Vladimir Cybil Charlier - Vladimir Cybil Charlier - Wikipedia

Vladimir Cybil Charlier
narozený	Vladimir Cybil Charlier 1967 (věk 52–53) New York, New York
Vzdělávání	BFA z Queens College a MFA ze School of Visual Arts v New Yorku v New Yorku
Známý jako	Malba, kreslení, instalace, sochařství, video
webová stránka	www.vladimircybil.com

(diskuse v Bric Gallery 2018) během výstavy Hranice se snímky: Umění z Dominikánské republiky, Haiti a jejich diaspor. Kurátorka Abigail Lapin Dardashti; a umělci: Freddy Rodriguez, Fabiola Jean-Louis, Scherezade Garcia a Vladimir Cybil Charlier

Vladimir Cybil Charlier (narozen 1967) je vizuální umělec, který žije a pracuje v New Yorku. Její práce odrážejí složitou dynamiku spojující dva důležité geografické ukazatele: Karibik a Spojené státy.

Vzdělávání

Charlier získala BFA od Queens College v roce 1991 a její MFA z Škola výtvarného umění v roce 1993. Byla umělkyní v rezidenci v Skowhegan School of Painting and Sculpture (Léto 1993) a poté v Studiové muzeum v Harlemu 1996-1997.

Kulturní pozadí

Charlier se narodil v Queens, New York na haitský rodiče.^[1] V dětství se pohybovala tam a zpět mezi Spojenými státy a Haiti, navštěvovala základní a střední školy na Haiti a poté strávila léta v New Yorku.

Vybraná díla

• PŘÁNÍ, Johnny byl, 2018, Galerie FiveMyles. V katalogové eseji pro samostatnou výstavu Jerry Philogene cituje Audre Lorde: „Naše vize začínají našimi touhami.“ V této komplikované instalaci Charlier znovu objevuje evropský budoár, typický ženský prostor a ženský odpor a odolnost. Flóra a fauna, které napodobují tropickou zahradu, zdobí stěny růžově zbarveného prostoru, atmosféricky osvětlené a vylepšené kresbami na dřevě, které představují osobní dary umělce. Podlahu zdobí šablony ze zelené listové zeleniny. Zdobený komoda zobrazuje zásuvky, které byly lemovány sametem vyšívaným romantickou poezií, Rumi a Langston Hughes, které je divák vyzván k otevření. Philogene uzavírá záměr jako „prozkoumat vztah mezi jazykem a materiálem, mezi alegorií a vyprávěním a ptát se, jak touha, touha, přání a potřeba fungují v historickém procesu kulturní transformace, který zdůrazňuje rozmanité africké diasporické zážitky.“^[2]
• Hraničí s imaginárními: Umění z Dominikánské republiky, Haiti a jejich diaspor, skupinová výstava 2018 v galerii BRIC, která vizuálně prozkoumala problémy této konkrétní karibské diaspory. Charlierova malba na dřevě, Soldats Marrons (Maroon Soldiers), mísí drobné vojáky z 18. století s dlouhými bílými kopími vyčnívajícími do obrovských swartů tropických listů. Jak je popsáno v katalogové eseji kurátora Abigail Lapin Dardashti, jak Charlier, tak i Freddy Rodriguez Obrazy „se zaměřují na historii maronů na ostrově - společenství uprchlých otroků, kteří se usadili v horských oblastech ostrova“, a odrážejí ztrátu historie a amnézii rasy v důsledku „bělící“ kampaně Trujilla. Na stejné výstavě je instalace, kterou spolupracovali Charlier a Scherezade Garcia. Vzpomínky na utopický ostrov: Charlier také na výstavě BRIC představil video animaci Konverzační vlákno ve spolupráci s Sherezade Garcia. Dvě promítnuté siluety umělců řeší současné problémy spojené s jejich ostrovem původu, který zahrnuje Haiti i Dominikánskou republiku. Siluety, které hovoří ve směsi francouzštiny, angličtiny, španělštiny a haitské kreolštiny, hovoří tam a zpět o prostředí rovnosti a spolupráce, nikoli o tření. Na jiné zdi Borlette (loterie) kombinuje sochařské duše z rýžového papíru s korálky, které připomínají vlajky Voodou, podpisové prvky jednotlivých Garcíových a Chavelierových individuálních postupů.^[3]
• Pantheon byla zahájena na začátku Charlierovy kariéry během pobytu ve Studio Museum of Harlem. Jako by v Harlemu přistála obsazení haitských zákonů, afroameričtí hrdinové / hrdinové maskovaní tradičními katolickými svatými zvou diváka, aby prozkoumal představy o konstrukci identity a plynulosti diasporické zkušenosti.
• Dítě vúdú název je převzat ze slavné písně Jimmyho Hendrixe, dětská série Voodoo je rozšířeným autoportrétem, ve kterém umělec znovu objevuje tradičního machanna (podomního obchodníka), který cestuje historií a dějinami umění. Vrstvení jak materiálů, tak obrazů v těchto kolážích často odráží rané školení umělce jako malíře oleje.
• Mapa a zádušní mše Portréty předčasně zesnulých mužských příbuzných jsou zakotveny jako fotografické části těl umístěných v oltářních výklencích. Korálkové a flitrové vlajky vúdú se zmiňují o tradičních řemeslech, léčebných gestech a označují anotovanou historii.
• Time Life Jungle V návaznosti na turistický ruch šedesátých a sedmdesátých let jsou černobílé kresby stěn flóry a fauny podobné džungli převzaté z dětských encyklopedií konfrontovány řadami pastelků instalovaných jako votivní svíčky. Diváci byli vyzváni, aby symbolicky vybarvili instalaci, která byla na bienále de Santo Domingo představena jako Paradise Lost.

Samostatné výstavy

• 2018 Touha, Johnny byl, Galerie FiveMyles, New York, New York^[2]
• 2009 Přepracování ráje, Skoto Gallery, New York, New York
• 2005 Politika ráje, OGT Gallery, New York, New York
• 2000 Endezo, Galerie Bourbon-Lally, Pétion-Ville, Haiti, New York, New York
• 1997 Haiti nan / through / á prochází Harlem, Studio Museum of Harlem, New York, New York

Sbírky, ocenění

Její práce byla zahrnuta do El Museo del Barrio a Exit Art, obě v New Yorku; Muzeum latinskoamerického umění, Long Beach, Kalifornie; Centro Cultural de España, Santo Domingo; Perez Art Museum Miami na Floridě; a Grand Palais v Paříži. V roce 2003 získala samostatnou výstavní cenu na bienále v Karibiku v Museo de Arte Moderno v Santo Domingu; a také se účastnil Bienále Cuenca v Ekvádoru a Biennale di Venezia v Itálii.

Reference