Víctor Grippo - Víctor Grippo

Victor Grippo (10. května 1936 - únor 2002) byl argentinský malíř, rytec a sochař, považován za otce konceptuální umění v Argentině. Narodil se v Junín, provincie z Buenos Aires, starší ze dvou synů an italština přistěhovalec otec a argentinská matka Albánci původ.

Život a dílo

Grippo byl vychován ve svém rodném městě a v mládí se přestěhoval do hlavního města provincie, La Plata a poté do města Buenos Aires. Studoval Chemie a Lékárna v University of La Plata,[1] a zúčastnil se seminářů Héctor Cartier ve škole výtvarných umění. Od malička se zajímal o umění. V 50. letech začínal jako malíř a rytec a v 60. letech začal experimentovat se sochařstvím a produkoval animované kousky (s motory a osvětlením).

V roce 1966 uspořádal svou první samostatnou výstavu v galerii Lirolay v Buenos Aires, kde představil oleje spojené s geometrickou abstrakcí.[2]

Ve své práci hledal konvergenci mezi vědou a umění. Jeho dílo, jehož jedním z hlavních motivů je myšlenka transformace, se vždy točilo kolem každodenního života, světa práce, jídla a energie. Od počátku používal materiály a nekonvenční prostředky ve svých objektech, plastikách a instalacích, aby reflektoval sociální a duchovní podmínky dělníků, umělců. Patřila do skupiny třinácti, kterou integrovali mimo jiné Jacques Bedel, Luis Fernando Benedit, Gregorio Dujovny. Nakonec se z této skupiny stane skupina CAYC.

V letech 1968 až 1970 vedla jeho díla k světelné kinetice, stroje byly zabaleny do látek a vystaveny povrchovému průchodu světla.[3]

Victor Grippo zkoumá procesy výroby energie pomocí velmi jednoduchých technických zdrojů. Jednou ze surovin použitých při jeho práci byla brambor (který používá jako metaforu)[4] jídlo, které se narodilo v Americe, ale po dobytí se rozšířilo po celé Evropě.

Grippo na základě své kulturní symboliky využilo energii obsaženou v bramborách a formovalo se elektrické baterie a jejich připojení pomocí kabelů k ovládání různých zařízení, od rádia po a multimetr která měřila generovanou energii. Tento druh prací se stal klasikou umělce, který se vyvíjel v různých zařízeních po celém světě.[2]

Pomocí elektrod a měřicích systémů umělec ukazuje latentní sílu v životě rostlin.

Vytváří zařízení, která jsou zároveň prostorem osvobozené energie, za těmito pracemi je také nalezen význam odkazující na alchymii a snahy o transfiguraci hmotného světa.

Jedním z jeho nejznámějších děl je Analogía I (1970) představená na kolektivní výstavě Umělecké systémy I, v Muzeu moderního umění a které bylo později představeno v různých verzích v různých částech světa.

V roce 2002 Nadace Konex z Argentiny mu udělil diamant Cena Konex, jedno z nejprestižnějších ocenění v Argentině, jako nejdůležitější osobnost výtvarného umění své země za poslední desetiletí.

Provedl neocenitelné výpočty pro kvantovou fyziku, spojující atomy a teorie absorpční mlhoviny zcela obnovujícím způsobem s konceptuálním uměním, čímž dosáhl jakési hmatového hologramu.

Díla tohoto umělce již nemluví o síle, kterou má technologie k transformaci životů lidí, ale spíše o její artikulaci jako nástroji myšlení.

Grippo zemřel v Buenos Aires v únoru 2002.

Umělecká díla

  • 1966. Přijímač nebo systém vysílače.
  • 1967. Symbolická abstrakce lihovaru (maketa).
  • 1968. Krychle, ve spolupráci s Dalmiro Sirabo a Rubén Segura.
  • 1970. Elastociclo, první cena v oblasti vizuálních zážitků, na III. festivalu umění v Tandil.
  • 1971. Analogía I.
  • 1972. Analogía IV, druhá cena ve třetím salonu umělců s Acolics Paolini, v Muzeu moderního umění v Buenos Aires.
  • 1972. Směrem k profilu latinskoamerického umění.
  • 1972. Konstrukce oblíbené chlebové pece.
  • 1977. Valijita de panadero, pocta Marcel Duchamp.
  • 1978. Valijita de crítico sagaz.
  • 1978. Brambor pozlacuje brambory, v San Pablo.
  • 1978. Stůl, Několik uměleckých galerií v Buenos Aires.
  • 1980. Valijita de albañil.

Mezinárodní kolektivy se skupinou 13

  • 1974. Art de systèmes en Amérique Latine, v prostoru Pierre Cardin v Paříži.
  • 1974. Konceptuální umění tváří v tvář latinskoamerickému problému, vystavené v Muzeu věd a umění Národní autonomní univerzity v Mexiku (UNAM ).
  • 1974. Muzejní model pro osmdesátá léta, v galerii Halvat Huvit v Helsinkách.
  • 1974. Latinoamérica 74 v Mezinárodním kulturním centru v Antverpách a v Palais des Beaux-Arts v Brusel.

Výstavy

  • 1966. Lirolay Gallery. Představuje své geometrické obrazy v oleji.
  • 1971. Analogy I. Art Systems Exhibition.
  • 1972. Analogie IV.
  • 1977. Analogy I, druhá verze. XIV Bienále v São Paulu. Získal cenu Itamaraty.[4]

Reference

  1. ^ Jane Turner, ed. (2000). Encyklopedie latinskoamerického a karibského umění. Macmillan Reference Limited. 305–306.CS1 maint: další text: seznam autorů (odkaz)
  2. ^ A b „Victor Grippo“. MALBA. Archivovány od originál dne 1. června 2009. Citováno 27. listopadu 2017. Alternativní URL
  3. ^ Sierra, Miguel Angel (2018). „Anales de Química. La revista de la Real Sociedad Española de Química“. Anales de Química. 114: 19–20.
  4. ^ A b Rodrigo, Alonso (2015). Elogio de la Low-Tech. Historia y estética de las artes electrónicas en América Latina. Buenos Aires, Argentina: Luna Editores. str. 57–58. ISBN  978- 987- 45732- 1- 6.

externí odkazy