Jurij N. Jegorov - Yuriy N. Yegorov

Jurij Nikolajevič Jegorov (Ukrajinština Єгоров Юрій Миколаєвич), 27. ledna 1926 Stalingrad (v současné době Volgograd ), SSSR - zemřel 12. října 2008, Odesa, Ukrajina ) byl jedním z nejvýznamnějších ukrajinských umělců 2. poloviny 20. století, klasik Odeské malířské školy. Vytvořil stojanové a monumentální obrazy, kresby, tapiserie, keramiku, vitráže a mozaiky.

Životopis

Yuriy Yegorov se narodil v Stalingrad pár baletních tanečníků. Romantické hudební divadlo, které vrhá člověka do vznešeného stavu, ovlivnilo identitu vnímavého chlapce a definovalo osobnost postav jeho budoucích děl. Pod vlivem divadla jako syntetické umělecké formy kombinoval Jurij Jegorov různé monumentální techniky, jako je malba, mozaiky a tapiserie.

V roce 1941 byla Jegorovova rodina evakuována Taškent a pak se přesunul do Krasnojarsk společně s Oděské divadlo opery a baletu. V Krasnojarsku se budoucí malíř setkal s kyjevskými umělci Stepanem Kirichenkem a Zinaidou Volkovitskaya, kteří se stali jeho prvními učiteli. Představili mladého muže světu umění a ukázali mu alba Cézanna, Velazqueze a dalších malířů. Když mu bylo 16 let, amatérský malíř vstoupil do Unie umělců města Krasnojarsk. Po návratu do Oděsy v roce 1946 byl Yuriy Yegorov přijat do 4. ročníku malířského oddělení Odesa Art College, kde studoval v ateliéru profesora Theophila Fraermana. V roce 1948 nastoupil na Leningradský institut malířství, sochařství a architektury pojmenovaný po Repinovi (Akademie umění SSSR ). Jako student 4. ročníku přešel na fakultu monumentálního malířství na uměleckoprůmyslové škole pojmenované po Mukhině (učitelé: Johanson, Rublev, Savin). V roce 1955 se Jegorov přestěhoval do Oděsy, aby učil na Umělecká škola Grekov Odessa do roku 1957. V letech 1995–1997 působil jako rektor Odeské akademie umění.

Od začátku šedesátých let se kolem Jegorovova shromáždila skupina kreativních mladých lidí, později považovaných za konformní umělce Odesy. Samotný Jegorov ve skutečnosti nebyl nekonformním umělcem; silně však pomáhal a podporoval mladé umělce, kteří zvolili cestu konfrontace se systémem. Byl to Jegorov, kdo poprvé hovořil o Odeské škole malířství a vytvořil její základní principy, čímž se stal jejím nejvýznamnějším představitelem a teoretikem.

Účastnil se řady domácích i zahraničních výstav malířství, grafiky a monumentálního umění. Od roku 1958 byl členem Svaz umělců SSSR. Byl oceněn jako Ctěný umělec Ukrajinského SSSR v roce 1989 a Lidový umělec Ukrajiny v roce 2008.

Po umělcově smrti byla v Muzeu současného umění v roce otevřena stálá expozice jeho děl Odesa.

Jegorovovo moře

Moře je nedílnou součástí vnitřního světa umělce. Jegorov o moři píše ve svých pamětech: „... My tři stojíme toto letní ráno na okraji útesu; obří mořský štít jiskří horké oslňující stříbro na pravé a levé straně, táhnoucí se do nekonečné vzdálenosti. Někdo křičel a my jsme začali sestupovat jeden po druhém, naklánět se vpřed po úzké cestě, do této nesmírné, jiskřivé blaženosti ... Mnoho obrazů začalo pomalu , neviditelně uvnitř mě, když jsem jako desetiletý chlapec žil v zemi Velké fontány. Tehdy existovala spousta věcí jako možnost, o které jsem sám neměl tušení. V některých ohledech se tato příležitost ukázala být šťastný, protože něco se stalo skutečným ve věčném dramatu mezi možným, předpokládaným a skutečným. “

Yegorovova tvůrčí metoda je charakterizována několika návraty ke stejnému motivu. Umělec se nezaměřuje na hledání nové narativní zápletky, ale usiluje o nejexpresivnější interpretaci starého tématu. Proto často používá stabilní kompozice pocházející ze starožitného umění a renesance a vytváří své variace věčných témat. Jegorov se přirovnal k prospektorovi, který se po nalezení drahocenné „lodi“ snaží ji plně rozvinout. Když malíř a intuice a vysoká umělecká kultura pomohly malíři cítit, že se dostal blízko k pokladu, vyvinul tyto „lodes“ po mnoho let a prosazoval nalezené formy, polohy a polohy postavy ve vesmíru.

Podstatným rozdílem Yegorovovy malířské techniky od dřívějšího námořního umění je jeho aktivní využívání detailů, kdy je moře zobrazeno těsně před divákem. Dříve bylo moře obvykle zastoupeno panoramaticky: voda byla harmonicky orámována chytlavými prvky krajiny, jako jsou hory, skály, útesy a na druhé straně síně vysokého nebe. Někdy se na plátně objevují lidské postavy, většinou jako štáby. Každopádně je obvykle zobrazen perspektivní pohled na moře; druhý je objekt, který vnímáme očima z dálky (to je typické jak pro akademické umělce 19. století - Aivazovskij, Bogolyubov, Lagorio, Latri, Sudkovskiy a pro zakladatele společnosti Impresionismus - Manet, Monet, Sisley, Whistler a také pro ruské umělce z konce 19. - 20. století, jako jsou Pokhitonov, Ladyzhenskiy, Nilus, Sinitskiy, Sheliuto, Malyshev, Morozov, Podobed atd.). Yegorov naopak, líčí tělo mořské vody blízko rámu plátna. Moře často pokrývá většinu povrchu plátna. Umělec to zpravidla kreslí ze zvláštní perspektivy - pohled shora, který zachycuje malou část pobřeží a velmi úzký pás oblohy. Kvůli této aproximaci, která často připomíná filmový detail, můžeme okamžitě vidět a cítit texturu „masa“, „látky“, „stratifikace“ vody, jako Arsenij Tarkovskij poeticky řečeno.

Díky takovým „detailům“ se pocit monumentality a mořské síly stávají základní a specifickou charakteristikou vytvořeného obrazu. Jeho nedílnou součástí je výrazný pocit obrovské váhy vody. Je to obvykle typická nálada pro různé Jegorovovy mariny, dokonce i pro ty, které jsou plné lehkosti a lehkosti, ačkoli bezstarostná a beztížná atmosféra není pro malířské práce charakteristická. Kontrasty, které jsou viditelné pod extrémně jasným a oslepujícím světlem, stejně jako hra světla a stínu, zvýrazňují hustotu smrtící vodní hmoty. Zásadně zaoblené linie panoramatu jsou také typickým rysem Yegorovových přístavů.

Například Aivazovskij mnohokrát bloudil po pobřežní čáře a nadšeně pozoroval záhadné vodní pole, tak atraktivní v době neurčitého východu slunce nebo jasného odpoledne, na začátku soumraku nebo během zvučného, ​​dokonce slavnostního západu slunce . Jegorovova díla však odhalují něco jiného. Zdá se, že na rozdíl od svých kontemplativních předchůdců byl aktivně zamilovaný do moře. Zdálo se, že se ponoří do vody a pracuje s ní jako hravý delfín, jako by to nevnímal shora, ale z hlubin. Tento postoj lze symbolicky nazvat perspektivou potápěče. Je to perspektiva člověka, který se ve vodě cítí pohodlně, bezpečně a přirozeně, a zároveň překonává její odpor, cítí napětí a vztlak, jako by to bylo v duelu. Hluboce pociťovaná mocná krása moře, možná navždy vtištěná do emocionální paměti, je základem jednoty i rozmanitosti reprezentací moře v Yegorovových dílech. Je to kolosální energie mořského prostoru ukrytá pod jiskřivým a lesklým povrchem jako v Morningu 1967 (Muzeum umění v Oděse). Dívka s vlajkou, 1971 (Galerie Rudého náměstí. Londýn ). Odjíždíme brzy 1973 (Treťjakovská galerie. Moskva), U moře 1974 (Muzeum umění Odesa). Zároveň je to bouřlivý, dynamický, náhle exponovaný život vířivek, které se náhodně objeví na povrchu hlubokých proudů a které nasávají vše do propasti - jako v Karolino-Bugaz, 1970 (Red Square Gallery. London) . Je to také chladná dechberoucí síla majestátního vodního pole jako v Lanzheronu v listopadu 1979 (Muzeum umění v Oděse) a nakonec safírová ultramarínová záře moře ve Večeru v červenci 1991 (soukromá sbírka M. Knobela, Odesa ).

Samostatné výstavy

Skupinové výstavy

  • 2015 - „Souhvězdí. Yuriy Yegorov, Oleksander Roitburd “. Galerie Dymchuk. Kyjev, Ukrajina.
  • 2013 - „Škola Odesa. Tradice a aktuálnost “. Art Arsenal. Kyjev, Ukrajina.
  • 2013 - „Škola Odesa. Tradice a aktuálnost “. ArtDonbas Exhibition Hall Donetsk, Ukrajina (katalog).
  • 2013 - „Bebelstr. 19. Výstavy bytů. Galerie NT-Art. Odesa, Ukrajina (katalog).
  • 2013 - „Bebel str. 19. Výstavy bytů ″ .IV Výtvarné umění Ukrajina. Art Arsenal. Kyjev, Ukrajina (katalog).
  • 2012 - „Střední noha“. NT-Art Gallery. Odesa, Ukrajina (katalog).
  • 2012 - „Hudba světa“. NT-Art Gallery. Odesa, Ukrajina (katalog).
  • 2010 - II Výtvarné umění Ukrajina. Art Arsenal. Kyjev, Ukrajina.
  • 2008 - „Jak mladí jste byli… nekonformní umělci Odesy. 1960–80. Léta ve sbírkách Felixe Kohriht a AnatoliyDymchuk“. Galerie umění NT. Odesa, Ukrajina (katalog).
  • 2005 - „Skupina Odesa. Obrazy a grafická díla šesti významných umělců školy v Oděse “
  • Galerie komor. London, UK (katalog).
  • 2004 - „Dnešní škola Odesa. Polovina století společně. “Muzeum umění v Oděse. Odesa, Ukrajina (katalog).
  • 1999 - „Výstava Odeských umělců.“ Výstavní síň Svazu umělců, Kyjev, Ukrajina.
  • 1999 - „Mamai“. Výstava 4. světového kongresu „Ukrajinců“. Muzeum umění v Oděse. Oděsa, Ukrajina.
  • 1993 - Impreza-93 3d International Biennial. Ivano-Frankivsk.Ukrajina (katalog).
  • 1987 - první výstava muralistů. Muzeum umění, Muzeum západního a orientálního umění. Oděsa, SSSR.
  • Od roku 1965 - účastnil se republikánských a všesovětských výstav.

Práce v muzejních sbírkách

  • Muzeum umění Zimmerli. New Jersey, USA
  • Muzeum umění v Oděse. Oděsa, Ukrajina
  • Treťjakovská galerie. Moskva, Rusko
  • Muzeum umění. Mykolaiv, Ukrajina
  • Galerie umění Podolsky, Greenwich CT

Viz také

Reference

  • Biografie - „Originalita vzduchového malby EnPlein v Oděse v kontextu evropského umění“ Anna Nosenko
  • Jegorovovo moře - katalog „Malba a grafika Yuriyyegorova“, článek ViraSavchenko.
  • Práce v muzeálních sbírkách

Kritici umění:

  • Vira Savchenko
  • Olga Savitskaya „Malba a grafika z katalogu YuriyYegorov“