Xiaoze Xie - Xiaoze Xie - Wikipedia

Xiaoze Xie
谢晓泽
narozený1966
Guangdong, Čína
VzděláváníUniverzita Tsinghua, Střední akademie umění a designu, University of North Texas
Známý jakoMalba a kresba, Instalace umění, Videoart, Fotografování
OceněníNadace Joan Mitchell, Nadace Pollock-Krasner
webová stránkaXiaoze Xie

Xiaoze Xie (čínština : 谢晓泽; narozen 1966 v Guangdong, Čína ) je Čínsko-americký vizuální umělec a profesor se sídlem ve Stanfordu v Kalifornii.[1][2] Mezi jeho díla patří malba, kresba, fotografie, instalace a video, z nichž nejznámější jsou jeho monumentální obrazy knihovních knih a novin, které zkoumají pomíjivou povahu času, historie a kulturní paměti.[3][4][5] San Francisco Chronicle kritik Kenneth Baker popsal Xieho přístup jako spojení „uvolněného fotorealismu“ s „koncepční napjatostí“;[6] jiní to popisují jako „hybridní, postmoderní směs“ tradiční malby, Sociální realismus a současná dokumentární fotografie „protkaná rozhodujícím politickým podtónem“.[7] Xie má samostatné výstavy v galeriích po celém světě,[8][9] a v institucích včetně Asia Society Museum (New York),[10] Muzeum umění v Denveru,[11] Scottsdale Museum of Contemporary Art,[12] Muzeum umění Knoxville (průzkum, 2011),[13] a Nadace moderního čínského umění (Gent, Belgie).[14] Získal ocenění od Nadace Joan Mitchell a Nadace Pollock-Krasner a jeho dílo patří do veřejných uměleckých sbírek Museum of Fine Arts, Houston,[15] Muzeum umění v Denveru,[16] Muzeum v Oaklandu v Kalifornii, a Muzeum umění v San Jose,[17] mezi ostatními.[18][2] Xie je v současné době profesorem umění Paul L. & Phyllis Wattis na Stanford University.[2]

Xiaoze Xie, Beinecke Rare Book & Manuscript Library, Yale University (Zi +1167), olej na plátně, 36 "x 42", 2015.

Život a kariéra

Xie se narodila v roce Provincie Kuang-tung, Čína v roce 1966.[19] Poté, co se na střední škole začal zajímat o umění a na střední škole o vědu a techniku, se rozhodl studovat architekturu jako kompromis a získal titul bakaláře architektury od Univerzita Tsinghua v Pekingu (1988).[19][20] Touha po svobodnější a méně kompromitující kariéře ho však přinutila přejít k umění.[20][21][13] Nastoupil na Střední uměleckoprůmyslovou školu v Pekingu, kde získal magisterský titul (1991) a diplom realistický styl ohýbaný uživatelem modernismus.[1][20]

Stejně jako mnoho čínských studentů v 80. letech se i Xie začala zajímat o západní myšlenky.[1] V roce 1991 získala jeho manželka Daxue Xu stipendium ke studiu fyziky na Univerzitě Palackého v Olomouci University of North Texas, což vyvolalo přesun do Dentonu v Texasu.[20][21] Příští rok se tam Xie zapsal do uměleckého oddělení (MFA, 1996), kde se setkal postmodernismus, inspirující ho, aby spojil své realistické dovednosti s moderními nápady a problémy.[20] Během postgraduálního studia reagoval na své nové americké okolí, maloval scény z vrakoviště, opuštěných aut a pestré hojnosti obchodů s potravinami; také zahájil své brzy podpisové „knihovnické“ práce.[20][21]

V roce 1999 začala Xie učit na Bucknell University a pořádala výstavy po celých Spojených státech a v Číně; Brzy následovaly sólové výstavy v Scottsdale Museum of Contemporary Art (2000) a Charles Cowles Gallery (New York, 2002, 2004), které mu přinesly jeho první velkou kritickou pozornost.[22][12][1][3][23] Od té doby měl samostatné výstavy na Komory Výtvarné umění (New York / Peking), Anglim Gilbert Gallery (San Francisco), Nicholas Metivier Gallery (Toronto), Zolla / Lieberman (Chicago), Moatti Masters / Contemporary (Londýn) a Gaain Gallery (Soul, Korea).[24][25][21][26] Xie učila v Bucknellu do roku 2009 a od roku 2007 do roku 2009 působila jako vedoucí katedry umění a dějin umění. V roce 2009 přijal místo na Stanford University, kde pokračuje ve výuce.[2]

Xiaoze Xie, Červen – srpen 2008, G.Z.R.B., olej na plátně, 80 "x 93", 2010.

Práce a recepce

Umění Xie zahrnuje různá média, ale sjednocují ho celoživotní témata knihovny, knih a novin, jejichž prostřednictvím zkoumá čas, historickou paměť a roli médií ve vnímání světa.[20][27][28] Kritici ve své práci zaznamenali rovnováhu mezi formálními obavami, krásou a expresivitou na jedné straně a na druhé straně koncepční přísností, která se zabývá současnými problémy, jako je válka, násilí, moc, lidská tragédie a budování kulturních znalostí.[29][6][30]

"Knihovní" obrazy

V roce 1993 začala Xie malovat knihy z knihovny, zaujatá architektonickou kvalitou řádků a hromádek a jejich koncepčním potenciálem jako hmotných nosičů ideologie, kulturní paměti a historie.[31][32] Prozkoumal toto téma v mnoha formách (rozpadající se čínské rukopisy, ctihodné příručky, svěží umělecké archivy, hudební partitury), které se nacházejí v knihovnách a muzeích z celého světa.[31][20][26][8][33] Obrazy „Knihovny“ pojímají pojmy včetně řádu a kontroly (prostřednictvím klasifikačních systémů), potenciálu neuspořádanosti, rozpadu a zranitelnosti a fragmentární povahy historické paměti; Xie navrhl, aby jeho hrůza nad historickým ničením knih čínskými Rudé stráže Během Kulturní revoluce, částečně hrál roli v jeho vybraných tématech.[20][21][33]

Xieiny „knihovnické“ obrazy náročné na pracovní sílu[34] zobrazují odložené knihy ve velkém měřítku zblízka, odhalují opotřebení, lidský dotek a způsob ponechání předmětů.[31][26][20] Maluje to, co kritici popisují jako měkké, ostré, téměř impresionistický způsob, který zachycuje hru éterického světla, textury (zvrásněný pergamen, otřepené kožené hrany, kapky) a stín;[26][4][35][36] jeho technika dosahuje přesnosti, ale občas se rozpouští do téměř abstrakce nebo rozmazání, což naznačuje objektiv fotoaparátu nebo zákal paměti.[37][21][35] Xie je někdy spojován s realistickými tradicemi a tradicemi zátiší, ale kritici si všímají několika klíčových rozdílů: namísto scénických scén fotografuje referenční scény, když je najde, komponuje v hledáčku; subjektivně používá barvu, pracuje v analytických téměř černobílých, teplých červenohnědých žlutých nebo téměř toxických nazelenalých tónech podle svých koncepčních cílů; maluje v měřítku větším než život, ve kterém architektonická přítomnost odkrývá jeho předměty.[20][21][31][32] Kenneth Baker konstatuje interpretační otevřenost díla, kterou lze číst jako elegickou, pamětní, varovnou nebo kritickou, což je také cizí tradičnímu zátiší.[25][38]

"Novinové" obrazy

Na konci 90. let Xie rozšířil své dílo, maloval hromádky po sobě jdoucích skládaných novin, které kritizoval Roberta Smith popsal jako „koncepčně založený způsob měření času a historie“.[30][31][6] V důsledku 9/11, práce nabyla větší naléhavosti, protože Xie si vybrala rušná období - USA během válek v roce Afghánistán a Irák, Čína během 2008 zemětřesení v S'-čchuanu a Olympijské hry v Pekingu —Ostřeji komentovat světové události.[39][1][3][4] Spisovatelé naznačují, že obrazy „Noviny“ zachycují chaotickou, pomíjivou povahu periodika - bezprostřednost a naléhavost událostí po vydání a jejich tiché následky jako včerejší zprávy,[27] stejně jako jejich neúnavné (často otupující) hromadění informací v době nasycení médií.[1][3][38][18]

Xiaoze Xie, 5. listopadu 2004. N.Y.T. (Bush Cabinet 2. období), olej na plátně, 70 "x 110,5", 2008.

Malovaná díla „Knihovny“ zahrnují díla „Noviny“ od monochromatických obrazů téměř abstraktních vodorovných vzorů (např. Série „Tichý tok každodenního života“)[40] k barevným pásmům obrazů a textu připomínajících koláže, které sbalí prameny odlišných událostí do surrealistických, ad hoc příběhů o válce, tragédii, moci a národní identitě („Fragmentary Views“[41] série).[1][3][23][42] The New York Times napsal díla jako Březen – duben 2003, P.P-G. nebo Březen – duben 2003, L.T.: "střepy války jsou položeny jeden na druhém: zbraně, vojáci, ohnivá koule a oblak černého kouře, který se valil po řadě palem. Staccatový záblesk obrazů dává malbě jakýsi jazzový rytmus."[1]

Xie vytvořila několik odnoží děl „Noviny“. Jeho převážně černobílý seriál „Theater of Power“ (2006–8)[43] čerpá ze zpravodajských fotografií zobrazujících čínské vůdce a okamžiky během Bushovy administrativy v brushy inkoustu na rýži a ropných dílech, které odrážejí příčiny a důsledky a uspořádání zpravodajských událostí (např. 5. listopadu 2004. N.Y.T. (Bush Cabinet 2. období)).[30][7] Série „Obě strany nyní“ (2007–15)[44] vyjadřuje složitost a zmatek přetížení médií prostřednictvím otevřených novin s překrývajícími se vrstvami textu a obrázků, které, jak se zdá, prosakovaly zezadu dopředu.[20][5][18] Xie je "Weibo „Série (2013) rozšiřuje jeho zájem o pomíjivá média o obrazy obrazů stažených z populární čínské sociální platformy, z nichž mnohé byly cenzurovány krátce po zveřejnění.[5][32][45]

Instalační, fotografické a video práce

Xiaoze Xie, Předměty důkazu (moderní knihy), získané knihy, vitríny, proměnné rozměry, instalace, Denver Museum of Art, 2017.

Xieova práce v jiných médiích sdílí koncepční zaujetí jeho obrazů.[20][46] Několik raných instalací (1994–199) se zabývalo historickými událostmi zahrnujícími cenzuru - studentská hnutí 20. století v Číně, pálení knih Nacisté, ničení knih čínskými Rudými gardami.[20][47] Vrátil se k tomuto tématu v instalaci Rytmus času, koridor paměti (2010) a na výstavách Denver Art Museum (DAM) a Asia Society „Eyes On: Xiaoze Xie“ (2017) a „Objects of Evidence“ (2019).[11][48] Tyto dva pořady zkoumaly historii zákazu knih v Číně a odhalily její ideologické posuny zdůrazněním toho, co různé režimy učinily neviditelnými.[36][48] Představovali obrazy, instalaci skleněných pouzder s téměř třemi stovkami zakázaných knih, které Xie shromáždila (Předměty důkazu, která srovnávala první a druhé vydání pro cenzuru), fotografie žlutých předmoderních knih podobné životnímu stylu, jako hrnek, a dokument o výzkumu Xie, Trasování zakázaných vzpomínek.[36][11][10] Kritička Barbara Pollack popsala účinek druhé show jako „truchlivou kombinaci úcty a smutku“.[48]

V několika pracích Xie použila noviny jako metaforu pro dočasnost a přechodnou povahu života, událostí a kulturní paměti. Video Říjen – prosinec 2001 (2002) ukazuje a Newyorské metro vlak jezdců čtecích papírů nasycených titulky po 11. září (např. „Bloodbath“, „Death Rattle“), nastavený na soundtrack skřípících vlaků a bongo s rychlou palbou nakonec se vyprázdní a v tichosti ponechá pouze vyřazené deníky.[27][49] Při společné fotografické / veřejné intervenci Poslední dny (2009, s Chen Zhong), namontoval noviny na vnější stěny, aby vytvořil dočasný pomník / ruiny v celém čínském městě Kaixian, který byl zbourán, zaplaven a přestavěn na jiném místě jako součást Přehrada Tři soutěsky projekt.[20] Pomíjivost (2011) je zpomalené barevné video zobrazující staročínské knihy a knihy modernistických myslitelů v několika jazycích, které se vznášejí proti hlubinné černé zemi, jako by byly vyhozeny do vzduchu; teplá záře zespodu naznačuje oheň, historii vypalování knih a zkázu znalostí.[50][49]

Sbírky a uznání

Práce Xie patří do veřejných uměleckých sbírek Museum of Fine Arts, Houston,[15] Muzeum umění v Denveru,[16] Oakland Museum of California, Allen Memorial Art Museum ve společnosti Oberlin College, Muzeum umění Boise, JPMorgan Chase Art Collection, Microsoft Art Collection,[51] Muzeum umění v San Jose,[17] a Scottsdale Museum of Contemporary Art, mezi ostatními.[18] Získal ocenění a granty od Nadace Joana Mitchella (2013), Brooklynská historická společnost (2008), Pollock-Krasner Foundation (2003), Muzeum umění Phoenix (1999) a Dallas Museum of Art (1996) a provize z Americká správa všeobecných služeb Program Art-in-Architecture (2002).[2][31][52] Xie byla také oceněna rezidenčními umělci v Dunhuang Academy (2017, inaugurační rezidence) a Arcadia in Mount Desert Island (2012), které inspirovaly nový soubor prací zaměřených na historii a obsah starověkého Jeskyně Mogao.[46]

Reference

  1. ^ A b C d E F G h Loos, Tede. „Fish Wrap, Bird Cage Liner, Still Life,“ The New York Times, 21. března 2004, s. 32. Citováno 22. srpna 2019.
  2. ^ A b C d E Katedra umění a dějin umění na Stanfordské univerzitě. „Xiaoze Xie,“ Lidé. Citováno 22. srpna 2019.
  3. ^ A b C d E Nichols, Matthew Guy. „Xiaoze Xie at Charles Cowles,“ Umění v Americe, Červen / červenec 2004, s. 181.
  4. ^ A b C Morse, Trent. „Xiaoze Xie at Chambers Fine Art,“ ARTnews, Červen 2011, s. 109.
  5. ^ A b C Wei, Lilly. „Xie Xiaoze at Chambers Fine Art,“ ARTnews, Prosinec 2013, s. 107.
  6. ^ A b C Baker, Kenneth. „Xie at Anglim,“ San Francisco Chronicle, 23. června 2012. s. E2. Citováno 22. srpna 2019.
  7. ^ A b Brumer, Andy. „Náhledy výstav: Xie Xiaoze,“ ArtScene, Listopad 2008, s. 15–16. Citováno 22. srpna 2019.
  8. ^ A b Moatti Masters / Contemporary. Xiaoze Xie - Knihovny (katalog), London: Moatti Masters / Contemporary, 2015,
  9. ^ Gaain Gallery. Xiaoze Xie: Legacy (katalog), Soul, Korea: Galerie Gaain, 2007,
  10. ^ A b Holmes, Jessica. „Náročná cenzura, jedno pečlivé umělecké dílo najednou,“ Hyperalergický, 21. listopadu 2019. Citováno 19. února 2020.
  11. ^ A b C Muzeum umění v Denveru. „Eyes On: Xiaoze Xie,“ Výstavy. Citováno 22. srpna 2019.
  12. ^ A b Hopkins, Debra L. „Order: An Installation and Paintings by Xiaoze Xie,“ kurátorská esej, Scottsdale, AZ: Scottsdale Museum of Contemporary Art, 2000.
  13. ^ A b Muzeum umění Knoxville. „Muzeum umění Knoxville představuje Xiaoze Xie - Amplified Moments,“ výstavní materiály, 2011.
  14. ^ Doom, R. "Wanneer de dappere winterpruimen in de sneeuw bloesemen ...," Xiaoze Xie: Werken op papier (katalog), Gent, Belgie: Nadace moderního čínského umění, 2006.
  15. ^ A b Muzeum výtvarných umění, Houston. „Xiaoze Xie, zlato č. 8,“ Sbírky. Citováno 22. srpna 2019.
  16. ^ A b Muzeum umění v Denveru. Prostřednictvím ohně (knihy, které přežily protijaponskou válku odporu na univerzitě Tsinghua, č. 1), 2017, Sbírky. Citováno 22. srpna 2019.
  17. ^ A b Muzeum umění v San Jose. „Měsíc dědictví imigrantů: počáteční veřejná nabídka: nová díla ze sbírky SJMA,“ Události. Citováno 22. srpna 2019.
  18. ^ A b C d Li, Na. „Exponát ukazuje přechodnou povahu zpráv a života,“ Čína denně (Kanada), 5. června 2015. Citováno 22. srpna 2019.
  19. ^ A b Smithsonian Archives of American Art. „Rozhovor o ústní historii s Xiaoze Xie, 10. – 11. Května 2010.“ Sbírky. Citováno 22. srpna 2019.
  20. ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó Claypool, Lisa. „China Urban: Interview with Xie Xiaoze,“ Yishu: Journal of Contemporary Chinese Art, Červenec / srpen 2009, s. 41-50.
  21. ^ A b C d E F G Dault, Gary Michael. „Malovat knihu znamená zachránit je,“ Zeměkoule a pošta, 12. září 2009.
  22. ^ Updike, Robine. „Show Wrestles with Reality, Books Dominate Xie’s Haunting, Ambiguous Work,“ Seattle Times, 25. února 1999.
  23. ^ A b Newyorčan. Recenze a reprodukce, Newyorčan, 5. dubna 2004. s. 14, 18.
  24. ^ Komory Výtvarné umění. „Xie Xiaoze,“ Umělci. Citováno 22. srpna 2019.
  25. ^ A b Baker, Kenneth. „Library Still Lifes Exude Elegiac Air,“ San Francisco Chronicle, 9. ledna 2010. str. E3. Citováno 22. srpna 2019.
  26. ^ A b C d Artner, Alan G. Posouzení, Chicago Tribune, 7. května 2008. Citováno 22. srpna 2019.
  27. ^ A b C Schnoor, Christopher. „The News in Art at Boise Art Museum,“ Boise týdně, 22. – 28. Února 2006, s. 11–13.
  28. ^ Nové americké malířství. Nové americké malířství (Pacific Coast), prosinec / leden 2013, s. 150-153. Citováno 22. srpna 2019.
  29. ^ Heartney, Eleanor. „Válka a její obrazy“ Umění v Americe, Říjen 2004, s. 55.
  30. ^ A b C Smith, Roberta. „Když novinové fotografie stojí za tisíc obrazů,“ The New York Times, 6. listopadu 2008. str. C1, C5. Citováno 22. srpna 2019.
  31. ^ A b C d E F Vaughn, Katie. „Mluvící svazky“ Quad-City Times, 11. února 2007, oddíl H, s. 1, 7. Citováno 22. srpna 2019.
  32. ^ A b C Memarian, Omide. „Konfrontace a narušení na nové výstavě čínsko-amerického umělce Xiaoze Xie,“ Globální hlasy, 11. dubna 2018. Citováno 22. srpna 2019.
  33. ^ A b Amer, Aïda. „Xiaoze Xie,“ Endurance: New Works od Xiaoze Xie, Peking / New York: Chambers Fine Art, 2017. Citováno 22. srpna 2019.
  34. ^ Xiaoze Xie. "Knihovna,". Funguje. Citováno 22. srpna 2019.
  35. ^ A b Epstein, Edward M. „Blízké čtení: Xie Xiaoze maluje nafoukané knihy,“ umělecký, 29. května 2017. Citováno 22. srpna 2019.
  36. ^ A b C Boyd, Kealey. „Jak jsou knihy zakázány,“ Hyperalergický, 15. února 2018. Citováno 22. srpna 2019.
  37. ^ Muchnic, Suzanne. „Old Meets Bold,“ Los Angeles Times, 20. března 2005. Citováno 22. srpna 2019.
  38. ^ A b Boyle, Kathleen. „Xiaoze Xie: Přečtěte si o tom vše, Vytrvalá jepice,“ Hyperalergický, 15. února 2018. Citováno 22. srpna 2019.
  39. ^ Heartney, Eleanor. „Jistota nejistoty: historie a paměť v díle Xiaoze Xie“ (esej z katalogu), Xiaoze Xie: 2001-2003 Fragmentary Views, New York: Charles Cowles Gallery, 2004.
  40. ^ Xiaoze Xie. „Tichý tok každodenního života,“. Funguje. Citováno 22. srpna 2019.
  41. ^ Xiaoze Xie. „Fragmentary Views,“. Funguje. Citováno 22. srpna 2019.
  42. ^ Hawkins, Margaret. „Chytré kousky ukazují, že slovem je to stále umění,“ Chicago Sun-Times, 26. dubna 2006, s. 45. Citováno 20. srpna 2019. Citováno 22. srpna 2019.
  43. ^ Xiaoze Xie. „Divadlo moci“. Funguje. Citováno 22. srpna 2019.
  44. ^ Xiaoze Xie. „Obě strany teď,“. Funguje. Citováno 22. srpna 2019.
  45. ^ Xiaoze Xie, „Weibo,“. Funguje. Citováno 22. srpna 2019.
  46. ^ A b Zhang, Jessica. „Xiaoze Xie představuje své umělecké dílo Dunhuang,“ Stanfordský deník, 5. července 2018. Citováno 22. srpna 2019.
  47. ^ Xiaoze Xie. „Instalace“. Funguje. Citováno 22. srpna 2019.
  48. ^ A b C Pollack, Barbara. „Xiaoze Xie: Objects of Evidence at Asia Society New York,“ CoBo Social, 2020. Citováno 19. února 2020.
  49. ^ A b Xiaoze Xie. „Videa“. Funguje. Citováno 22. srpna 2019.
  50. ^ Baker, Kenneth. „Wilson-Ryckman a Xie,“ San Francisco Chronicle, 7. září 2013, s. E-2. Citováno 22. srpna 2019.
  51. ^ Nelson, Lisbet. „Důraz je kladen na inovativní umění pro rozšiřování kolekce Microsoft,“ ARTnews, 25. dubna 2006. Citováno 22. srpna 2019.
  52. ^ Caine, William. "Duch zákona / Iowa Reports," GSA Art in Architecture Selected Artworks, 1997-2008, („Introduction“, Eleanor Heartney), US General Services Administration, 2008, s. 100–103.

externí odkazy