Jurij Krasny - Yuri Krasny
![]() | Tento článek může vyžadovat vyčištění setkat se s Wikipedií standardy kvality. Specifický problém je: špatně přeloženo z ruštinySrpna 2012) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony) ( |
Jurij Krasny (Rus: Красный Юрий Евсеевич, narozen 1946 v Dněpropetrovsk, Ukrajina) je jedním z SSSR je průkopnický mediální výchova teoretici.
Životopis
V dětství Yuri trpěl v dětství těžkou formou reumatismu.[1]
V roce 1974 absolvoval Dněpropetrovský institut dopravního inženýrství; investoval hodně času do sebevzdělávání v humanitních oborech a zároveň žil uměleckým životem disidentského druhu.
Ženatý Lina Kurdyukova. Po objevení amatérské filmové tvorby pracovali více než 15 let v animačním studiu Dněpropetrovsk Vesnyanka („Веснянка“, později povýšený na stav kinematografie), od roku 1980 do roku 1984. V roce 1984 společně s Linou Kurdyukovou uspořádalo dětské studio „ECOANIMA“ pro ekologii a animaci (Dněpropetrovsk). V roce 1986 spolu s Linou Kurdyukovou a Marií Krasnou založily společnost „SIMHAH“ Centrum pro tvůrčí rozvoj dětí a mládeže v Dněpropetrovském židovském komunitním centru. Od roku 1999 vyvíjí a vede kurzy pro děti s dětskou mozkovou obrnou ve zdrojovém centru Dněpropetrovsk. Krasny je ASIFA členem a účastní se různých UNICEF projekty. V roce 1999 vyvinul aplikaci animační pedagogiky pro děti s zvláštními potřebami.
Od roku 2006 žijí Yuri a Lina Krasny v Izraeli.
Animační pedagogika
Konceptualizace vzdělávání pomocí animace začala v roce 1983, během Annecy Festival, na semináři ASIFA s názvem Animovaný film ve škole - zítřejší pedagogika?. Zahájila řadu mezinárodních workshopů pro děti, které se pravidelně konají po celém světě [1]. Stanoveným cílem byla 1) popularizace tvorby animace u dětí a 2) vystavení animace vytvořené dětmi širokému publiku (tamtéž).
Při řešení této události ve své knize animační pedagogika (se kterou spoluautorem Lina Krasny, manželka), [2] Krasny zdůraznil, že animace má hodnotu jako prostředek pro výuku speciálních předmětů ve škole, a neméně důležitý, jako prostředek univerzálního estetického rozvoje pro děti a mládež všech věkových skupin.[3]
Bylo upřesněno, že animace je jedinečně blízká herní psychologii dítěte a v závislosti na osobním zájmu dítěte umožňuje navázat kontakt s mnoha druhy lidských činností, což usnadňuje budoucí profesionální identifikaci. Kromě toho výuka animace poskytuje nezbytné základy umělecké (grafika, malba, sochařství, drama, literatura, řemesla) a mediální gramotnosti; základy práce s kamerou a střih dávají žákům komunikaci s tím nejlepším z kinematografické kultury a naopak rozvíjejí kritický postoj ke komerční mediální produkci.
V teoretické rovině byl formulován cyklus 6 složek (slovo, linie, barva, hlasitost, pohyb, zvuk), odpovídající hlavním fázím tvorby filmu. Dětem jsou poskytovány zázemí pro individuální a skupinovou práci, socializaci na festivalech animace, v souladu se třemi věkovými skupinami, do kterých patří.
Přestože byl v 80. letech velmi úspěšný (festivaly, semináře pro pedagogy ze sovětských republik, spolupráce s dětskými workshopy v Rusku, Estonsku, Gruzii atd.),[4] Škola pedagogiky animace v Dněpropetrovsku se vyvinula jako alternativa amatorů k oficiálnímu sovětskému školskému systému. Po Sovětský svaz kolapsu (1991), pokračovalo ve vývoji s podporou několika charitativních fondů.
Vývoj domácího videa a zjednodušení digitálních úprav umožnilo aplikaci metod pedagogiky animace přímo doma. V poslední době se Y. a L. Krasny zabývají online tutoriály pro mladé rodiny.[5]
Animace pro zvláštními potřebami děti
O přístupech k práci se „speciálními“ dětmi a zkušenostech z této práce Y. Krasn itold ve své knize „Ar tis Always a Therapy“, která nedávno vyšla jako druhé rozšířené vydání5.[6]
Níže je výňatek ze synopse:
„Kniha popisuje experimentální výuku umění u dětí s mozkovou obrnou a dalších zvláštních potřeb v oblasti psycho fyzického vývoje, která probíhala po mnoho let. Autor se pokouší překročit hranice konkrétně terapeutických cílů a doložit potenciální společenskou hodnotu dětí s dětskou mozkovou obrnou, která souvisí se zvláštnostmi jejich kreativity. Podstatná část knihy je věnována podrobnému představení technik a forem kreativních hodin u dětí s dětskou mozkovou obrnou a použití různých materiálů a metod. Jedinečným rysem metody je řešení animační kreativity jako prostředku rehabilitace a sociální adaptace dětí s mozkovou obrnou. Práce v animovaném filmu vytváří jedinečné podmínky pro organizování spolupráce mezi dětmi s dětskou mozkovou obrnou a zdravými dětmi “...
Další materiály v knize „Sto zvířat na jedné dlani“[7] na webové stránce https://web.archive.org/web/20150423002509/http://www.prostorebenok.com:80/
Filmy, které vznikly (a budou vytvořeny) v průběhu této práce, budou umístěny na autorův kanál YouTube https://www.youtube.com/channel/UCBumo3sbr1subbFowVrIB9Q
Poznámky
- ^ Арт-всегда ТЕРАПИЯ. ISBN 5-98872-001-3 str. 9
- ^ Мультфильм руками детей, 1990. ISBN 5-09-001057-9, str.3
- ^ Мультфильм руками детей, 4
- ^ Мультфильм руками детей, 10-18
- ^ seznam odkazů naleznete na ruské stránce Wiki
- ^ 5. „Umění je vždy terapie“ (2. vydání, rozšířené a soutěžené, 2015)
- ^ „Sto zvířat na jedné dlani“ (Jeruzalém, 2008) ISBN 965-424-057-2
8. POMŮCKA NA UMĚLÉ UMĚNÍ V ŘEŠENÍ KONFLIKTŮ? 200-201. Amsterdam, 2018. ISBN 978-94-92311-32-0
externí odkazy
v angličtině:
- [2] - workshop v Chorvatsku, Škola Animiranog Filma, 2004