Yuko Hasegawa (kurátor) - Yuko Hasegawa (curator) - Wikipedia

Yuko Hasegawa (長谷川 祐 子, Hasegawa Yuko, narozen v Prefektura Hyogo, Japonsko ) je uměleckým ředitelem Museum of Contemporary Art, Tokyo (MOT) a profesor kurátorské a umělecké teorie na Tokijská univerzita umění.

Životopis

Hasegawa vystudoval Kjótská univerzita s Bakalář umění v právu a od Tokijská univerzita umění s Master of Fine Arts v dějinách umění.

Mezi minulé pozice patří hlavní kurátor a zakládající pracovník Umělecký ředitel z Muzeum současného umění 21. století, Kanazawa od roku 1999 do roku 2006^[1] a hlavní kurátor Muzeum současného umění v Tokiu od roku 2006 do roku 2016. Hasegawa byl členem správní rady hongkongského West Kowloon Cultural District Authority v letech 2009 až 2011 a zůstal členem asijské rady umění na Solomon R. Guggenheim Museum v New Yorku od roku 2008.^[2] Je také členkou Istanbulské bienále Poradní sbor.^[3]

Ona je známá pro její práci v různých bienálech včetně 7 Moskevské bienále (Curator, 2017), 11. Sharjah Biennale (Curator, 2013), 12. Benátské bienále architektury (Artistic Advisor, 2010), 29. bienále v Sao Paulu (Co-Curator, 2010), 4th Seoul International Media Art Biennale (Co-Curator, 2006), a 7. Istanbulské bienále (Kurátor, 2001).^[4]

Mezi její nedávno připravené výstavy patří Fukami: Ponořte se do japonské estetiky na Hotel Salmon de Rothschild, Paříž (2018), Japanorama: Nová vize umění od roku 1970 na Centrum Pompidou-Metz (2017) a Kishio Suga: Situace at Pirelli Hangar Bicocca, Milan (2016). Je také uměleckou ředitelkou Inujima Art House Project.^[5]

Výstavy

• "Za fotografickým rámem" Art Tower Mito, Ibaraki, Japonsko (1990)
• Umělecká věž „Christian Boltanski“ Mito, Ibaraki; ICA, Aichi, Japonsko (1990–1991)
• Umělecká věž „Another World“ Mito, Ibaraki, Japonsko (1992–1993)
• "Cai Guo Qiang- Chaos" Setagaya Art Museum, Tokio (1994)
• „Futures z tekutých krystalů; 11 současné japonské fotografie“ Galerie Fruitsmarket, Edinburgh; Charlottenbourg Udstilingsbygning, Kodaň; Spirála, Wacoal Art centrum, Tokio; Neue Gesellschaft fur Bildende Kunst, Berlín; Palác umění Mucsarnok, Budapešť; Kunsthallen Goteborg, Švédsko. Spoluautorem Shinji Komoto (1994–1996)
• "Richard Long-Sangyo Suigyo" Setagaya Art Museum, Tokio. Cestoval do Národního muzea moderního umění v Kjótu. Společně s Shinji Komotem (1996)
• Spirála „Připoj se ke mně“, Wacoal Art Center, Tokio (1996)
• „De-Genderism-detruire dit-élle / il （Umění a pohlaví）“ Muzeum umění Setagaya, Tokio (1997)
• „James Turrell - Odkud pochází světlo v našich snech?“ Muzeum umění Setagaya, Muzeum prefektury Saitama, Muzeum umění města Nagoja (1997–1998)
• „Fancy Dance Přehlídka 13 současných japonských umělců po 90. letech“ Muzeum umění Sonje, Kyonju, Centrum umění Sonje, Soul (1999)
• „Shirin Neshat: 9. část předcházejícího zahájení muzea současného umění, Kanazawa“ Kanazawa Citizens ’Art Center, Japonsko (2001)
• „7. mezinárodní bienále Istanbulu“ Istanbul, Turecko (2001)
• „Shanghai Biennale 2002“ Šanghaj, Čína (2002–03)
• „Benátské bienále 2003, 50. mezinárodní výstava umění, japonský pavilon“ Benátky, Itálie (2003)
• „Muzeum současného umění 21. století, Kanazawa Zahajovací výstava: Setkání v 21. století: Polyfonie - vznikající rezonance“ Muzeum současného umění 21. století, Kanazawa, Japonsko (2004–2005)
• „Matthew Barney: Drawing Restraint“ Muzeum současného umění 21. století, Kanazawa, Japonsko. Cestoval do Leeum, Samsung Museum of Art, Korea a San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA), USA. (2005)
• „MEZINÁRODNÍ PROGRAM LÉČIVÉHO UMĚLCE 2006“ Art Space San Antonio, Texas (2006)
• „Zkušební balóny: skupinová výstava představující 64 začínajících světových umělců“ Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC), Španělsko. Společně s Agustinem Perezem Rubiem a Octaviem Zayem (2006)
• „Sensorium: ztělesněná zkušenost, technologie a současné umění“ MIT List Visual Arts Center, Boston, USA. Spolupracovníci Bill Arning, Jane Farver, Marjory Jacobson a Caroline A. Jones (2006)
• „4. mezinárodní bienále mediálního umění v Soulu: Dual Realistic“ Soulské muzeum umění a veřejné stránky v okolí korejského Soulu. Společně s Rhee Wonil, Pi Li (2006)
• „Výstava Qiu Anxiong“ Muzeum současného umění v Tokiu (STK), Tokio, Japonsko (2007)
• Muzeum současného umění „Marlene Dumas - Broken White“ v Tokiu (MOT), Tokio, Japonsko (2007)
• „PROSTOR PRO VAŠI BUDOUCNOST - Rekombinace DNA umění a designu“ Muzeum současného umění Tokio (MOT), Tokio, Japonsko (2007–2008)
• Fotografická výstava „Daido Moriyama a Miguel Rio Branco: Tichý pohled, ozvěny světů“ Muzeum současného umění Tokio (STK), Tokio, Japonsko (2008–09)
• „Když se život stane formou současného brazilského umění: 1960 až po současnost“ Muzeum současného umění v Tokiu (MOT), Tokio, Japonsko. Cestoval do centra Yerba Buena, San Francisco (2008–09)
• „When Lives Become Form - Dialogue with the Future Brazil / Japan“ Museu de Arte Moderna de Sao Paulo (MAM) (2008)
• „Ryoji Ikeda ＋/－ [nekonečno mezi 0 a 1]“ Muzeum současného umění v Tokiu (MOT), Tokio, Japonsko (2009)
• „Rána do každodenního života“ Osage Gallery Limited, Hong Kong (2009)
• Muzeum současného umění „Rebecca Horn“ Tokio (MOT), Tokio, Japonsko. Společná kurátorka s Naoko Seki (2009–2010)
• „Projekt tvorby kultury v Tokiu: Luxusní v módě Znovu zváženo: Speciální výstava: Prostorový design Kazuyo Sejima pro Comme des Garçons“ Muzeum současného umění v Tokiu (MOT), Tokio, Japonsko. Cesta do Centra umění Yerba Buena, San Francisco, USA (2009–2010)
• „Art Immacure - Le principe d’esperance“ （Outsider art） “CCAA Art Plaza, Tokio, Japonsko. Spoluautorem Shinichi Nakazawa (2010)
• „12. bienále architektury v Benátkách: Lidé se setkávají v architektuře“ Artistic Advisor (spolupráce s režisérem: Kazuyo Sejima) (2010)
• „29. bienále v Sao Paulu: Umění a politika“, Sao Paulo, Brazílie. Společně s Rinou Carvajal, Sarat Maharaj, Fernando Alvim, Chus Martínez (2010)
• „Hussein Chalayan - from fashion and back“ Muzeum současného umění v Tokiu (MOT), Tokio, Japonsko (2010)
• „Tokijské umělecké setkání:„ Transformace “（Umění a antoropologie）“ Muzeum současného umění v Tokiu (MOT), Tokio, Japonsko. Spoluautorem Shinichi Nakazawa (antropolog) (2010-11)
• „Trans-Cool Tokio - současné japonské umění ze sbírky MOT“ Cestování do singapurského muzea umění, centra umění v Bangkoku a muzea výtvarného umění v Tchaj-pej (2011–2012)
• „Berlin 2000-2011: Playing Between the Ruins“ Museum of Contemporary Art Tokyo (MOT), Tokio, Japonsko. Společná kurátorka s Angelou Rosenbergovou (2011–2012)
• „Tokijské umělecké setkání II: Architektonická prostředí pro zítřek - nové prostorové postupy v architektuře a umění （Umění a architektura）“ Muzeum současného umění v Tokiu (MOT), Tokio, Japonsko. Společná kurátorka se SANAA (2011–2012)
• „Art Basel 2014 Encounters“ Hong Kong (2012)
• "Atsuko Tanaka - Umění spojování" Muzeum současného umění v Tokiu (MOT), Tokio, Japonsko. Cestoval do Espai d'art contemporani de Castelló ve Španělsku ve Valencii a Galerie Ikon v Birminghamu ve Velké Británii, společně s Jonathanem Watkinsem (ředitelem galerie IKON) (2012)
• "Thomas Demand „Museum of Contemporary Art Tokyo (MOT), Tokio, Japonsko (2012)
• „Tokyo Art Meeting III: Art and Music - Search for New Synthesia“ Museum of Contemporary Art Tokyo (MOT), Tokio, Japonsko. Hlavní poradce: Ryuichi Sakamoto (2012–2013)
• „11. bienále umění Sharjah: Re Emerge - Směrem k nové kulturní kartografii“ Sharjah, Spojené arabské emiráty (2013)
• „Tokyo Art Meeting IV: BUNNY SMASH - design to touch the world （Art and Design）“ Museum of Contemporary Art Tokyo (MOT), Tokio, Japonsko. Spolupráce s Hiroshi Kashiwagi ‘(kritik designu): Taku Satoh (; designér) a Hiroshi Ishii Media (umělec MIT) (2013-14)
• „Art Basel in Hong Kong Encounters“ Hong Kong (2014)
• „Retrospektiva sestavená společností SUPERFLEX“ Kunsthal Charlottenborg, Kodaň. Spoluautoři Eungie Joo, Toke Lykkeberg, Daniel McClean a Lisa Rosendahl, Adriano Pedrosa, Agustin Perez Rubio, Hilde Teerlinck a Rirkrit Tiravanija (2013–14)
• „The Marvelous Real - Contemporary Spanish and Latin American Art from The MUSAC Collection“ Museum of Contemporary Art Tokyo (MOT), Tokio, Japonsko (2014)
• „Tokyo Art Meeting V: Seeking New Genealogies Bodies / Leaps / Traces （Art and Performance）“ Museum of Contemporary Art Tokyo (MOT), Tokio, Japonsko. Hlavní poradce ： Mansai Nomura (2014–15)
• "KISHIO SUGA - SITUOVANÁ LATENCY" Muzeum současného umění v Tokiu (MOT), Tokio, Japonsko. Společná kurátorka s Naoko Seki (2015)
• Muzeum současného umění „Gabriel Orozco - vnitřní cykly“ Tokio (STK), Tokio, Japonsko (2015)
• „Oscar Niemeyer Muž, který postavil Brazílii: samostatná výstava Jeden z nejvýznamnějších brazilských architektů“ Muzeum současného umění Tokio (STK), Tokio, Japonsko (2015)
• „Familian Asia: The Second Beijing Photo Biennial 2015“ CAFA Art Museum, Peking, Čína. Spolupráce s Huangsheng Wang, Chunchen Wang, Wai Chun a dalšími (2015)
• „Tokyo Art Meeting VI: TOKYO －Sensing the Cultural Magma of the Metropolis“ Museum of Contemporary Art Tokyo (MOT), Tokio, Japonsko (2015–16)
• „Průlom ke skutečnému prostřednictvím představivosti --- Long Collection Collection Show“ Long Museum, Šanghaj, Čína (2015–16)
• „New Sensorium - Exiting Failures of Modernization“ ZKM / Centrum pro umění a média, Karlsruhe, Německo (2016)
• „Kishio Suga: Situace: Samostatná výstava: slavný japonský umělec MONO-HA s názvem Kishio Suga“ Pirelli HangarBicocca, Milán, Itálie. Spolupráce s Vicentem Todolí (ředitel Pirelli HangarBicocca) (2016–17)
• „Japanorama: NOVÁ VIZE O UMĚNÍ UMĚNÍ OD ROKU 1970“ Centre Pompidou-Metz, Metz, Francie (2017–18)
• „7. mezinárodní bienále v Moskvě: Mraky ⇄Lesy“ Státní Treťjakovská galerie, Rusko (2017–18)
• „Saudade: Nezapomenutelné místo v čase“ Fosun Foundation, Šanghaj (2018)
• „Fukami: A Ponor into Japanese estetics“ Salomon de Rothschild Hotel, Paříž (2018)
• „Saudade: Nezapomenutelné místo v čase“ Museu Colecção Berardo, Lisabon (2018–19)
• „Sharjapan: Poetika vesmíru“ Al Hamriyah Studios, Sharjah, Spojené arabské emiráty (2018–19)
• Muzeum umění „Francis Alÿs - La dépense“ Rockbund, Šanghaj (2018–19)
• „Intimní vzdálenost: mistrovská díla sbírky Ishikawa“ Montpellier Contemporain, Montpellier, Francie (2019)
• „Touha: revize od 20. století do digitálního věku“ Irské muzeum moderního umění v Dublinu. Společná kurátorka s Rachael Thomas (2019–20)
• "Němý typ | Akce ＋ Úvahy" Muzeum současného umění, Tokio, Japonsko (2019-20)
• „Inter-Resonance: Inter-Organics: Japanese Performance and Sound Art“ Sharjah Art Foundation, SAE (2019-20)
• „Olafur Eliasson: Někdy je řeka mostem“ Muzeum současného umění, Tokio, Japonsko (2020)

Publikace

• „Groteskní a kruté snímky v japonském vyjádření pohlaví: Nobuyoshi Araki, Makoto Aida a Fuyuko Matsui“ v The Persistence of Taste: Art, Museums and Everyday Life After Bourdieu (2018), ed. Malcolm Quinn, Dave Beech, Michael Lehnert, Carol Tulloch, Stephen Wilson. Londýn: Routledge
• "Nové senzorium: ukončení ze selhání modernizace" ve Windows GLOBALE: Nové senzorium (2016). Berlín: ZKM
• "Emocionální minimalismus - přesto hledající novou modernost" v Xavier Veilhan (2015) s Andrewem Berardinim. Paříž: Galerie Perrotin Vydání Dilecta
• "Performativity v díle japonských umělkyň v 50. až 60. a 90. letech“ v Moderní ženy: Umělkyně v Muzeu moderního umění (2010), ed. Cornelia Butler, Alexandra Schwartz. New York: Muzeum moderního umění
• Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa: SANAA (2006). Londýn: Phaidon Press
• „Polyphony“, „Lee Bul, rozhovor Yuko Hasegawa,“ a „Matthew Barney, rozhovor Yuko Hasegawa“ v Polyphony: Emerging Resonances (2005). Kanazawa: Muzeum současného umění 21. století a Tankosha Publishing Co., Ltd.
• „Co je muzeum umění 21. století? Pokus o odpověď“ v Muzeum pro nové století: Vize a inovace 21. století Muzeum současného umění, Kanazawa (2004), ed. Kiyoshi Kusumi, Mari Nakayama, Tamaki Harada, Yuko Hasegawa, Misato Fudo, Chieko Kitade. Tokio: Bijutsu Shuppan-Sha, Ltd.
• „Když se život stane formou současného brazilského umění: 1960 až po současnost“ (2008) Esquire Magazine Japan Co., Ltd.
• „Přehodnocen luxus v módě“ (2009) Kjótský kostýmní institut
• "Performativity v díle japonských umělkyň v letech 1950 až 1960 a 90 Moderní ženy: Umělkyně v Muzeu moderního umění. (2010) Museum of Modern Art
• „Tokijské umělecké setkání: transformace“ (2010) Access Co., Ltd.
• „Tokyo Art Meeting II: Architectural Environments for Tomorrow - New Spatial Practices in Architecture and Art“ (2011) Access Co., Ltd.
• „Trans-Cool Tokyo“ (2011) Chia Shin Printing Co., Ltd., Tchaj-pej
• „Tokyo Art Meeting III: Art & Music - Search for New Synesthesia“ (2012) Film Art Inc.
• „A Retrospective Curated by XXXXXXXXX“ (2013) Vazba: Rosendahls-Schultz
• „Bienále Sharjah 11: Re: emerge: směrem k nové kulturní kartografii“ (2013) Sharjah Art Foundation
• „Tetsuya Ishida“ (2013) Gagosianova galerie
• „Tokyo Art Meeting IV: Bunny Smash –Design to Touch the World“ (2013) Film Art Inc.
• „Tokyo Art Meeting V: Seeking New Genealogies: Art / Bodies / Performances“ (2014) Film Art Inc.
• „Myšlenky na Kishio Suga, latentní situace Kishio Suga“ (2015) HeHe
• „Xavier Veilhan, Emotional Mnimalism - Yet Seeking New Modernity“ (2015) Galerie Perrotin, Editions Dilecta
• „Gabriel Orozco - Vnitřní cykly“ (2015) Film Art Inc.
• „Jan Fabre: Pocta Hieronymovi Boschovi v Kongu“ (2015) Espace Louis Vuitton Tokio
• „Tokyo Art Meeting VI:„ TOKYO “- Sensing the Cultural Magma of the Metropolis“ (2015) Seigensha Art Publishing, Inc.
• „Destroy, They Say: Women Artists Subtly Traversing Boundaries“ (Destroy, They Say: Women Artists Subtly Traversing Boundaries) (2017) Tokyo Geidai Press
• „Japanorama: Un Archipel en Perpétuel Changement“ v Japanorama. (2017) Edition du Centre Pompidou Metz,
• „Groteskní a kruté snímky v japonském vyjádření pohlaví - Nobuyoshi Araki, Makoto Aida a Fuyuko Matsui“ v The Persistence of Taste - Art, Museums and Everyday Life After Bourdieu. (2018) Routledge
• „Saudade: Nepamátatelné místo v čase.“ (2018) Fosun Foundation
• „Fukami: Vyjádření života a živosti v japonské estetice“ v Fukami: ponoření do japonského umění a estetiky.(2019) Flammarion
• „Efekt Němého typu, 1984 až do současnosti“ v „DUMB TYPE 1984 2019“ (2019) Kawade Shobo Shinsha
• „Inter-Resonance: Inter-Organics“ in „Sharjapan - Inter-Resonance: Inter-Organics“ (2019) Sharjah Art Foundation
• „Die Kraft der Allegorie“ v „ARCH +“ (2020) ARCH +
• „Olafur Eliassom, umělec, který neposlouchá budoucnost: Umění jako praxe ekologie“ v „Olafur Eliasson: Někdy je most mostem“ (2020) Film Art Inc.
• „New Ecology and Art: on the Clouds⇄Forests exhibition“ in „Journal of Global Arts Studies and Curatorial Practices vol.1“ (2020) Tokyo University of the Arts
• „Un Autre Vide“ v „Le Ciel Comme Atelier Yves Klein et ses Contemporaines“ (2020) Editions du Centre Pompidou-Metz

Reference