměněných výtisků. Azadovy experimenty byly (a jsou) nepřetržité. Výsledkem byla řada sérií, z nichž každá má svůj vlastní konkrétní přístup a vzhled. “[24][25][26]

V jeho raných pracích převládá malba a multimediální díla na tištěných fotografiích. Čmáranice, škrábání negativů a tištěných fotografií, sítotisk další použité styly jsou tisk, sešívání, korálkování a řazení fotografií. Abulův průzkum také zahrnoval vystavení dvou nebo tří negativů současně, vyjmutí a vložení různých negativů pro vytvoření nového obrazu atd.,

„Abul čerpá z fotografií. Škrábání a kreslení určitých obrazů, zejména obrazů porušení, jako je meč, pochodeň atd., Na fotografiích přináší jakési čarodějnictví. Porušení je energické a jeho výsledkem může být vzkříšení. Proto se dvourozměrná díla Abula dostávají přímo do diskurzu současného společenského života. Neguje negaci a porušuje porušení. Výsledná práce tedy osciluje mezi sociální dialektikou; stvoření a ničení, spiritualismus a fundamentalismus, pacifismus a fašismus. “[27]

Populární díla

Božská fasáda

Série Božská fasáda Abula Kalama Azada (1990–1995) byla široce diskutována a vystavována na mezinárodní úrovni. Na historii lidské civilizace lze pohlížet jako na posun lidských bytostí od jejich nomádské nejistoty k ustálené fixaci. Ale to nebyl konec. Pro ně bylo invaze do jiných teritorií a budování architektonických struktur, pro život a vládnutí, stejně důležité jako vytváření sídel na jejich vlastním území. V tomto smyslu architektury po celém světě svědčí o růstu civilizace, jsou symboly invaze, sídel moci a vyjednávacích bodů při výměně moci. To, co se ve srovnání s mocnými architekturami stává minimálním, je množství lidských bytostí, které vždy zůstávají bezmocné. Obyčejní lidé zjevně v této historii chybí. Abulova díla se pokouší znovu přečíst tuto historii.[28]

„V 90. letech Abul značně cestoval po celé délce a šířce severní Indie a dokumentoval nezaměnitelnou jizvu času, dilema Indie po mimořádných událostech - erupční hledání strašidelné sfingy historie v popředí degenerující architektury víry . To je patrné v této sadě prací, která se zabývá násilným poselstvím nekonečného hledání identity. V souvislosti s demolicí Babri Masjid, tyto obrazy stojí na historické hranici lidského odporu. Azad nasazuje silný jazyk lidské přítomnosti, přítomnosti člověka před dějinami ... nejpokornější lidi bez okolní síly. Ořezané a uzavřené textury života portrétu se stávají životopisnými s ručním čmáraním, čímž vytvářejí výpověď k individuální historii „mraveniště“ - „národa národa“.[29][30]

Černá matka - „hrdinka Silapathikaramu“

Černá matka - „Hrdinka z Silappathikaram „provedeno v období 2000–2003, po jeho návratu do Kéraly po pobytu venku, zobrazuje ženské věštky v době festivalu v chrámu Devi v Kodungalloor který podle místních legend souvisí s mýtem o Kannaki. Silappatikaram je jedním z pěti velkých eposů. Jainský básnický princ Ilango Adigal 2. století AD / CE je připočítán s touto prací. Kannaki, legendární tamilská žena, je ústřední postavou tohoto eposu. Příběh vypráví, jak se Kannaki pomstil raně pandanskému králi Madurai za chybný trest smrti uvalený na jejího manžela Kovalana prokletím města katastrofou. Série Black Mother odhaluje inherentní drama tohoto zmrzlého hnutí - nejvyšší bohyně a její věřící v transu. Biologická prastarost vře do temnoty fotografií a zkoumá maximální lidskou možnost média fotografie.[31]

Známý historik umění Prof. R. Nandakumar, HoD Visual arts, IGNCA říká: „tyto věštce v různých fázích transu lze vidět, jak šlapou kolem, s mečem v ruce, v křečovitých pohybech šílenství. Podivně vypadající ve svých hysterických výbuchech jsou věštkyně žen součástí chrámových funkcionářů, které se věnují službám těchto jedinečných zvyků a rituálů pozorovaných v chrámu, které souvisejí se starodávnými a možná před Brahminskými kulty bohyně matky. I když je atmosféra nabitá a přeplněná jakýmsi vysoce navlečeným atavistickým zápalem, obrazy těchto žen v jejich vykupitelských tělesných pohybech sebeztrácení nemají o nich téměř žádnou náboženskou úctu. “

Nedotknutelní

Untouchables je další populární seriál Abula Kalama Azada, který se odehrával v období 2000–2006. Snímky jsou založeny na autobiografické realitě a porozumění každodennímu životu. Jazyk Pop Art se používá k vytvoření retro efektu. Všechny symboly jsou shromážděny z minulých vzpomínek a společenských zkušeností - jedná se o re-hledá, a je předělá snadno existující obrázky. Některé z nich jsou místní snímky a jiné jsou odvozeny z rodinných alb Azada sestávajících ze sépiově zbarvených fotografií a jsou přepracovány digitálně. Když Abul hovořil o své sérii „Nedotknutelní“, Abul říká: „Všechny obrazy série Nedotknutelní jsou založeni na básnířích, literátech, politikech a objektech. Je to óda na významné lidi jako Gandhiji, Nataraja Guru, M. G. Ramachandran, Kumaran Asan, P. Krishna Pillai, má matka ... kteří zanechali nesmazatelnou stopu v sociální, kulturní a politické sféře. Jsou „nedotknutelnými“ v kontextu jejich postavy, jejich úspěchů, a proto tyto dokumenty obsahují nadčasové obrazy oblečené do moderní metafory.

„Pečlivě vybrané vypravěčské obrazy minulých časů, vzpomínek, které se šíří a chvástají, zmizelých lásek, domů, které se kdysi houpaly, mužů, na kterých záleželo, žen, které vládly, srdcí a srdcí, ideologií, krev, pot a slzy a emoce, které umělce nikdy nepustily, je „Nedotknutelní“ opravdovou emocionální cestou. Cesta, která trápí právě to, co vypráví o životech a dobách Indie, Keraly a bližšího domova Mattancherryho, říká Priyadarsshini Sharma v Hinduistice.[32]

Nedávné práce (2010–2013)

Abul nyní používá minimální vybavení včetně filmových kamer, lomografie, plastová kamera s kolíkem atd.,

Historici a kritici

Abulova práce byla široce diskutována a kritizována. „Azad má na svém kontě několik prvenství. Z menšinové komunity vyjádřil problémy týkající se menšinových komunit i otázky „menšinářství“ jako ideologické pozice. Ale nikdy se nedostal do pasti menšinové kultury “, Johny ML, Historik umění a kritik.[33][34][35]

Ram Rahman[36][37] známý fotograf, designér a kurátor říká: „Azad střílí jako maniak - jeho zběsilý fotoaparát je rozšířením oka poháněného horečnou myslí. Tato horečná mysl je dokonalým odrazem naší bláznivé kultury - všechno si zaslouží být vidět. Osobní je politický - politický je osobní - toto rčení se vztahuje pouze na část jeho díla. Levá politika viděná zevnitř, náboženský rituál jako dění na ulici, do očí bijící sexualita a marginalizovaná sexuální touha, omámený a opilý přebytek, sláva klasické hudby a tance, drobné detaily drobných lidí - jeho obrazy oplývají životem, který nelze obsáhnout. “ .[38]

Výstavy

Abulova první výstava byla v Kalapeedom v Koči a od té doby vystavoval svá díla v Indii i v zahraničí.

  • 1994 Frontier People - Kerala Kalapeedom, Ernakulam
  • 1995 Cine cést ne '- Galerie Nicephore, Francie
  • 1995 Oslovení Gándhí - Nové Dillí, Bombaj, Madras, Kalkata
  • 1996 Violence Undone - Max Mueller Bhavan, New Delhi
  • 1997 Dárek pro Indii[39][40] - Nové Dillí, Bombaj, Madras, Kalkata
  • 1997 Indien - Aspekte moderner Kunst, GTZ Gallery, Frankfurt
  • 1997 Božské fasády - Galerie fotografů, Edinburgh
  • 1997 Božské fasády[41] - Pitshanger Museum, Londýn
  • 1997 Božské fasády[28] - Impression Gallery, York
  • 1998 Edge of the Century - Max Muller Bhavan, Nové Dillí
  • 2001 Výstava fotografie - Kashi Art Gallery
  • 2002 Současný design a fotografie - Westferry Studio, Londýn
  • 2003 Bohyně - galerie Lila, Mayalokam, Cochin
  • 2003 Černá matka[42][43] - Galerie umění Kashi, Cochin
  • 2003 Vzpomínka na Bhupen - Galerie umění Kashi,[44] Cochin
  • 2003 Heat - Bose Pacia Modern, New York City
  • 2005 Double Enders - Bombay, Dillí, Bangalore, Cochin
  • 2006 Nedotknutelní[45] - RL Fine Art, New York
  • 2006 Nedotknutelní - Galerie Apparao, Madras, Dillí (náhled na Koči[46]
  • 2007 Vytváření historie naší vlastní - AIFACS, Dillí
  • 2007 Vír osudu - Galerie výtvarného umění, Habitat Center, Dillí
  • Crossovery a přesahy 2008 - galerie Apparao,[47] Zahradní divadlo Triveni, Nové Dillí
  • 2008 Zvířata[48] - Galerie umění Ishka, Cochin
  • 2009 Summit umění v Indii - Nové Dillí
  • 2009 Arco Festival[49] - Madrid, Španělsko
  • 2010 Kde se kříží tři sny[50][51][52] - Galerie White Chapel v Londýně
  • 2010 Kde se kříží tři sny - Fotomuseum Winterthur, Švýcarsko
  • 2011 Red room - Ragini art gallery,[53] Dillí
  • 2011 „Objektiv“[54]- Galerie Ashna, Dillí
  • 2011 „Fotografie bohů“ ŽIVOT V UMĚNÍ, Switcherland
  • 2012 Mind the gap, United Art Fair,[55] Nové Dillí
  • 2013 Focus Photography,[56][57] Vizuální důkaz
  • 2013 HAIL show,[58][59] Muzeum MNF, Cochin
  • 2013 „Beatles in Rishikesh“ Apparao Galleries, New Delhi

Dokumentární

Dokument o dílech Abula Kalama Azada s názvem Bagr obrázků[60] byla vydána v roce 2018.

Miniaturní umělecké notebooky

V roce 2013 bylo v deseti různých notebookech vydaných společností Ekalokam Collective představeno 150 obrázků z různých sérií Abul Kalam Azad.[61][62][63][64] Kolektiv Ekalokam je jihoindická firma (rok registrace - 2012), která pracuje s vizí oslovit milovníky umění s jejich každodenním používáním uměleckých produktů. Jejich mottem je „umění v každodenním životě“.

  • Nedotknutelní
  • Periya Kovil
  • Beatles v Rishikesh
  • Etymologie Rishikesh
  • Jižní sůl
  • Můj hněv a jiné příběhy
  • Coral Hills
  • Samádhi
  • The Dockland
  • Chai, Charas a Chappathi

Reference

  1. ^ Oficiální webové stránky
  2. ^ „Abul Kalam Azad - Google Arts & Culture“. Kulturní institut Google.
  3. ^ War Wedding Widows You tube
  4. ^ Zkoumání všech úhlů, Priyadarsshini Sharma, Hind, 16. června 2006
  5. ^ Oslovování Gandhi, SAHMAT, Nové Dillí, 1995, strana 109
  6. ^ Dárek pro Indii, SAHMAT, Nové Dillí, 1997
  7. ^ Abul Kalam Azad photography, Prof. R. Nandakumar, HoD Visual Arts, IGNCA
  8. ^ A b Pradeep, K. (7. ledna 2015). „365 dní vizuální historie“. Hind.
  9. ^ 360stupňový pohled na Tiruvannamalai
  10. ^ Snímky sépiové zabarvené minulosti a lesknoucí se dárek
  11. ^ http://www.photomail.org >
  12. ^ „Zkoumání každého úhlu“. Hind. Citováno 11. října 2014.
  13. ^ „Hind: Kultury se slučují přes rameny“. Hind. Citováno 11. října 2014.
  14. ^ 10. ledna, Bangalore Mirror Bureau; 2015; Ist, 00:29. „Co vidíte, když vidíte: Významná expozice výtvarného umění“. Bangalore Mirror.CS1 maint: číselné názvy: seznam autorů (odkaz)
  15. ^ Jayaram, Suresh (10. ledna 2015). „Co vidíte, když vidíte: Významná expozice výtvarného umění“. Bangalore Mirror. The Times of India. Citováno 3. července 2019.
  16. ^ První setkání, Anand Haridas, Hind, 16. srpna 2001
  17. ^ „Setkání s realitami, Anand Haridas, Hind
  18. ^ Anand Haridas, zbytek setkání, Hind
  19. ^ Shades of Silence, Anand Haridas, The Hindu
  20. ^ „Všechno nutné“. Johnyml.blogspot.in. Citováno 11. října 2014.
  21. ^ Tváří v tvář světu, profil fotografa, The India Magazine, 1989
  22. ^ Mocenské body, kanceláře politických stran, Design Digest, 1996
  23. ^ Ručně malované fotografie, Nic nezanechává, KS Shekhawat, Design Digest, září 1996
  24. ^ Fotografie bohů, Christopher Pinney, Oxford, 2004
  25. ^ Inkluzivní pitva neexistující mrtvoly, Waswo V Waswo, titulní příběh, Art & Deal, číslo 61 / ročník 8, červenec 2013
  26. ^ „Vítejte v magazínu Art and Deal“. Artanddealmagazine.com. Citováno 11. října 2014.
  27. ^ Násilí - chemické strategie porušování, Johny M.L. a Mrinal M.Kulkarni, kritici umění, Nové Dillí, 1996
  28. ^ A b „Varianta - číslo 4 - Božské fasády, Michelle McGuire“. Variant.org.uk. Citováno 11. října 2014.
  29. ^ Na fotografii Abula Kalama Azada, Kabita Mukhopadhyay, Cochin 2003
  30. ^ „On Photography: My Favorite Portraits“. Archivovány od originál dne 4. srpna 2013. Citováno 4. srpna 2013.
  31. ^ „Nezdobené, ostré fotografie“. Hind. Citováno 11. října 2014.
  32. ^ „Pixilované obrázky, soukromé myšlenky“. Hind. Citováno 11. října 2014.
  33. ^ „Všechno nutné“. Johnyml.blogspot.in. 5. července 2010. Citováno 11. října 2014.
  34. ^ „Johny ML“. Košík umění. Citováno 11. října 2014.
  35. ^ „Art in the times of Cholera by Johny ML“. Artindia.net. Citováno 11. října 2014.
  36. ^ "Nová kniha zaznamenává historii SAHMAT". Hindustan Times. Citováno 11. října 2014.
  37. ^ „Ram Rahman“. Saffronart. Citováno 11. října 2014.
  38. ^ „Fotografie od Abula Azada“. Unitedartfair.in. Archivovány od originál dne 16. října 2014. Citováno 11. října 2014.
  39. ^ „SAHMAT: Účastníci projektu“ (PDF). Smartmuseum.uchicago.edu. Archivovány od originál (PDF) dne 20. února 2013. Citováno 11. října 2014.
  40. ^ „Gift for India - Asia Art Archive“. Aaa.org.hk. Archivovány od originál dne 17. října 2014. Citováno 11. října 2014.
  41. ^ „Božské fasády: pohledy na indickou architekturu“ (PDF). Variant.org.uk. Citováno 11. října 2014.
  42. ^ „The Hindu: Unembellished, stark stills“. Hind. 27. března 2003. Citováno 11. října 2014.
  43. ^ „Hind: Obrazy ženské síly“. Hind. 26. března 2003. Citováno 11. října 2014.
  44. ^ „Galerie umění Kashi“. Kashiartgallery.com. Archivovány od originál dne 2. srpna 2009. Citováno 11. října 2014.
  45. ^ „Abul Kalam Azad, Nedotknutelní - RL Fine Arts“. Artcat.com. Citováno 11. října 2014.
  46. ^ „Současná fotografie“. Hind. 5. října 2006. Citováno 11. října 2014.
  47. ^ „Archivy zpráv: Hind“. Hind. Citováno 11. října 2014.
  48. ^ "Jugaad". Jugaadoo.blogspot.in. Citováno 11. října 2014.
  49. ^ „Abul Kalam Azad“ (PDF). Galleryespace.com. Citováno 11. října 2014.[trvalý mrtvý odkaz ]
  50. ^ „Where Cross Dreams Cross: 150 Years of Photography from India, Pakistan and Bangladesh“ (PDF). Whitechapelgallery.org. Archivovány od originál (PDF) dne 4. března 2016. Citováno 11. října 2014.
  51. ^ „Where Cross Dreams Cross: 150 Years of Photography from India, Pakistan and Bangladesh“ (PDF). Whitechapelgallery.org. Archivovány od originál (PDF) dne 30. října 2013. Citováno 11. října 2014.
  52. ^ „Blog“. Tallis Photography. Citováno 11. října 2014.
  53. ^ „Červený pokoj“. Aaa.org.hk. Archivovány od originál dne 17. října 2014. Citováno 11. října 2014.
  54. ^ „Art Expo India:„ Lens-ing It “: fotografická řada Abula Kalama Azada a Vivka Vilasiniho“. Artexpoindia.blogspot.in. Citováno 11. října 2014.
  55. ^ https://web.archive.org/web/20170321220004/http://www.luxe-immo.com/reportage-en-565-united-art-fair-new-delhi.html. Archivovány od originál dne 21. března 2017. Citováno 5. června 2013. Chybějící nebo prázdný | název = (Pomoc)[mrtvý odkaz ]
  56. ^ „- FOCUS Photography Festival Mumbai“. Citováno 11. října 2014.
  57. ^ „Visual Evidence - Mumbai Art Galleries“. archive.ph. 3. července 2013. Archivovány od originál dne 3. července 2013.
  58. ^ „Zdravím čtyřicet“. Hind. Citováno 11. října 2014.
  59. ^ "Výstavy". Hind. Archivovány od originál dne 19. října 2014. Citováno 11. října 2014.
  60. ^ https://www.youtube.com/watch?v=wJcLbYziBTU
  61. ^ „Video: Ekalokam Book release“. Frekvence. Archivovány od originál dne 15. října 2014. Citováno 11. října 2014.
  62. ^ „Vezmeme umění obyčejným lidem“. Hind. Citováno 11. října 2014.
  63. ^ „Všechno nutné“. Johnyml.blogpot.in. Citováno 11. října 2014.
  64. ^ „mattersofart: Notebooky Abula Kalama Azada se uvolňují!“. Mattersofart.blogspot.in. Citováno 11. října 2014.