Valerie Piraino - Valerie Piraino

Téma tohoto článku nemusí splňovat požadavky Wikipedie směrnice o pozoruhodnosti pro biografie. Pomozte prosím určit notabilitu citováním spolehlivé sekundární zdroje to jsou nezávislý tématu a poskytnout jeho významné pokrytí nad rámec pouhé triviální zmínky. Pokud nelze určit významnost, je pravděpodobné, že článek bude sloučeny, přesměrovánnebo smazáno. Najít zdroje: „Valerie Piraino“  – zprávy  · noviny  · knihy  · učenec  · JSTOR (Červen 2018) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony)

Valerie Piraino je současný umělec, který pracuje hlavně v sochařství, kresbě a instilaci.^[1]

Narodila se v roce 1981 v Kigali, Rwanda^[2] a vyrůstala jak ve své domovské zemi, tak ve Spojených státech. Její umění odráží její nadnárodní identitu a zahrnuje témata, jako je definování mnoha aspektů identity jako celku, antikolonialismus (nebo antiimperialismus), Africká diaspora a identitu a paměť předků.^[1][3][4] Byla držitelkou více než tuctu ocenění a pobytů a vystupovala na více než třiceti výstavách v osmi státech^{[je zapotřebí objasnění ]} a nejméně tři země.^[1]

Životopis

Matka Valerie, která byla rwandská návrhářka a švadlena, se setkala se svým otcem, Američanem, zatímco pracoval na mezinárodních humanitárních akcích a rozvoji. Poté, co strávila rané dětství v Demokratická republika Kongo a další tři země v Africe se Valerie a její rodiče přestěhovali do Arizony. Později se její rodina přestěhovala do Baltimore, MD, kde studovala na Maryland Institute College of Art. Během studia v Baltimoru cestovala Valerie zpět do Rwandy, kde byla v matčině rodině zabita velká část její matky. Rwandská genocida. Tato cesta inspirovala její práci nadnárodní umělkyně, včetně jejího diplomového projektu.^[3]

V roce 2005 se Valerie přestěhovala do New York City, kde začala s M.F.A. na Columbia University School of the Arts. V roce 2009 ukončila studium na M. M.A. a při vytváření své práce v současnosti pracuje jako členka fakulty na částečný úvazek na Parsons School of Design na Nové škole.

Pozoruhodné práce a výstavy

Pravděpodobně její nejznámější prací je série soch sestávající z papájí vytvořených vyřezáváním vrstev polystyren, a poté zakrytí tvarů černým epoxidovým jílem, barvou, pryskyřicí, pilinami a občas zvýrazněním díla zlatou barvou.^[3] Papáje jsou buď zobrazeny na plochých površích, nebo jako pozdější vývoj zavěšeny pomocí sítí vytvořených pomocí provázku.^[3] Při diskusi o významu barev, černé a zlaté, Valerie uvádí, že černá a zlatá připomíná těžbu a škody na životním prostředí, ke kterým došlo v Africe v důsledku kolonialismu.^[4] Barvy a textury také představují kůži lidí z regionu, kteří byli využíváni pro přírodní zdroje země.^[4][5] Papáje byly ovocem zvoleným k reprezentaci nadnárodní identity umělců a antikoloniálního přístupu ze dvou hlavních důvodů. Nejprve byly papáje běžnou snídaní pro umělkyni, když byla mladá dívka vyrůstající v Africe. Za druhé, papája, původem z karibský, představují kolonialismus, protože „sledují trajektorii imperialismu a kolonialismu“.^[3] V průběhu let a na několika výstavách se význam práce mírně posunul. Na výstavě, která skončila v lednu, se volal 2017 Dis Place v Muzeum současného afrického diasporanského umění Zdálo se, že papáje jsou zlomené a pohmožděné a představují násilí vůči africkým ženám.^[6]

Zatímco papáje jsou některými z nejpozoruhodnějších děl Valerie, vytvořila mnoho dalších děl a byla na výstavách po celé zemi, stejně jako na výstavách v jiných zemích po celém světě.

Ocenění a rezidence

Valerie získala mnoho stipendií a ocenění během svých let tvorby umění.

Reference

externí odkazy

• Valerie Piraino v centru Joan Mitchell
• Stránka umělce Valerie Piraino o kulturní radě na dolním Manhattanu
• Umělci africké diaspory zavrhli dědictví posunutí na hyperalergické
• V kontextu: výstava 50. výročí galerie Goodman