Zeng Fanzhi - Zeng Fanzhi

V tomhle čínské jméno, rodinné jméno je Zeng.
Aukce uměleckých děl Zeng Fanzhi Maova píseň báseň o sněhu, č. 2

Zeng Fanzhi (čínština : 曾 梵志; pchin-jin : Céng Fànzhì; born 1964) je současný čínský umělec se sídlem v Pekingu. Od prvních fází jeho kariéry byly jeho obrazy poznamenány jejich emocionální přímostí, umělcovým intuitivním psychologickým smyslem a jeho pečlivě kalibrovanou expresionistickou technikou. Po přestěhování do Pekingu na počátku 90. let 20. století Zengovo umění projevilo okamžitý posun v reakci na jeho ponoření do povrchnějšího prostředí, jeho klíčová série Maska zobrazující napětí mezi umělcovými dominantními existenčními obavami a ironickým zpracováním pompéznosti a postoje, který je jeho vlastní. nový současný městský život. Skrz, Zengovy expresionistické techniky jsou v rozporu s konvenčním použitím těchto technik. To znamená, že Zengovo zastoupení surového, odhaleného masa nebo nešikovně předimenzovaných rukou není pokusem o čisté emocionální vyjádření, nýbrž hraním proti povrchně složeným zdáním jeho subjektů, ironickým zpracováním emocionálního výkonu jako metafory ztraceného já, zakrnělá seberealizace.

Časný život

Zeng se narodil v roce 1964 v Wuhan „Hubei žije a pracuje v Pekingu.[1] Vyrostl během Kulturní revoluce, po kterém se zúčastnil Hubei Academy of Fine Arts.[1] Tam byl do značné míry ovlivněn expresionismem. Zeng je jedním z nejpopulárnějších umělců své doby,[1] kromě toho, že je jedním z finančně nejúspěšnějších asijských umělců.[2] V květnu 2008 vytvořil světový aukční rekord, když byl jeden z jeho současných čínských uměleckých děl „Mask Series 1996 No. 6“ prodán v Hongkongu za 9,6 milionu dolarů.[1] Zeng žije a pracuje v Pekingu od roku 1993 a byl vystavován po celém světě na místech, jako je Šanghajské muzeum umění, Národní muzeum umění v Číně, Kunst Museum Bonn, Kunstmuseum Bern, Centrum umění Santa Monica, Centrum umění,[1] a Le Musée d'Art moderne de la Ville de Paris.[3]

Umělecká škola

Zeng byl na umělecké škole v letech 1987 až 1991 a věnoval zvláštní pozornost německým expresionistickým malířům.[4] Během třetího ročníku školní docházky se místo toho začal učit více o skutečných přístupech, které by expresionisté k malbě zaujali.[4] V době, kdy se uskutečnila jeho první výstava, bylo zřejmé, že získal svůj vlastní styl a dílo si na čínské umělecké scéně získalo velkou úctu.[4]

Umělecký postup

Od začátku byl Zeng silně ovlivňován jeho fyzickými a emocionálními okolnostmi. Zengovou první vyspělou sérií byla jeho „Hospital Series“, inspirovaná scénami, kterých byl svědkem na místní klinice poblíž místa, kde žil. Současně jako student umění studoval Zeng německý expresionismus a převaha sociálních otřesů a intenzivně pociťovaných emocí na pozadí sociálních otřesů měla rezonanci v jeho vlastním životě. V jeho Nemocnice V seriálu se Zeng přesunul k tématu, které zahrnovalo použití nemocničních interiérů, kde věnoval většinu podrobností náladám pacientů a síle, kterou by určité techniky hladení štětcem mohly přinést.[4] Tyto obrazy často naznačovaly sadomasochistický vztah ve světě díky jeho bledým barvám a krvavě zbarvenému tělu pacientů.[4] Při používání těchto technik ukazuje poněkud pesimistický pohled na svět.[4] Jeho expresionistická technika v těchto dílech dále prosvítala s extrémním výrazem v očích postav.[4] Ruce pacientů jsou také pozoruhodně nadměrné a klouby jsou také mnohem větší.[4] Zdá se, že scény, které zobrazuje, ukazují na pacienty, kteří byli chyceni ve zdánlivé hysterii, a sytě červené barvy projevují jakýsi hněv.[4]

Po roce 1994 se práce Zenga posunula k jeho Maska série, ve které jeho styl zaujme drastický posun, který je považován za druhé období v jeho práci.[4] Místo hněvu a brutální povahy nemocničních sérií je řada Maska apatičtější.[4] Scény jsou malovány z dálky a jako střed ostření mají nějakou masku.[4] Skupiny jsou často malé nebo obsahují jednu osobu, což podle všeho ukazuje, že se Zeng dotýká osobních vztahů a skutečnosti, že společnost je naplněna falešnými vztahy.[4] Používání masky, i když je člověk ve skupině, má pro osobu, která masku nosí, pocit samoty.[4] Zkoumá také nové techniky, které zahrnují použití paletového nože jako štětce.[4] To způsobí, že postavy mají ještě více rozmazané okraje, což v podstatě maskuje obraz jako celek.[4] Osvětlení obrazů nepochází ze zjevného zdroje a zdá se, že postavy jsou od okolního světa odděleny nevhodným umístěním v pozadí.[4] Prostřednictvím různých technik se postavy zdají mnohem klidnější než jeho dřívější nemocniční série.[4] Ruce figurek jsou v pěstech a také mnohem realističtější a zřetelnější než v minulosti, což způsobuje, že vypadají, jako by ovládaly emoce, místo aby si vybíjely hněv atd.[4]

Umění od Zenga po roce 1997 se stává mnohem stylovější díky začlenění nových typů pozadí, jako je moře.[4] Používá jemnější barvy, které jsou do sebe více prolínány, což zajišťuje pohodlnější zážitek ze sledování.[4] Spíše než hněv nebo ovládané emoce jsou tyto postavy uvolněnější a jejich ruce jsou někdy v kapsách.[4] Zdá se, že to ukazuje, že umělcova nálada je v té době také uvolněnější a má pochopení života.[4] To, co bylo kdysi naštvané a odvážné, se díky různým tahům štětcem uklidnilo, ale stále existuje určitá úzkost, kterou lze poznat podle skutečnosti, že postavy mají hlavy větší než normální.[4] Spíše než jeho expresionistické počátky se zdá, že jeho práce nyní spočívá převážně ze symboliky.[4]

My n: 2

My n: 2 je abstraktem i autoportrétem Zeng Fanzhi.[5] Skutečnost, že tvář je tak velká a dominující, způsobuje, že se divák v jeho přítomnosti cítí téměř nepatrně.[5] Používá klikaté čáry, které vytvářejí obrazovku, která popisuje nemožnost skutečně někoho znát.[5] Známky, které vytváří přes obličej, téměř způsobují „duchový obraz, odrážející mnohost a technologické zkreslení.“[5]

This Land Is So Rich in Beauty 2

Vzhledem k expresionistickému stylu Zengovy práce se zdá, že divák pociťuje násilné napětí.[6] Jeho krajiny patří k jeho nejlepším dílům a při jejich malování používá dva samostatné štětce.[6] Přitom jeden štětec demonstruje účel toho, co maluje, a druhý „zanechává stopy svého podvědomí prostřednictvím procesů“.[6] To způsobí, že jeho krajiny mají nejen skutečný pocit, ale také abstraktní smysl pro výraz.[6]

Nebeského klidu

Ve snaze popsat skalní minulost umístí Zeng nad budovu na náměstí Nebeského klidu abstraktní verzi předsedy Maa.[7] Jasně červené a pomeranče ukazují ironický pocit velké odvahy nad nejistou budoucností.[7] Na malbě je uvedena animace s návalem tahů štětce, které nahrazují to, co by se za normálních okolností zobrazovalo jako stoické a těsné.[7] Skutečnost, že portrét předsedy Maa dominuje malbě, je možná symbolem jeho dominance nad čínskou kulturou.[7]

Trh s uměním

V květnu 2008 Christie Hong Kong byl průkopníkem prodeje asijského současného umění. Maska Zeng Fanzhi řady č. 6 byla prodána za 75 367 500 HK $. Christie Hongkong vytvořil světový aukční rekord umělce v roce 2008.

V říjnu 2013 Sotheby's V Hongkongu na výprodeji asijského současného 40. výročí byla Poslední večeře Zeng Fanzhiho prodána za 23,3 milionu USD, čímž vytvořil nový rekord v současných asijských uměleckých dílech.[8]

Reference

  1. ^ A b C d E "Zeng Fanzhi". Galerie Acquavella. Archivovány od originál dne 30. prosince 2011. Citováno 25. dubna 2012.
  2. ^ „Myslitel“. Vanity Fair. Citováno 3. května 2012.
  3. ^ Oficiální web show Archivováno 12. září 2014 v Wayback Machine
  4. ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó str q r s t u proti w X y Li, Xianting. "Zeng Fanzhi". Galerie ShanghART. Citováno 25. dubna 2012.
  5. ^ A b C d Zeng, Fanzhi. „We n: 2“. Galerie Saatchi. Citováno 25. dubna 2012.
  6. ^ A b C d Zeng, Fanzhi. „This Land Is So Rich in Beauty 2“. Galerie Saatchi. Citováno 25. dubna 2012.
  7. ^ A b C d Zeng, Fanzhi. „Nebeský pokoj“. Galerie Saatchi. Citováno 25. dubna 2012.
  8. ^ „Zengova„ poslední večeře “se prodává za rekordních 23,3 milionů dolarů v aukci Sotheby. WSJ.com. 7. října 2013.

externí odkazy