Koncert pro housle č. 4 (Paganini) - Violin Concerto No. 4 (Paganini)
Koncert pro housle č. 4 d moll, MS 60, je koncert složený z Niccolò Paganini na podzim 1829.
Dějiny
Tento koncert byl poprvé uveden v Německu, kde byl složen, když tam cestoval Paganini.[1] „Oficiální“ premiéra byla ve Frankfurtu nad Mohanem 26. dubna 1830.[2] Spohr řekl nedávno složené dílo „střídavě okouzlí a odpuzuje“ a bylo kombinací „geniality, dětinství a nedostatku vkusu“.[1] Paganini rukopis pečlivě střežil a vzal ho s sebou na cesty. Orchestrální partituru koupil obchodník s papírem v roce 1936 od potomků Paganiniho. Tuto orchestrální partituru koupila Natale Gallini, ale na sólovou houslovou část se nepočítá. Gallini z něj udělal osobní křížovou výpravu, aby našel chybějící část, a nakonec byl umístěn ve sbírce hudby, která patřila Giovanni Bottesini, slavný Ital kontrabas virtuos. Gallini v tomto okamžiku dal kompletní hudební skóre svému synovi, dirigentovi Francovi Gallinimu. S Arthur Grumiaux na housle mělo dílo svoji „druhou světovou premiéru“ 7. listopadu 1954, opět v Paříži.[3]
Formulář
Koncert se řídí standardní formou skládající se ze tří pohyby, rychle - pomalu - rychle, jak popularizuje Antonio Vivaldi na konci 17. a na počátku 18. století.[4]
Tyto tři pohyby jsou následující:
- Allegro maestoso
- Adagio flebile con sentimento
- Rondo galante. Andantino gaio
I: Allegro maestoso
Označení tempa zde znamená „svižné a majestátní“. Pohyb moduluje od D moll → F dur → A moll → D moll → D dur.
První věta začíná mocným Beethoven - stylové téma skládající se ze šesti notové melodie, kterou hraje violová a houslová sekce, přerušované silnou a synkopovaný zbytek oktávy akcenty zbytkem orchestru. Poté, co jsme společně tančili po stupnici D moll, se obě strunné sekce vyšplhaly ještě výš na perfektní pětinu, než našly rozlišení pomocí zlomeného dvouoktávového arpeggia d harmonickou moll. (Toto počáteční téma je základem pro většinu variací celého koncertu.)
Po hlasitém a silném patnáctsekundovém prohlášení následuje krátký odpočinek, kdy struny hladce hrají se vznešenými vlastnostmi zahrnujícími škubání strun (dnes populární technika, kterou proslavil Paganini). Po dvou opakováních těchto kontrastních segmentů s mírnými obměnami vstupuje sólista odvážně a osamoceně a vysvětluje hlavní téma se vzestupnými arpeggiemi vyžadujícími velkou virtuozitu. Barevné, jasné noty provedou posluchače nejvyšším registrem houslí a posouvají hranice nejen nástroje, ale i umělce. Bez kompromisů, melodie nebo souvislé povahy hudby Paganini již za méně než deset sekund této sólové pasáže spojil sílu, vášeň a technické kouzlo. Pokračováním rozšířených lyrických melodií zvýrazněných trylky, staccato 32. tónů, arpeggia, dvojitých zastávek a vibrata na nejvyšších tónech se taneční povaha hudby nikdy úplně neztratí.
Po souhře s orchestrem začíná 2. sólo chromatickou sekvencí pomocí vyvýšeného 4. a sestupuje pomocí přirozené noty „b“, která vytváří španělskou příchuť v tónině a moll. Tato pasáž také naznačuje Paganiniho komičtější stránku, zatímco dále demonstruje jeho ovládání nástroje přeskakováním strun, chromatickými běhy, skoky s dvojitým zastavením v desetinách a běhy ve fluidním měřítku.
V době dvanácti minut následuje další krátká souhra s orchestrem kadence. S implementací všech výše zmíněných technik, stejně jako zmenšených arpeggií, rychlého ohýbání zlomených akordů a škubání prstů na levé straně, se k sólistovi nakonec přidá zbytek „kapely“, aby dosáhl cválajícího klimatického závěru.
II: Adagio flebile con sentimento (Attacca)
Druhá věta, f-moll, je výstižně pojmenovaná Adagio flebile con sentimento (pomalé a uplakané, s citem). Ačkoli je Paganini proslulý svou oslnivou virtuozitou a bezkonkurenčními schopnostmi, zde elegantně odhaluje jeho duši. Ústřední část tohoto hnutí tvoří dialog mezi sólistou a orchestrem, po němž následuje opakování úvodního sóla, které se oproti původní prezentaci velmi neliší. Pohyb končí coda, využívající tvrdohlavé basy a housle třetiny.[3] Paganini píše „Attachcca“ (přehraje následující pohyb najednou, bez pauzy).
III: Rondo galante. Andantino gaio
Finále je „galantní“ rondo d moll, se střední částí B dur. Tempo „andantino“ obvykle znamená o něco rychlejší než andante a je „gaio“ veselé. Pohyb se skládá ze střídání sóla a tutti. Sekce tria zahrnuje úvodní fanfáry trubek, ale následuje tiché houslové sólo. Koncert uzavírá plný orchestr, přičemž sólový nástroj hraje dvojité noty ve vysokém rejstříku kontrastu.[3] Sonáta končí d moll.
Nahrávky
- Salvatore Accardo s Charles Dutoit vedení London Philharmonic Orchestra (Deutsche Grammophon ) 437210[1]
- Arthur Grumiaux s Piero Bellugi vedení L'Orchestre National de l'Opéra de Monte-Carlo (Philips A 00741 R) (1955), re-povolený Philips 462865 (1999)[1]
- Henryk Szeryng, s Alexander Gibson vedení London Symphony Orchestra (Philips Classics) 446 572-2, nahráno v roce 1976 a převedeno do formátu ADD v roce 1995
- Gidon Kremer s Riccardo Muti vedení Vídeňská filharmonie, zaznamenaný v roce 1995, (Philips) 446718.
- Alexej Gorokhov s Zakhary Kozharsky dirigování Komorního orchestru Ševčenkovy opery v Kyjevě
Bibliografie
- Tatiana Berford a Philippe Borer, "náznakové mistrovské dílo", v Strad, sv. 115, č. 1374, říjen 2004, s. 1032–1039
externí odkazy
- Cadenza podle Henryk Szeryng, přepsal Philippe Borer, Strad dodatek, říjen 2004
Reference
- ^ A b C d Leonard, James (2005). All Music Guide to Classical Music: The Definitive Guide to Classical Music. Hal Leonard Corporation. p. 971. ISBN 0879308656. Citováno 13. května 2013.
- ^ Anna Sorrento, vyd. (2008). Niccolò Paganini, Quarto koncert pro housle a orchestr, orchestrální partitura a kritická edice. Řím: Istituto italiano per la storia della musica.
- ^ A b C Gallini, Franco (1955). Nicolo Paganini: Koncert pro housle a orchestr č. 4 d moll (LP záznam). Arthur Grumiaux. Philips. 00741 R.
- ^ „Archivovaná kopie“. Archivovány od originál dne 03.12.2013. Citováno 2017-09-17.CS1 maint: archivovaná kopie jako titul (odkaz)