Val (sochař) - Val (sculptor)

Valérie Goutard
Valérie Goutard
narozený	20. května 1967
Zemřel	27. října 2016 (ve věku 49)
Národnost	Francie
Známý jako	Sochařství

Valérie Goutard, (20. května 1967-27. Října 2016) byl francouzský sochař, který používal VAL jako jméno jejího umělce.

Životopis

Val, se narodil v Boulogne-Billancourt, Hauts-de-Seine. Její rodiče byli Nathalie Goutard a Jean-Claude Goutard, inženýr pracující pro velkou ropnou společnost. Kvůli postavení svého otce sdílela své dětství mezi Evropou, Afrikou a Jižní Amerikou. Po studiích literatury a reklamy pracovala v marketingu až do roku 2001. V roce 2002 ji kamarádka Florence Jouglardová, vyučená dražebnice a zároveň umělkyně, zlákala, aby se pokusila vyřezávat z hlíny.

Při práci na hlíně vlastními rukama pocítila Val zjevení, jakési „lásky na první pohled“ k této činnosti, kterou vnímala jako rozšíření svého vnitřního světa. "Bylo to jako zjevení, jakési oživení dlouho pohřbené paměti." Moje láska k sochařství, materiálu a objemu se zrodila zcela bezprostředně, “řekla během rozhovoru v roce 2014.^[1] Během dvou let absolvovala Val lekce výtvarné výchovy v Paříži a poté, v srpnu 2004, se usadila v Thajsku, kde se vzdala hlíny pro práci s bronz.^[2] Při práci s tímto materiálem Goutard, který vzal umělcovo jméno VAL, a zdůraznil její sebevzdělávání. Její relativní nedostatek kultury ve výtvarném umění jí přinesl, řekla, „svobodu vůči pánům“, větší svobodu tvorby.^[3]

V roce 2007 se setkala v Bangkok Frédéric Morel, za kterého se provdala v roce 2009. Vzdal se práce v podnikání, aby propagoval práci společnosti VAL na trhu s uměním a upevnil její reputaci na mezinárodní úrovni.

Prostřednictvím několika mezinárodních samostatných výstav a veřejných instalací se společnost VAL stala umělcem uznávaným v Asii a Evropě.^[4] Na konci roku 2015 získala od francouzského ministra zahraničí Trophée des Français de l’étranger Laurent Fabius.^[5]

Krátce před zahájením výstavy nové série uměleckých děl v galerii RedSea v Singapuru zemřel VAL v říjnu 2016 při nehodě na motorce v thajské provincii Chonburi. Po jejím pohřbu v buddhistickém chrámu v Bangkoku a v katolickém kostele Missions Etrangères de Paris, také v Bangkoku, byl její popel rozptýlen na místě Oceánská utopie, jedno z jejích hlavních uměleckých děl, blízko Ko Tao.

Umělecká kariéra

Jedna z jejích raných děl, Slečna Trendy, vyrobený v roce 2004, je jednoduchá 40 centimetrů vysoká ženská postava s nápadným postojem, ladností a proporcemi. Práce VAL se rychle staly komplikovanějšími. Objevilo se první téma: vztahy mezi člověkem a prostorem kolem něj, mezi člověkem, muži a jejich prostředím. Mnoho z jejích raných děl představuje jednoho nebo několik lidí, kteří interagují s daným prostorem, který je střízlivě reprezentován několika prvky: lavičkou, vertikální konstrukcí, schodištěm ... Toto téma harmonie, „rovnováhy v nerovnováha “byla jednou z důležitých os umělcova díla. „Nalezení rovnováhy, která vyvstává s představou naděje, křehké rovnováhy, která také vyjadřuje naději,“ řekla.^[6] Člověk zná svou křehkost tváří v tvář světu, ale právě jeho schopnost reagovat a doufat, jeho přístup v této konfrontaci VAL fascinoval. V souvislosti s tímto tématem se také objevila myšlenka cesty, cesty, na které člověk postupuje, někdy sám, někdy spolu se svými společníky. Objevila se myšlenka «řetězu», která bude opakujícím se tématem během kariéry VAL a bude mistrovsky znovu potvrzena v jejím posledním uměleckém díle, Du chaos à la sagesse (Od chaosu k moudrosti). "Jsme sami se svým imaginárním světem a zároveň mi velmi zvláštním způsobem připadá, že když se otevřeme a podíváme se ven, vidíme, že mnoho lidí jde izolovaným způsobem stejným směrem." A pro mě mám dojem, že se účastním řetězu, který nás zcela předstihuje, “vysvětlila.^[6]

V roce 2008 vystavila Wellington Gallery v Hongkongu některá ze svých děl: byla to první mezinárodní galerie, která zaujala uměleckými díly VAL. Poté stejná galerie v letech 2009 a 2010 pořádá několik samostatných výstav, které posílily reputaci společnosti VAL v uměleckém světě v Asii.

Po svatbě s Frédéricem Morelem v roce 2009 vytvořila společnost VAL pracovní tým složený z thajských řemeslníků, který jí měl pomáhat při výrobě jejích uměleckých děl. Její prostorná dílna se nachází v oblasti v severovýchodním Bangkoku. Jakmile byly formy jejích soch hotové, nechala VAL a její tým v těchto formách odlitky bronzových odlitků ve Slévárně výtvarného umění Ayuthaya, který se nachází v blízkosti starobylého královského hlavního města Siamu. V průběhu let získala obrovské zkušenosti při práci se 160 řemeslníky této slévárny, kteří pracují pro mnoho umělců se sídlem v zemi. Svařování bronzových kusů bylo prováděno v bangkokské dílně - rozhodující fázi, kdy by orientace postavy, polohování rukou nebo stupeň sklonu hlavy dalo dílu konečný výraz. Několik galerií aktivně podporovalo a propagovalo díla VAL, nejvýznamněji galerie Philippe Staib v Šanghaji a Tchaj-pej a galerie RedSea v Singapuru. Zakladatelé těchto dvou galerií, Philippe Staib a Christopher Churcher, kteří se postupně stali blízkými přáteli s VAL a Frédéricem, hráli zásadní roli v kariéře VAL a organizovali řadu výstav umělcových děl na Tchaj-wanu, Pekingu, Šanghaji, Singapuru, Kuala Lumpuru a Nové Dillí.

Mezinárodní pověst společnosti VAL rostla a v roce 2010 vytvořila umělecké dílo s názvem Městský život pro mezinárodní sochařský projekt Jing’An v Šanghaji. S výškou pěti metrů to bylo první monumentální umělecké dílo VAL; nová výzva pro umělce, který do té doby pracoval na kusech ne větších než jeden metr. Městský život je řada zkroucených rámů, na nichž jsou posazené postavy s dlouhými a tenkými pažemi a nohami v různých postojích, které seděly, jako by byly ponořeny do hlubokých myšlenek, nejistě chodily, běhaly nebo se setkávaly. "Musel jsem zvětšit šestinásobek původní sochy, kterou jsem udělal." Pro sochaře je velmi důležitý krok mít příležitost udělat tak velký kus, “řekla v rozhovoru na veletrhu.^[7] Změna měřítka vyžaduje přehodnocení kresby, aby se našla nová rovnováha mezi postavami a architekturou.

Ve stejném roce byl VAL pozván k účasti na Šanghajském veletrhu umění, jednom z nejdůležitějších mezinárodních veletrhů umění v Asii. Kromě samostatné výstavy jejích děl Městský život byl vystaven před budovou, kde se konal veletrh umění: byla to první veřejná instalace společnosti VAL.

Toto umělecké dílo bylo pro VAL důležitým novým krokem na několika úrovních. Nejprve na technické úrovni: její sochy se staly monumentálními, což ji a její tým přinutilo odpovědět na novou řadu výzev, pokud jde o koncepci, formování a montáž. „Aby byla zachována správnost funkce během transformace, aby byla zachována křehkost lidského osudu na sochách vážících několik stovek kilogramů, jsou to sázky, které jsou intelektuální i technické,“ napsala v poznámce z března 2013. Souběžně s tím VAL čelila novým výzvám, stejně jako její 2 metry vysoké 25 centimetrů Inle Balance III vyrobené v roce 2012, což představuje postavu posazenou na imaginární naloďování a přímo inspirovanou rybáři z Jezero Inle v Barmě - dokonale vyvážené umělecké dílo, s nímž se umělec domníval, že „předstihla Newtonův zákon“.^[8]

Poté, a to je pravděpodobně nejdůležitější, se v umělcově díle objevilo nové téma, téma „monumentální křehkosti“ - výraz, který by často využívala na svých veřejných prezentacích. Postavy už nejsou jen těmito postavami, které můžeme položit na stůl, ale velkými, vytáhlými a anonymními postavami, někdy posazenými na schodech, jindy procházejícími rámy z pevných látek a dutin nebo visícími ve vzduchu . „Jak zachovat lehkost a poezii v soše vysoké několik metrů?“ Přemýšlela během veřejné prezentace v listopadu 2015.^[9] Pro umělce byla odpověď kladena na „pochopení toho, co představuje sílu a specifičnost uměleckého díla, aby se zdůraznily silné stránky. To vyžaduje extrémní přísnost, odpověď na nové požadavky “. VAL popsal toto období jako „impozantní čas zrání“.

Od roku 2011 se umělcova reputace rozšířila na mezinárodní úrovni. Její umělecká díla zaujala stovky sběratelů. Po první dočasné veřejné instalaci v Šanghaji v roce 2010 měla VAL několik stálých instalací svých děl v Bangkoku, na Tchaj-wanu (Tchaj-pej a Tchaj-čung) a v Singapuru. Vystavovala v Číně, na Tchaj-wanu, v Malajsii a v Singapuru, ale také ve Francii, Holandsku, Belgii a Anglii.

V březnu 2016 uspořádalo Muzeum umění Střední akademie výtvarných umění v Pekingu (CAFA) za podpory Galerie Philippe Staiba velkou výstavu uměleckých děl pod názvem „Anatomy of a creative path“. Stejná výstava byla vystavena v listopadu 2015 v nadaci Yishu8 v budovách bývalé čínsko-francouzské univerzity v Pekingu. V úvodním projevu k výstavě VAL vysvětlila svou vizi. "Moje práce je jako ponor, poslech vibrací, mého vnitřního bušení srdce, rytmu, který se zdá být naladěn na přírodu, na ozvěnu," řekla.^[10] Zdůraznila také, že její sochy jsou „návrhem“ a že nenabízí ani odpovědi, ani jistoty. „Hledám hybnost, která bude v určitou dobu krystalizována pocitem rovnováhy, správnosti a harmonie, protože někdy můžeme cítit, že některé okamžiky jsou dobré,“ dodala. CAFA získala dvě z uměleckých děl VAL, Věčné pilíře a Autoportrét, pro trvalou sbírku svého muzea.

Umělkyně zachovala skromný přístup k jejím uměleckým dílům i veřejnosti. Považovala za nejdůležitější, když člověk vidí sochu, že „existuje emoce, která z ní vyletí“ a že mezi osobou, která sleduje, a sledovaným objektem je navázán „dialog“.^[6] "Kolemjdoucí na výstavách a veletrzích umění se často obraceli na VAL, který, zatímco odpovídal na jejich otázky, poslouchal jejich komentáře s pokorou velké umělkyně, která se pokorně skrývá za svými výtvory." Naslouchala a učila se od všech, “napsal Philippe Staib, zakladatel galerie Philippe Staib.^[11] VAL, vášnivá čtenářka fascinovaná literaturou - zvláště se jí líbily spisy Françoise Chenga - měla VAL vzácnou schopnost dokonale se vyjádřit slovy ve svých spisech a formami ve svých uměleckých dílech. Jednu zvlášť zasáhla její upřímnost, její dobrota a její hluboká lidskost: pozorná ke všem, velmi afektivní, vždy se snažila navázat dialog, vytvořit smysluplnou výměnu se svými partnery.

Po téměř deseti letech úspěchu a enormní umělecké produkci VAL cítila potřebu obnovit svou inspiraci. Nejprve by se vydala na novou cestu spuštěním projektu, který byl originální a ekologický: instalace bronzových soch na mořském dně poblíž ostrova Ko Tao v jižním Thajsku. Nápad vycházel z touhy po novém uměleckém zážitku i z motivace přispívat k ochraně životního prostředí. Instalace tří velkých bronzových postav opírajících se o betonové zdi by umožnila, aby kousky rozbitých korálů, které byly náhodně odtrženy potápěči nebo přírodními událostmi, znovu rostly, protože je třeba je upevnit na nějakém místě nad zemí, aby se mohly vyvinout. O ekologickou stránku projektu se postarala nevládní organizace New Heaven Conservation Program, která se specializuje na ochranu mořského dna.

Souběžně s tím chtěla VAL prozkoumat novou dimenzi interakce mezi jejími výtvory a přírodou s touto vynikající veřejnou instalací. "Miluji interakci přírody se sochařstvím." S tímto projektem bude příroda a sochařství ještě více prolínáno, protože korály se samy stanou sochou, “uvedl VAL v rozhovoru.^[12] Projekt byl logistickou výzvou: socha a její betonová základna váží každý přes dvě tuny. Kromě toho podmořské proudy přinutily tým použít systém kolejnic ke stabilizaci bronzových postav, jakmile byly instalovány pomocí jeřábu na mořské dno v hloubce 12 metrů. Ale projekt dokončený v březnu 2016 byl úspěšný a jakmile byly sochy nainstalovány, ryby a plankton je okamžitě přijaly.^[13]

Druhou cestou, kterou VAL prošla, aby zpestřila její umělecký přístup, byla integrace nového média pro výrobu jejích uměleckých děl. Po nějakém výzkumu se rozhodla pro sklenici Murano, vyráběné od konce 13. století ctihodnými mistrovskými dmychadly na tomto italském ostrově v benátské laguně. Během několika měsíců VAL pracoval s těmito mistrovskými dmychadly v jejich dílně na ostrově. Předložila jim své kresby a zasáhla během procesu, kdy byly do tvarovaného skla vkládány bronzové prvky nebo byl injektován práškový draslík. Pro umělce to byl nový přístup: na rozdíl od bronzových soch, které se vyrábějí ve slévárně na bázi voskových forem, sklo nepřipouští žádnou chybu. Proces výroby skla, zahřátého na 1400 stupňů, trvá jen několik sekund. Během procesu zasáhl VAL někdy, aby změnil původní myšlenku na základě inspirace momentem. "Je to směsice intuice a přísnosti," řekla.

Poté, co v Thajsku, kusy byly přepracovány přidáním nových prvků, což umožňuje dokončit kresbu. Kombinace bronzu a skla otevřela cestu ke hře s odstíny a světlem, s prázdnotami a odlesky, což vneslo do umělcova díla nový rozměr. Sklo bylo desátým materiálem, který VAL používala od jejích prvních zkušeností s hlínou. K smrti VAL dne 27. října 2016 došlo během přípravy výstavy jejích děl z bronzu a skla. Výstava byla zahájena v Red Sea Gallery v Singapuru 11. listopadu 2016. Společnost VAL chtěla pojmenovat tuto výstavu Desátá Eonian Initiative - přesmyčka pro Benátské zasvěcení.

Poslední hlavní dílo VAL bylo nejmonumentálnější a možná nejuznávanější. Je to mistrovské dílo, 36 metrů dlouhé a 4 metry vysoké 50, realizované pro tchajwanského sběratele umění a které bylo instalováno v roce 2017 před jeho rezidencí na kopci s výhledem na město Taichung. Tato kresba je pojmenována Du chaos à la sagesse (Od chaosu k moudrosti) a představuje jakousi filozofickou cestu, kterou muži během svého života procházejí. "Začíná to scénou, která je relativně chaotická, sochami, které vypadají na pokraji pádu, postavami, které jsou pod nimi a bojí se, že jim nebe spadne na hlavu." A pak je tu cesta od projití výzvou k zaujetí postoje sebereflexe, “vysvětlil VAL v rozhovoru v dubnu 2016.^[14] Majestát této iniciační cesty, instalace uměleckého díla na skvělém místě a hloubka tématu z něj činí výjimečné umělecké dílo.

V únoru 2017, během emotivního obřadu v Benchasiri Park v Bangkoku, umělecká díla VAL Ville fantastique II byla oficiálně odhalena v přítomnosti své rodiny, přátel a obdivovatelů. VAL a Frédéric se v roce 2015 rozhodli darovat tuto sochu městu Bangkok. „Naší touhou je poděkovat městu za vše, co nám dala, a posílit nás v tomto městě, které milujeme v Bangkoku,“ uvedl VAL při ohlašování daru v roce 2015.^[15] Na inauguraci dr. Jingjai Hanchanlash, prezident Alliance Française z Bangkoku, prohlásil, že „VAL se narodila jako Francouzka, ale zemřela jako Thajka“, ačkoli neměla dvojí občanství. V roce 2017 proslulý kritik umění Gérard Xuriguera napsal klíčový článek o uměleckém díle VAL. "Val je jedním z těchto umělců, kteří věří ve věčnost emocionálního náboje viditelného." Od svých počátků vytváří velmi stylizované humanistické sochy, jejichž symbolický význam odráží to, co je v ní nejhlubší. Ale co chce především zachytit, jak zdůrazňuje, jsou „okamžiky“, okamžiky zachycené na místě, které vtiskuje do perforované struktury jejích bronzových armatur, malého, středního nebo velkého formátu, které jsou v souladu s ní organizování pulzování a její snaha o absolutno, “napsal.^[16]

Během celé její kariéry byla VAL nesena vnitřní silou, která ji vedla v její umělecké práci a která byla spojena nejen s přírodou, ale také s časově uznávanou linií sochařů, která ji předcházela. Je to tento vnitřní hlas, který se pokoušela přepsat do těchto uměleckých děl, hlas kladoucí otázky, ale nikdy nevnucující jistoty. V každé fázi byly učiněny určité pokroky, prozkoumány nové cesty, VAL postupovala na její cestě nebo, jak ráda říkala, na svém „ekvilibristově běhounu“.^[10] Pokud jde o vytvoření požadované smělosti, vyžadovalo to riskovat, ale řekla, že když riskujeme, „cítíme sílu života“. "Stvoření otevírá dveře v sobě," řekl Val. Umělkyně sdílením svých tvůrčích děl s velkou veřejností umožnila ostatním otevřít v sobě dveře.

Výstavy

2016:

Samostatná výstava „Desátá Eonian Initiative“, RedSea Gallery, Singapur
Art Kaohsiung, Tchaj-wan (galerie Philippe Staib)
Art Taipei (galerie Philippe Staib)
Šanghajský veletrh umění (galerie Philippe Staib)
Samostatná výstava „Anatomie kreativní cesty“, Střední akademie výtvarných umění (CAFA), Peking (galerie Philippe Staib)

2015:

Samostatná výstava „Anatomy of a Creative Path“, nadace Yishu 8, Peking (galerie Philippe Staib)
Art Kaohsiung, Tchaj-wan (galerie Philippe Staib)
Art Taipei (galerie Philippe Staib)
Šanghajský veletrh umění (galerie Philippe Staib)

2014:

Samostatná výstava, Galerie Rudého moře
Art Taipei (galerie Philippe Staib)
Šanghajský veletrh umění (galerie Philippe Staib)
ArtExpo, Kuala Lumpur, Malajsie

2013:

Art Taipei (galerie Philippe Staib)
Šanghajský veletrh umění (galerie Philippe Staib)
ArtExpo, Kuala Lumpur, Malajsie
Chanintr Living, s Manol Chrétien, Bangkok

2012:

Samostatná výstava, galerie Philippe Staib, Taipei
Samostatná výstava, galerie Philippe Staib, Šanghaj
Samostatná výstava, RedSea Gallery, Singapur
Art Taipei (galerie Philippe Staib)
Šanghajský veletrh umění (galerie Philippe Staib)

2011:

Galerie Françoise Giraudeau, Paříž
Art Taipei (galerie Philippe Staib)
Šanghajský veletrh umění (galerie Philippe Staib)
Umělecká revoluce, Tchaj-pej
Lineart, Gent, Belgie
Chiefs & Spirits, Den Haag, Holandsko

2010:

Samostatná výstava, RedSea Gallery, Singapur
Samostatná výstava, Wellington Gallery, Hongkong
Samostatná výstava, nadace Yishu 8, Peking (galerie Philippe Staib)
Jing’An International Sculpture Project, Shanghai (Purple Roof Gallery)
Šanghajský veletrh umění (Purple Roof Gallery)
Lineart, Gent, Belgie

2009:

Samostatná výstava, Wellington Gallery, Hongkong
Samostatná výstava, YI&C, Tchaj-pej (galerie Philippe Staib)
Samostatná výstava, Galerie Françoise Giraudeau, Paříž
Šanghajský veletrh umění (Galerie fialové střechy

Veřejné instalace

2017:

Tchaj-čung, Tchaj-wan - Du chaos à la sagesse (Od chaosu k moudrosti)
Benjasiri park, Bangkok - Ville Fantastique II