Y.Z. Kami - Y.Z. Kami

Y.Z. Kami (narozený Kamran Youssefzadeh, 1956) je íránsko-americký umělec se sídlem v New York City.[1]

Velké portréty Kami, malované olejem na plátně, znovu vytvářejí viscerální zážitek osobního setkání. Skrz matný, uniformní opar zobrazuje své subjekty s otevřeným nebo zavřenýma očima, hledí dopředu nebo dolů. Tímto způsobem Kami čerpá inspiraci z široké škály filozofických, literárních a náboženských textů a pokračuje v uměleckohistorickém hledání lokalizace neznámého v hmotné podobě.[2] Tato témata zkoumá nejen ve svých obrazech, ale také ve fotografiích, kolážových pracích, vydaných tiscích a site-specific, sochařských instalacích. Právě jeho rozsáhlé portréty si ho nejprve získaly uznání mezinárodního uměleckého světa, což vedlo k recepcím jeho uměleckých děl na různých významných muzeálních výstavách a bienále.

raný život a vzdělávání

Y.Z. Kami se narodil v Teheránu v Íránu v roce 1956. Jeho první setkání s uměním přišlo v raném věku, když trávil čas se svou matkou, také malířkou portrétů, v jejím ateliéru v jejich rodinném domě. Po střední škole navštěvoval Kami v roce 1975 Kalifornskou univerzitu v Berkeley, poté získal titul B.A. a M.A. z Université Paris-Sorbonne v Paříži ve Francii, kde studoval v letech 1976–81. Zatímco v Paříži navštěvoval přednášky Claude Lévi-Strauss, Roland Barthes, Henry Corbin, a Emmanuel Lévinas. Poté pokračoval ve studiu na konzervatoři Libre du Cinema Français v Paříži v roce 1982. Studium filmu ho však přivedlo k poznání, že upřednostňuje samotářskou praxi, a vrátil se k malbě.[3]

Poté, co žil více než deset let v Paříži, se Kami v roce 1984 přestěhovala do New Yorku, kde nadále žije a pracuje.[4]

Vlivy

Jako dítě Kami často cestoval se svou rodinou. Jeho zkušenosti s prohlížením starověkých architektonických struktur a rozlehlé suché pouště v něm zanechaly výrazný dojem, který později uplatnil ve svém uměleckém díle. Během studentských let v Paříži se Kami hluboce zajímal o Lévinasovy myšlenky týkající se lidské tváře. Uvažoval o těchto myšlenkách ve vztahu k rané egyptštině Portréty mumie Fayum, kterou poprvé viděl v Louvru.[5] Vyprávěl, že na něj udělali dojem „neutrální výrazy ... jejich velké oči a jejich nadpozemství“. [6] Mezi další vlivy patří perská poezie ze 13. a 14. století, zejména spisy súfijského básníka Rumi. Konya (2007) například obsahuje několik fotografií z Rumiho mauzolea v Konyi, kde žil a zemřel.[7]

V úvahách o počátečních fázích své malby Kami vysvětluje, jak se jeho základní léta spojila s jeho zájmem o americké umění 80. let: „Moje matka byla malířkou portrétů, takže od malička kreslím portréty. namalovaný se sitterem přede mnou: nejprve bych kreslil tužkou nebo dřevěným uhlím na plátně a pak maloval olejem. O několik let později, v polovině 80. let, když jsem se přestěhoval do Ameriky, jsem narazil Andy Warhol velmi velký portrét Maa v Metropolitním muzeu umění a Chuck zavřít velké portréty, stejně jako Alex Katz a další američtí umělci. A postupně jsem ve svých obrazech začal měnit velikost hlav. Předtím se mé zkušenosti s velkými portréty zaměřovaly hlavně na fresky a mozaiky v evropských kostelech. “[8]

Kami čerpá z východních i západních mystických a estetických tradic, aby prozkoumala vztah mezi vnějšími formami a vnitřním duchem.[9]

Technika

Společnost Kami je uznávána pro použití olejové barvy k dosažení suchého, matného povrchu, podobně jako u fresek a posvátných nástěnných maleb v byzantském a raně renesančním umění. Aby vyvinul tuto techniku, strávil roky experimentováním s oleji, suchými pigmenty a prachem. Jak vysvětlila umělkyně / pedagogka Grace Adam v segmentu The Art Channel na výstavě Kami v roce 2015 v Gagosian Britannia Street v Londýně, „[Kami] připraví plátno v gessu, pak přidá kousek kamenného prachu a tuto úžasnou terakotovou barvu - pak položí [ s] tyto krásné barvy nahoře. “ [10]

Dalším přístupem, který probíhá v celé Kamiho práci, je jeho použití opakování. Pro své portréty často maloval stejný předmět několikrát a snažil se zachytit zážitek z pozorování tváře sittera. "Stalo se to mnohokrát," vysvětluje, "že když dokončím obraz, mám často pocit, že je toho víc."[11]

Opakování je také základním prvkem Kami Nekonečné modlitby série prací na papíře - ve kterých jsou poezie a posvátné texty rozřezány na obdélníkové fragmenty a vloženy do formací mandaly - stejně jako v jeho Kupole obrazy, skládající se ze soustředných kruhů mozaikovaných značek.

Práce a kariéra

Portréty

V osmdesátých letech se Kami vzdálila od malby přímo od života k práci od skic a fotografií každého sittera. Tyto obrazy, větší než předchozí portréty, spoléhají na Kamiho paměť subjektů, a proto zobrazují spíše trvalý dojem ze setkání než okamžik samotného setkání.[4] Pořídil rozsáhlé portréty, které diváka vybízely, aby pozorně sledoval lidskou tvář, kterou Kami poznamenává, „jak se velikost obrazů zvětšovala, obrazy byly trochu rozmazané a postupně stále více rozostřené. čím abstraktnější byl zážitek pro diváka při přiblížení se k dílu. “ Kamiho portréty, založené na jeho vlastních fotografiích rodiny, přátel a cizinců, představují obyčejné introspektivní předměty, přesto každá tvář funguje jako práh mezi neproniknutelnými vnitřními myšlenkami a vnímáním diváka. V roce 1989 Kami poprvé po mnoha letech odcestoval do Íránu a narazil na fotografii, kterou zachytil, když mu bylo jedenáct. Tato fotografie se nakonec stala referenčním bodem jeho práce a inspirovala řadu variací autoportrétu.[12] Verze Autoportrét jako dítě od té doby byly získány soukromými sběrateli a jedno dílo ze série, zobrazující portrét se skupinou tří žen sedí u stolu, je zahrnuto ve stálé sbírce Guggenheimova muzea.[13]

V 90. letech Kami maloval jednotlivé portréty mužů a žen, o nichž vědci a kritici diskutovali skrze objekt smutku a úmrtnosti. Nepojmenovaná (1997), jediné dílo složené ze šestnácti portrétů, je uloženo ve sbírce Whitney Museum of American Art v New Yorku.[14] Portréty namalované z fotografií připomínají tradiční byzantské portréty a portréty Fayum i novinové fotografie. Ve své recenzi na „Invitational Exhibition“ - skupinovou výstavu na Americké akademii umění a literatury v New Yorku v roce 2000 - napsal Ken Johnson v New York Times: „[T] emocionálně nejpohyblivějším dílem přehlídky je velká zeď portrétů Y. Z. Kami: rozmazané, srdečně ztlumené, fotografie založené na fotografiích 16 lidí vyzařují strašidelnou, pohřební náladu. Když se pan Kami zapojil do tradice sahající až do římských časů, vytvořil dílo, které se pro tento okamžik v historii cítí jako střízlivě správné. “ [15]

Ačkoli jsou Kamiho portréty známé pro své jemné, meditativní kvality, umělec získal zvláštní pozornost pro svou političtější práci, jako je V Jeruzalémě (2004–05), který byl zahrnut do „Think With the Senses, Feel With the Mind“, kurátora Roberta Storra na 52. bienále v Benátkách v Itálii. Práce zobrazuje pět prominentních náboženských vůdců - katolického kardinála, východního pravoslavného biskupa, sefardské a aškenázské rabíny a sunnitského imáma - kteří se v roce 2005 sešli v divoké opozici proti pochodu gay pride, který se bude konat v Jeruzalémě. Kami vytáhla postavy z fotografie uvedené na titulní stránce New York Times. V Storrově eseji „Pokaždé, když cítím Ducha ...“ připisuje Kami „jemnou odvahu přijmout výzvu omezit důvěryhodné současné obrazy modlitby - včetně několika sevřených rukou zvednutých v adoraci a / nebo prosbě - a tak , za současných podmínek uměleckého světa, za výjimečnou odvahu svého přesvědčení. “ [16]

V nedávných rozsáhlých portrétech Kami zdůrazňuje proces za obrazy, občas zdůrazňuje nebo vymýšlí jednotlivé rysy, jako v Muž s fialovými očima (2013–14). Také se posunul od reprezentace svých subjektů měkkými, rozmazanými pohledy, k tomu, aby je ukazoval se zavřenýma očima, čímž zvyšuje jejich introspektivní, emocionální vzdálenost. Tímto způsobem ohniskem obrazů nejsou oči, jako je tomu u tradičních portrétů, ale celá tvář, vyzařující jako jediná obklopující přítomnost. „Když procházíte procesem pohledu na obličej a meditujete o něm s pigmenty a štětci v ruce,“ říká Kami, „je to jako žít s obličejem. Svým způsobem se stává vaší součástí.“ [17]

Poté, co byly tyto portréty zobrazeny v Gagosianu v New Yorku a Londýně, Jackie Wullschlager v Financial Times napsal, že „jsou plní paradoxů, díky nimž je jedním z nejzajímavějších konceptuálních malířů dneška“. [18] Chvála také přišla od Laury Cumming z Opatrovník kdo napsal: „Z těchto obrazů je zřejmé, že si Kami zázračně uvědomuje omezení portrétu. Z těchto obrazů je však vzhledem k jejich intenzivnímu aspektu vnitřnosti zřejmé, že se snaží zviditelnit neviditelné, že o tom přemýšlí dimenze našich životů jako několik dalších současných malířů. Takže i když jsou jeho portréty přirozeně nepropustné, odolné vůči emocionálnímu společenství, jsou také upřímně otevřené v jejich monumentálním měřítku. “ [19]

Nekonečné modlitby

I když je nejvíce uchvácen lidskou tváří a tím, co to znamená reprezentovat, prozkoumala Kami také práci a abstrakci smíšených médií, pomocí těchto forem dále zkoumala témata světla, nekonečna a aktu pohledu.

The Nekonečná modlitba díla jsou koláže na papíře kombinovaná s médii, inspirovaná architektonickými návrhy.[20] Tato díla - vytvořená lepením drobných cihlových výřezů z perských, arabských, aramejských a hebrejských textů do kruhů - připomínají rituál modlitby a mozaiky posvátné architektury a zejména cihlové vzory kopulí. Ačkoli Kami vyráběla Nekonečná modlitba pracuje na papíře před deseti lety, vystavoval je poprvé v Parasol Unit Foundation for Contemporary Art v Londýně, Galerie John Berggruen, Gagosian a Galerie Sackler, Smithsonain Institution, v roce 2008.

Y.Z. Kami vytvořil Rumi, Kniha Shams e Tabrizi (na památku Mahina Tajadoda) pro 9. mezinárodní bienále v Istanbulu v roce 2005. Vyřezal bloky ze šedého mastku, poté je litografickým inkoustem opatřil původními perskými verši básně Rumiho. Báseň je rytmické, opakující se zaklínadlo: „Pojď ke mně, pojď ke mně můj milovaný, můj milovaný / Enter, vstup do mé práce, do mé práce!“ Socha se skládá z dvanácti kruhů složených z jednotlivých kamenných bloků a může být uspořádána dvěma různými způsoby: buď v soustředných kruzích kolem oblasti bílé soli odkazující na bílé světlo; nebo jako samostatné kruhy, z nichž každý zachovává svůj původní průměr od soustředného uspořádání, ale instalovány jako jednotlivé kroužky.

Kopule

The Nekonečná modlitba práce vedly k Kupole malby, ve kterých namísto textu používá Kami barvu a tvar k označení mozaiky a architektury, přičemž v soustředných prstencích nanáší cihlové barvy, přičemž střed ponechává buď tmavý, nebo světlý. Probíhá od poloviny dvacátých let, Kami’s Kopule byly vyrobeny v modré, černé, bílé a zlaté barvě. Paul Richard z The Washington Post píše o této sérii: „Dívat se na ten obrázek je jako stát s tváří vzpřímenou pod propíchnutou kupolí, řekněme Pantheon v Římě nebo v nějaké turecké mešitě, dívat se přes oculus, který přerušuje zdivo vysoko nad vaší hlavou a vám umožní vidět, mimo, jas oblohy. “ [21] The Kopule nabídnout abstraktní kontrapunkt Kamiho portrétů a přinést tak rozmanité myšlenky, jako je architektura, světlo, modlitba, meditace a minimalismus, do jediného opakování. Když byl dotázán na Kupole malby ve vztahu k jeho další tvorbě Kami uvádí: „Spojení je prostřednictvím světla. Na portrétech je zážitek světla, jako by sitter vycházel ze světla nebo šel do světla. A v Bílých kopulích je to také velmi hodně o této zkušenosti se světlem. “ [8]

Kupole byly představeny na mnoha samostatných výstavách, například „YZ Kami: Paintings“ (Gagosian New York v roce 2014 a Gagosian London v roce 2015), „Endless Prayers“ (Muzeum umění v okrese Los Angeles v letech 2016–17) a také jako na Gagosian Paris v roce 2018.[22] Jak píše Robert Storr na internetu Kupole obrazy: „Skládají se z vnořených soustředných prstenců z cihel podobných pastilek, které evokují kopule a kupole kostelů, mešit a chrámů, tyto panely rozšiřují a stahují mandaly pro rozjímání o nespoutaných myslích.“ [16] Prostřednictvím těchto abstraktních obrazů pokračuje Kami ve zkoumání toho, co by pro lidské oči nebylo viditelné nebo viditelné.

Ruce

Kromě portrétů a Kopule„Kami začal vytvářet obrazy rukou v roce 1987. Zatímco původně zobrazoval jednotlivé ruce, od roku 2012 jsou ruce v Kamiho obrazech typicky pózovány způsobem spojeným s modlitbou a jsou vykreslovány se stejnou nuancí a koncentrací jako portréty. Kami vysvětluje, jak je na portrétech přítomna meditace, v kopulích světlo a v rukou víra. Neomezuje spojení víry na jedno náboženství. Holé ruce zapojené do modlitby jsou univerzálním obrazem víry a rozjímání o neznámém.[23]

Výstavy a sbírky

Kamiho práce byly shromážděny a vystaveny Metropolitní muzeum umění, New York; Muzeum moderního umění, New York; Whitney Museum of American Art, New York; Solomon R. Guggenheim Museum, New York; Smithsonian Institution, Washington DC.; Parasol Unit Foundation for Contemporary Art, Londýn a mnoho dalších institucí po celém světě. Samostatné muzejní výstavy byly prezentovány na Muzeum umění Herberta F. Johnsona, Cornell University, Ithaca, New York (2003); Galerie Arthura M. Sacklera, Smithsonian Institution, Washington, D.C. (2008); Parasol Unit Foundation for Contemporary Art, London (2008); a Národní muzeum současného umění, Atény (2009–2010). Jeho práce byla zařazena do 52 Benátské bienále (2007, kurátor Robert Storr ).[24]

V letech 2016–17 Muzeum umění v okrese Los Angeles (LACMA) v Los Angeles uspořádala samostatnou výstavu Kamiho díla s názvem „Nekonečné modlitby“.[25]

Výstavy

Vybrané samostatné výstavy

  • 2020 Y.Z. Kami: Noční obrazy. Gagosian Gallery, Řím, Itálie. [26]
  • 2018 Y.Z. Kami: Geometrie světla. Gagosian Gallery, Paříž, Francie.[27]
  • 2016-17 Y.Z. Kami: Nekonečné modlitby. Muzeum umění v okrese Los Angeles (LACMA), Los Angeles, CA.[28]
  • 2015 Y.Z. Kami: Obrazy. Gagosian Gallery, Britannia Street, Londýn, Anglie.[29]
  • 2014 Y.Z. Kami: Obrazy. Gagosian Gallery, Madison Avenue, New York, NY.[30]
  • 2009 Y.Z. Kami: Beyond Silence. Národní muzeum současného umění, EMST, Atény, Řecko.
  • 2008 Y.Z. Kami: Nekonečné modlitby. Parasol Unit Foundation for Contemporary Art, Londýn, Anglie.[31]
    • Perspektivy: Y.Z. Kami. Galerie Arthura M. Sacklera, Smithsonian Institution, Washington D.C.
    • Y.Z. Kami. Galerie Johna Berggruena, San Francisco, CA.[5]
    • Y.Z. Kami. Gagosian Gallery, Beverly Hills, CA.[32]
  • 2003 Portréty od Y.Z. Kami. Muzeum umění Herberta F. Johnsona, Cornell University, Ithaca, NY.
  • 2002 Martin Weinstein, Minneapolis, MN.
  • 2001 Deitch Projects, New York, NY.
  • 1999 Suchá zem. Deitch Projects, New York, NY.
  • 1998 Y.Z. Kami. Deitch Projects, New York, NY.
  • 1996 Galerie Holly Solomon, New York, NY.
  • 1993 Barbara Toll Fine Arts, New York, NY.
  • 1992 Long Beach Museum of Art, CA.
    • Barbara Toll Fine Arts, New York, NY.
  • 1984 L.T.M. Galerie, New York, NY.

Reference

  1. ^ Koroxenidis, Alexandra (13. listopadu 2009). „Umění s duchovním podtextem“ (PDF). Athens Plus. The International Herald Tribune & Kathimerini SA. p. 27. Citováno 29. května 2014.
  2. ^ Storr, Robert (27. června 2019). Y.Z. Kami. Skira. ISBN  9788857239392. Citováno 23. října 2018.
  3. ^ Bousteau, Fabrice. YZ Kami, Peinture et infini. Beaux Arts, leden 2009, s. 68.
  4. ^ A b Rozhovor s Y.Z. Kami / Ziba de Weck Ardalan, Y.Z. Kami. Y.Z. Kami: Nekonečné modlitby. London: Parasol Unit / Koenig Books, 2008), str. 38.
  5. ^ A b „Y.Z. Kami - Exhibitions - John Berggruen Gallery“. Archivováno z původního dne 2016-03-05. Citováno 2016-02-25.
  6. ^ Rozhovor s Y.Z. Kami / Ziba de Weck Ardalan, Y.Z. Kami. Y.Z. Kami: Nekonečné modlitby. London: Parasol Unit / Koenig Books, 2008), str. 39.
  7. ^ Richard, Paul. „Perspektivy“ Kami: Stav bytí, který přesahuje kulturní hranice. The Washington Post, 22. dubna 2008.
  8. ^ A b „Y.Z. Kami - Q&A - Gagosian Gallery“. Archivováno z původního dne 2016-03-05. Citováno 2016-02-25.
  9. ^ „Y.Z. Kami“. Diletantský. Archivováno z původního dne 2018-10-24. Citováno 2018-10-24.
  10. ^ Art Channel (7. května 2015). „Obrazy od Y. K. Kamiho v Gagosian Gallery, Britannia Street, Londýn“. Archivováno z původního dne 2015-08-27. Citováno 2016-02-25 - přes YouTube.
  11. ^ "Google". www.gagosian.com. Archivováno z původního dne 2016-03-05. Citováno 2016-02-25.
  12. ^ Wyndham, Samantha. Výřečný filozof YZ Kami. Canvas Mag Vol. 5 Číslo 3 květen / červen 2009, str. 111.
  13. ^ "90. Y.Z. Kami. Autoportrét jako dítě". Phillips. Archivováno z původního dne 2018-10-24. Citováno 2018-10-24.
  14. ^ „Y.Z. Kami. UNTITLED. 1997“. Archivováno z původního dne 2018-10-24. Citováno 24. října 2018.
  15. ^ Johnson, Ken. „REVIZE UMĚNÍ;‚ Invitational Exhibition'". New York Times. New York Times. Archivováno z původního dne 2018-10-24. Citováno 23. října 2018.
  16. ^ A b Robert Storr, „Everytime I Feel the Spirit“, v Y.Z. Kami: Obrazy (New York: Gagosian Gallery, 2014), s. 26.
  17. ^ Robert Storr, YZ Kami cataogue 2014
  18. ^ Wullschlager, Jackie (3. dubna 2015). „Y Z Kami, Gagosian Gallery, Londýn“ - prostřednictvím Financial Times.
  19. ^ Cumming, Laura (12. dubna 2015). „YZ Kami: Recenze obrazů - zviditelnění neviditelnosti“. Archivováno od originálu dne 2017-02-10. Citováno 2016-12-13.
  20. ^ Villarreal, Ignacio. „Y.Z. Kami - Endless Prayers at Parasol Unit Foundation for Contemporary Art“. Archivováno od originálu 2016-10-11. Citováno 2016-02-25.
  21. ^ Richard, Paul (22. dubna 2008). „Kamiho„ perspektivy “: stav bytí, který přesahuje kulturní hranice“. Archivováno z původního dne 2018-10-24. Citováno 2017-12-03 - přes washingtonpost.com.
  22. ^ "Y.Z. Kami - uvedené výstavy" (PDF). Archivováno (PDF) z původního dne 2018-10-24. Citováno 2018-10-24.
  23. ^ "Google". gagosian.com. Archivováno z původního dne 2018-10-24. Citováno 2018-10-24.
  24. ^ Storr, Robert (2014). Robert Storr, „Everytime I Feel the Spirit“, v Y.Z. Kami: Obrazy. Gagosianská galerie.
  25. ^ „Y.Z. Kami: Endless Prayers - LACMA“. www.lacma.org. Archivováno z původního dne 2017-05-19. Citováno 2017-04-28.
  26. ^ „2020 Y.Z. Kami: Night Paintings. Gagosian Gallery, Rome, Italy“.
  27. ^ „2018 Y.Z. Kami: Geometry of Light. Gagosian Gallery, Paris, France“.
  28. ^ „2016-17 Y.Z. Kami: Endless Prayers. Los Angeles County Museum of Art (LACMA), Los Angeles, CA“. Archivováno z původního dne 2017-05-19.
  29. ^ „Y.Z. Kami - 9. dubna - 30. května 2015 - Gagosian Gallery“. Archivováno z původního dne 2016-03-04. Citováno 2016-02-25.
  30. ^ „Y.Z. Kami - 16. ledna - 22. února 2014 - Gagosian Gallery“. Archivováno od originálu dne 2014-01-10. Citováno 2014-01-21.
  31. ^ "Y.Z. Kami: 'Endless Prayers'21. Listopadu 2008 - 11. února 2009 - slunečník". Archivováno od původního dne 2015-04-16. Citováno 2014-06-03.
  32. ^ „Y.Z. Kami - 8. ledna - 14. února 2008 - Gagosian Gallery“. Archivováno z původního dne 2016-03-04. Citováno 2016-02-26.

externí odkazy