Zena Assi - Zena Assi
Zena Assi (1974) je libanonský multidisciplinární umělec.
raný život a vzdělávání
Zena Assi, která se narodila v Libanonu v roce 1974, žije a pracuje mezi Bejrútem a Londýnem. Promovala s vyznamenáním od l ’Academie Libanaise des Beaux Arts (ALBA), kde získala magisterský titul v oboru reklamy. Později pracovala v Saatchi a Saatchi několik let reklamní agentura v Bejrútu a učil kreslení a vizuální komunikaci na různých univerzitách. Od roku 2005 produkuje umělecká díla, která zachycují a zobrazují sociokulturní aspekty naší současné městské společnosti.
Životopis
Poté, co 40 let žila a pracovala ve své rodné zemi, se Assi přestěhovala do Velké Británie v roce 2014. Její současná tvorba čerpá inspiraci ze vztahů a konfliktů mezi jednotlivcem a jeho prostorovým prostředím, společností a jejím okolím. Její kousky jsou přerušovány silnými vizuálními odkazy na její rodnou osobu Beirut a situace jeho občanů. Práce se formuje instalace, animace, sochařství a hlavně malby. Mnoho z jejích děl bylo opakovaně vystavováno v různých mezinárodních aukčních síních (Christie Dubaj, Sotheby's Londýn a Bonhams London) a jsou součástí různých veřejných i soukromých sbírek.
Assi vystavoval na samostatných i kolektivních výstavách po celé Evropě, na Středním východě a ve Spojených státech amerických, včetně galerie Alwane (Bejrút Libanon), podtitulku Apeal Royal College of Art (Londýn Velká Británie), galerie Artsawa (Dubaj Spojené arabské emiráty), Zoom Art Fair (Miami USA), Shubbak (Londýn UK), Bejrút Art Fair Biel (Bejrút Libanon), Abu Dhabi Art Fair (Abu Dhabi UAE), Espace Claude Lemand (Paříž Francie), Káhira Biennale (Káhira Egypt), Výstaviště Rebirth Beirut (Bejrút Libanon), The Galerie galerií (Londýn, Velká Británie), galerie Albareh (Manama-Kingdom of Bahrein), CAP Contemporary Art Platform Gallery Space (Kuwait), Art13 & Art14 London Fair (London UK), Overture Show of Contemporary Art (Miami USA), Cesta naším dědictvím BEC Beirut Exhibition Center (Bejrút Libanon), London Art Biennale (Londýn UK) a Venice Art Biennale (Benátky Itálie).
Nápady a díla
Témata, která jsou pro její vizi klíčová, zahrnují současné problémy týkající se zemí na Středním východě, které bojují s vnitřními nepokoji a civilními nepokoji. Umělec používá různé podpory a média k dokumentaci a zkoumání kulturních a sociálních změn kolem sebe.
Její práce kopíruje bouřku, úzkost a kakofonii, kterou každodenní život ve městě přináší. Assiho použití bledých barev, zubatých hranatých obrysů a složitých vrstev, napodobuje neživé objekty, krajiny a budovy s emocionální zátěží jejich obyvatel. Hlavní obavy umělce se vyvíjejí kolem problémů dvojí identity, multiplicity a potenciálu pobytu v tomto prostoru „mezi“.
Instalace
V instalačních dílech jako „Bullet points“ nebo „Beirut 1X1“ umělec spolupracuje s architektem Issamem Barhouchem na řešení místních libanonských kontroverzních témat a pokusí se je předefinovat mimo normální hranice. Dílo „BULLET POINTS“ je vyrobeno z figuríny poprsí, samet, měď a kulky. Vyvíjí se kolem předem vytvořeného obrazu ženy v arabském světě. Šaty jsou vyrobeny z lesklých zlatých teček, které z dálky zprostředkovávají třpytivou luxusní vizi ikony, která při bližším pohledu nabývá zcela opačného rozměru, přičemž zlaté tečky jsou ve skutečnosti látkou vyrobenou z hlav střel. Práce, „BEIRUT 1X1 ', vizuálně překládá myšlenku' vykořenění kousku půdy v Bejrútu ', přičemž vezme tento studijní vzorek virtuálního kubického vrtání, nasadí jej na kola a ukáže veřejnosti. Jedná se o pokus prosit případ, zvýšit povědomí o dramatické situaci: případ země, která se zoufale snaží rekonstruovat sama, přičemž byla vyčerpána mozek za poslední čtyři desetiletí.
Lidé z města
Ve své sérii „Portréty“ se Zena zabývá vztahem a nejednoznačností mezi městem a jeho obyvateli a zdůrazňuje myšlenku, že zatímco se snažíme formovat naše okolí, s jeho předpisy a požadavky, nakonec se necháme formovat strukturou, kterou jsme postavili , odpovídá jeho rozměrům. Její portréty jsou městští lidé s městskými zvyky a městským vzhledem. Umělec používá různé překlady k překladu portrétu.
Ať už ve 2D malbách na plátně nebo 3D plastikách ve velkém měřítku, její postavy jsou tak ponořené do tohoto městského prostředí, že je začnou zakrývat, dokud se nestanou jeho součástí, slogany a fasády napsané na jejich kůži, infrastruktura téměř nahradí jejich kosti. "Assiho ostře vytesané portréty uhlazených postav - malí mladíci sající kávu a cigarety, skleslí mladé ženy, které potápějí tvrdohlavé brady do tenkých, kostnatých rukou - zaútočily o pozornost vedle svých obrazů dystonických městských scenérií přeplněných elektrickými dráty, televizními anténami a nejistě naskládanými budovami jeden na druhého “...” Nikdy nevytváří přípravné náčrtky a místo toho začíná přímým primalováním pláten. Vytvoří základní vrstvy akrylovými barvami a poté začne přidávat různé textury, pomocí papíru, látky, rozbitých štětců, všeho, co najde ve svém ateliéru, aby vyhovovalo její náladě. “[1]
Vložte to do plechovky
Prostřednictvím kolekce obrazů kytice na plátně s názvem „PUT IT IN TIN“ se Zena zabývá současnou univerzální otázkou naší definice přírodního prostředí: je moderní svět stále viditelný na jeho povrchu? Jaká je cena za potřebu dnešních mas pro větší, rychlejší, větší. Velký rozsah kytic je výrok sám o sobě, naznačuje pojem masového konzumu a globalizace. Nesnažíme se domestikovat divokou nezkrotnou přírodu? Do jaké ceny? Plátěná role je považována za koberec, položený na podlaze studia měsíce a měsíce. Je svědkem stop, prachu a skvrn od kávy. Používá se jako koncept hrubých nápadů, načmáraných poznámek, čističe palet a štětců. Umělkyně poté převezme kontrolu nad procesem tím, že roztáhne plachty na dřevěný rám, hledá formy, které se objevují skrz vrstvy, jako temné vzpomínky na minulost, a nakonec je nastíní, aby vytvořila své kytice zasazené do kávy, čaje, kečupu nebo plechovku na polévku. Mezi květinami se skrývá celá řada dalších forem, jako jsou vojáci, emodži, ptáci, zvířata, slova a čísla, která odrážejí to, co se děje v našem každodenním životě. Nakonec řekla: „Vezmu si tuto kytici a udělám to, co udělala moje babička přede mnou, a její předtím, vložím ji do plechovky, aby se železo ponořilo do půdy a aby rostliny rostly ještě silněji.“
Městská zeď
Poslední série obrazů Zeny Assi „Moje městská zeď“ jsou inspirovány její osobní zkušeností se stěhováním na nové místo a také nepříjemnou situací imigrantů, kteří jsou nuceni se stěhovat kvůli politické a ekonomické situaci v jejich zemích. Její práce smíšených médií hovoří o emocionální, sociální a kulturní zátěži způsobené vysídlením a mezikulturními konflikty způsobenými migrací. Zabývají se bojem zpochybňování naší vlastní kultury, když čelíme nové kultuře, řešení problémů identity, když přepisujeme své vlastní příběhy na základě zkažených vzpomínek. „S mým městem se zachází jako s látkou, kaleidoskopem symbolů; kaligrafie se stane graffiti na stěnách, městská tkáň se stane vyšívaným panelem; krajina se stává tkáním textilu ošetřeného mými portréty jako miniatury a dekorativní iluminace “. Tato série prací je pokusem vložit na plátno krajinu neustále se měnícího města. Představa živého bezpečného městského útočiště je vystavena pouze proto, aby bylo vidět, co je pod ním; je upevněn na plátně, jen aby byl svědkem jeho duté prefabrikované infrastruktury. „V pracích Zeny Assi se hromadí symboly a kódy; člověk musí pozorně sledovat obrazy, aby rozlišil každý detail, který někteří odkazují na starší díla. Ostatní prvky dekoru jsou nicméně rušivé; opakující se přítomnost reklamních billboardů a plakátů na spotřební zboží, luxusní zboží nebo velké společnosti v síti zdůrazňuje, že navzdory situaci jde život dál a obchod obnovuje svá práva… “[2]
Inspirovaný Egon Schiele, sám chráněnec Gustav Klimt „Assiho práce se týká váhy a zavazadel civilizace pro obyčejného člověka a vazby a dichotomie mezi nimi. Často odráží situaci v Libanonu a řeší otázky války, míru, ticha, naděje a individuální frustrace.
Vybrané výstavy
SOLO VÝSTAVY
• 2017 Les Passeurs, Office du tourisme du Liban, Paříž, Francie • 2017 Put it in a tin & City Wall, Art Sawa, Dubai, SAE. • 2016 My City shore, Art Sawa, Dubai, SAE. • 2014 Framing My City, Alwane Gallery, Bejrút, Libanon. • 2013 Bug Soldiers, Art Sawa, Dubaj, Spojené arabské emiráty. • 2012 Still Nature, Art Sawa, Dubaj, Spojené arabské emiráty. • 2011 Selektivní opomenutí, Galerie Alwane, Bejrút, Libanon. • 2010 Cityphilia, Galerie Albareh, Manama, Bahrajn. • 2010 Masové hnutí, Art Sawa, Dubaj, Spojené arabské emiráty. • 2009 Veřejnost Space, Art Sawa, Dubaj, Spojené arabské emiráty. • 2009 Un peu de Beyrouth, Alwane Gallery, Bejrút, Libanon • 2008 Cite et citadins, Alwane Gallery, Bejrút, Libanon.
KOLEKTIVNÍ VÝSTAVY
• 2017 The Venice Art Biennale, Grenada Pavilion, Venice, Italy. • 2017 IWM Short Film Festival, Imperial War Museum, London, UK. • 2017 I AM, Katzen Arts Center of American University, Washington, DC, USA. • 2017 I AM, National Gallery of Fine Arts, Amman, Jordan • 2017 The Lynn Painter-Stainers Prize, Guildford House Gallery, Guildford, Surrey, UK. • 2017 The London Art Biennale, Chelsea Old Town, London, UK. • 2017 The Lynn Painter -Stainters Prize, Mall Galleries, London, UK. • 118. výroční výstava The Pastel Society, Mall Galleries, London, UK. • 2016 Galerie Espacio, Londýn, Velká Británie. • 2016 Portrét v dubnu, Saatchi Gallery On Screen, Londýn, Velká Británie • 2015 Start Auction, Paddle 8. • 2014 Art14 London Fair, Olympia, Kensington, London, UK. • 2013 Abu Dhabi Art Fair, Saadiyat Cultural District, Abu Dhabi, SAE. • 2013 Syri-Arts Auction, Bejrút Exhibition Center, Bejrút, Libanon. • 2013 Art13 London Fair, Olympia, Kensington, Londýn, Velká Británie. • 2013 Pullman Art Night, Dubaj, Spojené arabské emiráty. • 2013 ArtNight speciální edice - DIF C, Art Sawa, Dubaj, Spojené arabské emiráty. • 2013 Cesta naším dědictvím, Bejrútské výstaviště, Bejrút, Libanon. • 2013 Atfal Souriyah, Mark Hachem, Bejrút, Libanon. • 2012 OverTure, Miami Art Fair, Miami, USA. • 2012 Projekt Dress Code, platforma současného umění „CAP“ Kuvajt. • 2012 The Lebanese Creations 1959, 2012, Espace Claude Lemand, Paříž, Francie • 2012 XXXI salon d'Automne Musée Sursock, Bejrút, Libanon. • 2011 s titulky, Royal College of Art, Londýn, Velká Británie • 2011 Získáno Barjeel Art Foundation, Sharjah, Spojené arabské emiráty • 2011 XXX Salon d'Automne Musée Sursock - Bejrút - Libanon • 2011 Shubbak, Londýn, Velká Británie • 2011 Menasart Fair, Bejrút, Libanon. • 2011 Abu Dhabi Art Fair, Abu Dhabi, SAE. • 2011 Rebirth, Bejrút Exhibition Center, Bejrút, Libanon. • 2010 XXII Bienále v Káhiře, Káhira, Egypt. • 2010 Zoom, Miami, USA. • 2010 Contemparabia, Dome, Bejrút „Libanon. • Cena 2009: BMW, 50. výročí mini cooper,„ nejlepší design pro Střední východ “• Veletrh umění Abu Dhabi Art Fair, Abu Dhabi, Spojené arabské emiráty • Cena 2009: zmínka o zvláštní porotě XXIX salon d'automne Musée Sursock, Bejrút, Libanon. • 2008 S pozdravem d'artistes II, Alwane Gallery, Bejrút, Libanon. • 2008 Creative Expressions, Art Sawa, Dubaj, Spojené arabské emiráty. • 2008 Art Paris Abu Dhabi art fair, Abu Dhabi, Spojené arabské emiráty • 2008 Zahájení, Art Sawa, Dubaj, Spojené arabské emiráty • 2008 XXVIII Salon d'Automne, Musée Sursock, Libanon • Kolektivní výstava 2006, Alwane Gallery, Bejrút, Libanon • 2006 XXVII Salon d'Automne, Musée Sursock, Libanon • 2005 XXVI Salon d'Automne, Musée Sursock, Libanon.
Reference
'les mauvaises časté' le blog de Thierry Savatier: [1]
'Al Hayat' Maya El Hage[2]
externí odkazy
Kontrolní úřad  |
|---|