Yue Minjun - Yue Minjun

V tomhle čínské jméno, rodinné jméno je Yue.
Yue Minjun
岳敏君
narozený1962
Daqing, Heilongjiang, Čína
Národnostčínština
VzděláváníHebei Normal University, Olejomalba
Známý jakoMalování, Instalace umění, Sochařství
Pozoruhodná práce
Provedení, Zahrada, Klobouky
HnutíCynický realismus
Výstava umění Yue Minjun. Times Square, Hong Kong, 2008

Yue Minjun (čínština : 岳敏君; narozen 1962) je současný čínský umělec se sídlem v Peking, Čína. On je nejlépe známý pro olejomalby zobrazující sebe v různých prostředích, zmrazené smích. Tento podpisový obraz také reprodukoval v sochařství, akvarelu a grafice. Zatímco Yue je často klasifikován jako součást Číňanů Cynický realista umělecké hnutí vyvinuté v roce 1989, Yue toto označení odmítá, ale také „se netýká toho, co mu lidé říkají“.[1]

Časný život

Yue se narodil v roce 1962 v Daqing, Heilongjiang, Čína. Jeho rodina pracovala na ropném poli a krátce také učil umění na ropné škole. V roce 1980 absolvoval střední školu, odešel do národní společnosti Tian Jing. V roce 1983 se rozhodl jít do He Pei a stal se elektrikářem. Maloval a pracoval současně a normálně mohl malovat a pracovat nepřetržitě po dobu 20 dnů. Tato životní zkušenost by mohla naznačovat, proč maluje kůži na červeno. V 80. letech začal malovat portréty svých spolupracovníků a moře, zatímco se věnoval hlubinnému ropnému vrtání. V roce 1989 se nechal inspirovat obrazem Geng Jianyi[2] na umělecké výstavě v Pekingu, která zobrazovala Genginu vlastní smějící se tvář.[3] V roce 1990 se nakonec přestěhoval do Hongmiao v okrese Chaoyang v Pekingu, kde také žilo mnoho dalších čínských umělců. Během tohoto období se jeho umělecký styl vyvinul z portrétů jeho bohémských přátel z vesnice umělců. Je důležité si uvědomit, že Yue žil po většinu svého života „nomádskou“ existencí, protože jeho rodina se často stěhovala za účelem hledání práce na různých ropných polích. Kritiky označil za velmi vlivného člena hnutí Cynical Realism a našel úspěch a pochvalu za své podpisové obrazy v různých podobách, jako je sochařství, barva vody a tisk.[4] Celá země zažívala složitost moderny a postmoderny, rozbíjela staré myšlenky a dělala něco nového, což se velmi odrazilo v čínské revoluci moderního umění. To bylo pro Yue zásadně důležité. Řekl, že je ve velmi uzavřeném světě, kde mu vojenské rodiny dodávaly chráněný pocit, ale všechno, co se dělo během tohoto období, zcela změnilo jeho vztah ke světu.

Kariéra

A-bludiště smích od Yue Minjun v Vancouver

Styl Yue Minjun lze vysledovat až k dílu Geng Jianyi,[5] který Yue nejprve inspiroval svou prací své vlastní smějící se tváře. V průběhu let se také rychle rozvinul styl Yue Minjun. Často zpochybňuje sociální a kulturní konvence tím, že radikálně a abstraktně zobrazuje objekty a dokonce i politické otázky. Rovněž přesunul své zaměření z technických aspektů na „celý koncept stvoření“. „Masakr z Chiosu“, jedno z jeho nejznámějších děl, sdílí své jméno s a obraz stejného jména tím, že Eugène Delacroix, zobrazující událost z roku 1822 v řeckých dějinách. Od roku 2007 se třináct jeho obrazů prodalo za více než milion dolarů. Jednou z jeho nejoblíbenějších sérií byla jeho kolekce „Hat“. Tato série zobrazuje Yueovu šklebící se hlavu s různými klobouky - kuchařskou čepici, baret speciálních sil, helmu britského policisty, masku Catwoman atd. Umělec nám říká, že seriál je o „pocitu absurdity myšlenek, které řídí sociopolitický protokol kolem klobouků“. Série pěkně ilustruje způsob, jakým je postava Yue univerzálně přizpůsobitelná, jakési logo, které lze připojit k jakémukoli nastavení, aby přidalo hodnotu. Když byl Yue požádán o účast na bienále v Benátkách v roce 1999, rozhodl se zahájit výrobu bronzových sochařských verzí[6] jeho podpisových autoportrétů, hrajících slavnou čínskou armádu Qin dynastie terakotoví válečníci. Zatímco starověké sochy jsou známé pro jemnou individualitu každého z válečníků, jeho kdákající moderní verze jsou neúprosně identické, odlévané ze stejné formy. v Noemova archa, šest Yueových autoportrétů sedí v malé veslici na modrém moři, dřepí si spolu, svírá si kolena a křičí tichým smíchem. v Sluneční Soustava, tři identické Yue se kdákají na dně plátna, každý oblečený pouze ve spodním prádle, za nimi se ve vesmíru krouží obří planety.

Cynický realismus

V polovině 90. let označil „kmotr“ čínského současného umění Li Xianting Yue Minjun za cynický realismus.[7] Cynický realismus popsal stav života s cynickým a zesměšňujícím uměleckým přístupem, který k pochopení politického a komerčního využití sebehodnocení použil vlastní názor. „Yueovy kousky se vysmívají sobě i komunitě, osvobozují se a ventilují emoce.“[8] Kritici umění často spojovali Yue s uměleckým hnutím Cynical Realism v současném čínském umění. Yue v současné době žije s padesáti dalšími čínskými umělci v Vesnice Songzhuang.

Trh s uměním

Od svého debutu byla práce Yue Minjun uvedena v mnoha galeriích v Singapur, Hongkong a Peking.[9] Jeho kousek Provedení se v roce 2007 stalo nejdražším dílem čínského současného umělce, když bylo prodáno £ 2,9 milionu liber (AMERICKÉ DOLARY $ 5,9 milionu) při Londýn je Sotheby's.[10] Až do svého prodeje v Hongkongu v Sotheby v roce 2007 vlastnil tento obraz Trevor Simon, juniorský investiční bankéř, který jej koupil za zhruba třetinu svého platu při práci v regionu. Simon uchovával tento obraz po dobu 10 let, jak to vyžadovaly podmínky prodeje.[11] Rekordní prodej proběhl týden po jeho malování Masakr Chios prodáno v hongkongské Sotheby's za téměř 4,1 milionu dolarů.[12]

Výstavy

Během „Roku Číny“ ve Francii v letech 2003/2004 se zúčastnil výstavy „Čína, tělo všude?“ včetně 39 současných čínských umělců jako Zhang Xiaogang, Wang Guangyi, Fang Lijun, Yang Shaobin na Muzeum současného umění v Marseille [fr ].[13]

Kunsthalle Mannheim pod ředitelem Rolf Lauter již integrovaná díla Yue Minjun, Fang Lijun a Yang Shaobin ve svých prvních nových prezentacích nové kolekce 2003/2004.[14] Souhvězdí s portréty 19. století - Maillol a Rodin - a také díla autorů Jeff Wall a Alex Katz našel v té době v Německu kritickou a širokou odezvu.[15]

První muzejní výstava Yue Minjun ve Spojených státech se konala v Queens Museum of Art, Queens, New York. Přehlídka, Yue Minjun a symbolický úsměv, představoval bronzové a polychromované sochy, obrazy a kresby a probíhal od října 2007 do ledna 2008.[16]

První velká výstava v Evropě věnovaná umělci od 14. listopadu 2012 do 17. března 2013 Fondation Cartier pour l'Art Contemporain představil první velkou evropskou výstavu věnovanou čínskému umělci Yue Minjunovi, jedinečnou příležitost objevit dílo umělce, který si i přes své mezinárodní renomé udržuje relativně nízký profil.

Pořady

2012 YIRONGLIANGJIANG, Centrum moderního umění Yang Zi, Chong Qing, Čína

2011 Yue Minjun: Road, Peisi, Peking, Čína

2009 Archeologické objevy roku 2009, Denní muzeum, Peking, Čína

2007 Yue Minjun: Iconic Smile, Queens Museum of Art, NY, USA

Série 2006 Rework, galerie Enrica Navarry, Francie

2004 Sochařství a malířství, Shao Li Gallery, Hong Kong

2004 The Dream of Dragon, Irsko Muzeum moderního umění

2004 Shanghai Art Show 2004, Šanghaj, Čína

2004 Guangzhou Art Show 2004, Čína

2004 Dune Sculpture, galerie Enrica Navarry, Francie

2004 Han Yaxuan 20. výročí Show, Hong Kong Art Center

2004 Figure-China, Muzeum současného umění v Marseille, Francie

2003-2004 Nová Kunsthalle: přírodní - fyzická - smyslná. Kunsthalle Mannheim, Německo

2003 Umění z Číny, Galerie Edwina a Národní galerie v indonéské Jakartě

2003 Yue Minjun, Meile Gallery, Švýcarsko

2003 Ironie v Pekingu, galerie Prüss & Ochs, Berlín, Německo

2002 Bath v The Giggle, Soobin, Singapur

2002 Rework, Shi Fang Art Center, Čína

2000 Rudé moře, čínská galerie současného umění v Londýně, Velká Británie

Veřejné sbírky

CP Art Foundation, Indonésie

Muzeum Cheng Du Shang He, Čína

slepice Yang Dong Yu Art Museum, Čína

Muzeum umění Guang Dong, Čína

Muzeum umění Shen Zhen, Čína

Museum of Modern Art, San Francisco, America

Museum of Architecture, Chicago, America

Muzeum umění v Denveru, Amerika

Francois. Kulturní centrum Mitterrand, Francie

Busan Museum of Art, Korea

Galerie Arario, Korea

Muzeum umění Union University, Singapur

Viz také

Reference

  1. ^ "'Umělec Execution odmítá štítek Tchien-an-men - CNN.com ". CNN. 15. října 2007.
  2. ^ „GENG JIANYI (B.1962)“ (v čínštině). China.shanghartgallery.com. Citováno 2013-09-20.
  3. ^ Guy Smiley Ben Davis, Artnet Časopis, 11. listopadu 2007
  4. ^ vodní barva funguje http://yueminjun.artron.net/works_detail_BRT000000039147
  5. ^ Geng Jianyi http://www.artspy.cn/html/artist/0/622/opus_o18966.html
  6. ^ http://yueminjun.artron.net/works_detail_btr000065000122 Sochařství je jedním z jeho hlavních pracovních směrů, pomocí bronzu vytváří sochy postav, které mají velmi tmavý tón pleti a masité svaly. Maso pokryté tepnou a krví a postavy jako obvykle nosí spodní prádlo a jejich ikonický úsměv.
  7. ^ Viz také Fang Lijun.
  8. ^ „Životopis Yue Minjun v galerii Saatchi“. Galerie Saatchi.
  9. ^ „Yue Minjun“. ArtSpeak Čína.
  10. ^ Thestaronline.com Thestar 13. října 2007. Je to jeho nejúžasnější a nejznámější obraz, je to také jeho politicky nejcitlivější obraz. Zobrazuje popravu a dlouhou červenou zeď, která naznačuje bránu Tchien-an-men mimo Zakázané město a táhne se přes plátno. Čínská malba nastavila rekord v prodeji na aukci v Londýně. Citováno 14. října 2007.
  11. ^ ARTINFO (28. ledna 2008). „Christie's Hold First Hong Kong Evening Sale“. ARTINFO. Citováno 2008-04-23. Citovat deník vyžaduje | deník = (Pomoc)
  12. ^ Tan, Kenneth (2007-10-15). „Nový rekordní prodej čínské současné malby: 5,9 milionu USD“. Šanghajista. Citováno 2013-09-20.
  13. ^ Čína, tělo všude?, kurátorka Henry Périer, Muzeum současného umění, Marseille, Francie. Vydání Indigène, 2004
  14. ^ Ve spolupráci s Alexanderem Ochsem. [1]
  15. ^ Rolf Lauter, Die Neue Kunsthalle II: natürlich - körperlich - sinnlich / The New Kunsthalle II: natural - physical - sensual, Kunsthalle Mannheim 24. listopadu 2003 - 7. března 2004, Brožura s výstavním turné.
  16. ^ Výstavy a umělci - Yue Minjun Archivováno 24 února 2008, na Wayback Machine

externí odkazy