Ula srp - Ula Sickle
Ula srp (Toronto, 1978) je kanadsko-polský choreograf a performer žijící v Region hlavního města Bruselu.
Výcvik
Ula Sickle studovala dějiny umění a sémiotiku na VŠUP University of Toronto a poté divadelní umění na Université Paris 8. Poté se přestěhovala do Brusel, kde studovala na taneční škole P.A.R.T.S. od roku 2000 do roku 2004. V letech 2008 až 2010 pokračovala v prohlubování svých znalostí ve výtvarném umění a filmu během studií na Le Fresnoy - Studio National des Arts Contemporains v Tourcoing.
Pracujte jako choreograf
Od roku 2004 pracuje Ula Sickle jako nezávislá choreografka. Její umělecká tvorba má různé podoby, od videa po instalace a divadelní představení. Od roku 2004 natočila dvanáct divadelních představení, video a instalaci. Práce byla představena mimo jiné v Kaaitheatru, KVS a Kunstenfestivaldesarts (Brusel), ImPulsTanz a TanzQuartier (Vídeň ), Teatr Nowy (Varšava, Zodiac & Moving in November festival (Helsinki ), Reykjavik Dance Festival, Tangente (Montreal ), B: OM festival (Soul ), Zürcher Theater Spektakel (Curych ) a les Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis (Paříž ).
Spolupráce
Často spolupracuje s umělci z jiných oblastí, jako je výtvarné umění (např. Alexis Destoop a Daniela Bershan), současná hudba (např. Yann Leguay, Peter Lenaerts a Stine Janvin Motland) nebo architektura (např. Laurent Liefooghe). S Alexis Destoop a Peterem Lenaertsem začala během studií na P.A.R.T.S. také kolektivní Rebecca září, která vyústila v produkci Knokaut (Rebecca září 2005). Pro Viewmaster (2007-2008) a Řada Viewmaster (2010-2012) spolupracovala s tanečnicí a performerkou Heike Langsdorf. S Heike Langsdorf, Christophe Meierhans a Christoph Ragg (společně C&H) také spolupracovala na jejich představení Nickelodeon (C&H, 2008).[1] Než byla tanečnicí Vost (Mårten Spångberg, 2004).[2] V roce 2017 spolupracuje jako choreografka na produkci 7EVEN, který je založen na Sedm nezbytností, umělecký manifest choreografa / tanečníka Emia Greca a choreografa / režiséra Pietera C. Scholtena. Skládá se ze sedmi nových děl sedmi minut vytvořených sedmi umělci a provedených sedmi tanečníky Ballet National Marseille a ICK.[3]
Alternativní kánon pro současný tanec
Ula Sickle ve svých inscenacích hledá způsoby, jak otevřít kánon současného tance, který je silně ovlivněn vývojem v Evropě a Severní Americe. To ji přimělo hledat umělce, kteří ztělesňují jinou historii pohybu. Výchozím bodem je její zájem o současnou populární hudbu a tanec, který se mimo jiné nachází v nočních klubech konžského hlavního města Kinshasa. O současné populární hudbě a tanci se často tvrdí, že jsou komerční a standardizované, a podporovaly by stírání morálních standardů a společenského úniku. Ale protože mohou překonat jazykové bariéry, umožňují v globalizovaném světě kulturní výměny. V inscenacích Pevné zlato (Ula Sickle, Dinozord a Yann Leguay, 2010), Jolie (Ula Sickle, Yann Leguay a Jolie Ngemi, 2011) a Kinshasa Electric (Ula Sickle, Popol Amisi, Daniela Bershan, Jeannot Kumbonyeki a Joel Tenda, 2014), Ula Sickle proto pracovala s konžskými umělci, jejichž rozmanité a složité pozadí má daleko od jejího vlastního západního tanečního pozadí. V inscenacích sleduje individuální historii tanečníků a způsob, jakým jsou jejich pohyby kulturně a politicky zabarveny. Ale Ula Sickle pracuje nejen s nezápadními tanečníky, aby rozbila kánon současného tance Extrémní napětí (Ula Sickle, Marie De Corte a Yann Leguay, 2012-14) pracovala se starší tanečnicí. Její zájem o globalizovanou popkulturu, nejen jako hudbu, ale také jako síť referencí, trendů, postojů a gest, byl také základem Prodloužená hra (2016), na kterém znovu spolupracovala s Danielou Bershan (aka DJ Baba Electronics).
Dialog mezi tělem a technologií
v Prodloužená hra„Ula Sickle používá speciálně navrženou hudební aplikaci pro iPad (vytvořenou francouzským beatboxerem a programátorem Black Adopo) a bezdrátovými mikrofony, které umělcům umožňují skládat a hrát hudbu naživo. Technologie a vztah mezi člověkem a zařízením je dalším společným vláknem jejích inscenací. Orgány komunikují se smartphony, zesilovači, mikrofony nebo světelnými zdroji. v Předehra (Ula Sickle, Stine Janvin Motland a Yann Leguay, 2014), díky jemnému modelování živého zvuku často není jasné, zda Stine Janvin Motland, známá svými původními rozsáhlými vokálními technikami, zpívá nebo že její slabé zvuky jsou digitálně manipulovány. v Lehká sóla (Ula Sickle a Yann Leguay, 2011–2013) hrají stroboskopy zásadní roli. Záblesky temnoty a světla na sebe extrémním tempem navazují, takže divák nikdy nemůže vidět tanečnici v její totalitě, ale pouze ve fragmentech, které již zmizí, jakmile se objeví. Tímto způsobem Ula Sickle zkoumá, jak je smyslová a kognitivní zkušenost reality zprostředkována technologií.
Videa a instalace
Kromě divadelních představení Ula Sickle dělá také audiovizuální dílo, často spojené s jejími divadelními představeními. Video Atomic 5.1 (2010) vychází z jedné z nich Lehká sóla (Ula Sickle and Yann Leguay, 2011-2013). Video instalace Looping the Loop (2009), která se zaměřuje na mladého konžského hiphoppera, byla u zrodu Pevné zlato (Ula Sickle, Dinozord a Yann Leguay, 2010). Obě díla vyrobila Le Fresnoy během jejího pobytu.
Výstavy
V roce 2017 byla Ula Sickle umělkyní v rezidenci na zámku Ujazdowski, Centru současného umění ve Varšavě. Následující rok měla svou první samostatnou výstavu v muzeu.[4]
Produkce
- obrázek f (Ula Sickle, 2004)
- Knokaut (Rebecca září 2005)
- Im / možné údaje (Ula Sickle, 2006)
- Viewmaster (Ula Sickle, Heike Langsdorf a Laurent Liefooghe, 2007-2008)
- Řada Viewmaster (Ula Sickle, Heike Langsdorf a Laurent Liefooghe, 2010 - 2012)
- Pevné zlato (Ula Sickle, Dinozord a Yann Leguay, 2010)
- Jolie (Ula Sickle, Yann Leguay a Jolie Ngemi, 2011)
- Lehká sóla (Ula Sickle and Yann Leguay, 2011-2013)
- Extrémní napětí (Ula Sickle, Marie de Corte a Yann Leguay, 2012-14)
- Kinshasa Electric (Ula Sickle, Popol Amisi, Daniela Bershan, Jeannot Kumbonyeki a Joel Tenda, 2014)
- Předehra (Ula Sickle, Stine Janvin Motland a Yann Leguay, 2014)
- Voor Ons (Ula Sickle, 2015)
- Prodloužená hra (Ula Sickle and Daniela Bershan, 2016)
- Vypůjčený čas (Ula Sickle, 2017), as part of 7 (Nacera Belaza, Amos Ben-Tal, Eric Minh Cuong Castaing, Joeri Dubbe, Faustin Linyekula, Ayelen Parolin a Ula Sickle, 2017)[5][6]
- Ladění (Ula Sickle and Stine Janvin, 2017)[7][8]
- Gesta zdarma - Wolne Gesty (Ula Sickle, 2018)[9][10]
- Relé (Ula Sickle, 2018)[11][12]
Audiovizuální produkce
- Looping the Loop (Ula Sickle, 2009)
- Atomic 5.1 (Ula Sickle, 2010)
Reference
- ^ Stránka o Nickelodeon (C&H, 2008) na webových stránkách Mezinárodního filmového festivalu v Rotterdamu
- ^ Kunstenpunt - Productions - Vost (Mårten Spångberg, 2004) podle Vlámského institutu umění
- ^ Stránka o 7EVEN (Emio Greco a Pieter C. Scholten ve spolupráci s Nacera Belaza, Amos Ben-Tal, Eric Minh Cuong Castaing, Joeri Dubbe, Faustin Linyekula, Ayelen Parolin a Ula Sickle, 2017) na webových stránkách ICK
- ^ http://u-jazdowski.pl/en/programme/wystawy/ula-sickle?tid=t_content
- ^ Stránka o vypůjčeném čase (Ula Sickle, 2017) na webových stránkách Ula Sickle
- ^ Stránka o 7even (Nacera Belaza, Amos Ben-Tal, Eric Minh Cuong Castaing, Joeri Dubbe, Faustin Linyekula, Ayelen Parolin en Ula Sickle, 2017) na webových stránkách ICK
- ^ Stránka o ladění (Ula Sickle en Stine Janvin, 2017) na webových stránkách Ula Sickle
- ^ Stránka o ladění (Ula Sickle en Stine Janvin, 2017) na webových stránkách Sound of Stockholm @ MDT
- ^ Stránka o gestech zdarma - Wolne Gesty (Ula Sickle, 2018) na webových stránkách Ula Sickle
- ^ Stránka o gestech zdarma - Wolne Gesty (Ula Sickle, 2018) na webových stránkách Zámeckého centra současného umění Ujazdowski
- ^ Stránka o relé (Ula Sickle, 2018) na webových stránkách Ula Sickle
- ^ Stránka o relé (Ula Sickle, 2018) na webových stránkách Nuit Blanche
Zdroje
- Webové stránky Ula Sickle
- Starý blog Ula Sickle
- Vimeo kanál Ula Sickle
- Kunstenpunt - Osoby - Ula Sickle podle Vlámského institutu umění
Další čtení
- Jeroen Versteele, Paringsdans v Niemandslandu, in: De Morgen, 10. 10. 2005
- Wouter Hillaert, Kijken je de kunst, v: REKTO VERSO, nr. 37. září - říjen 2009
- Nurten Aka, Mix dansé entre bruxelles et kin - Ula Sickle mèle danses populaires congolaises, hip-hop et danse contemporaine, in: Brussel deze Week, 01/06/2011
- Patrick Jordens, Kanadská choreografa Ula Sickle vindt inspiratie bij Louise Bourgeois, in: Brussel deze Week, 24/09/2012
- Pieter T’Jonck, Ontheemd in het eigen lijf, in: De Morgen, 1. 10. 2012, s. 26
- Pieter T’Jonck, Stroboskoopogen, in: De Morgen, 30. 4. 2013, s. 41
- Stránka o Lehká sóla (Ula Sickle and Yann Leguay, 2011-2013) na webových stránkách Kunstenfestivaldesarts
- Moos van den Broek, Congolees danstalent toont muzikaliteit, in: Theaterkrant, 22. 9. 2013
- Ula Sickle: „De Europeanen vinden me vrouwelijk, de Congolezen vinden me mannelijk“, in: accenten, prosinec 2013, s. 8-9
- Gilles Bechet, Ula Sickle: Kinshasa předělaný, in: Brussel deze Week, 14/05/2014
- Charlotte De Somviele, Konžský clubvibes, in: De Standaard / Cultuur, 17/05/2014, str. 13
- Charlotte De Somviele, Zadek mluvit a klubové vibrace, in: Etcetera, 05/11/2014
- Charlotte De Somviele, Ula srp, in: Contemporary Dance from Flanders - online special by Flanders Arts Institute
- Rudi Laermans, Ula Sickle: Sestavování materialit, vytváření výkonných těl, in: Theo Van Rompay (ed.), P.A.R.T.S. 20 let - 50 portrétů
- Marcelle Schots, Een mix van hiphop en popcultuur, in: Theaterkrant, 3. 6. 2014
- Stránka o Kinshasa Electric (Ula Sickle, Popol Amisi, Daniela Bershan, Jeannot Kumbonyeki a Joel Tenda, 2014) na webových stránkách Kunstenfestivaldesarts
- Choreografe Ula Sickle op het KFDA, in: tvbrussel, 01/06/2014
- Pharell et Britney sont sur un plateau, in: Libération, 27/05/2016, str. 31
- Stránka o Prodloužená hra (Ula Sickle and Daniela Bershan, 2016) na webových stránkách Kunstenfestivaldesarts
- Wilson Le Personnic, Rozhovor s Ulou Sickleovou o Light Solos, 19. 6. 2017
- Céline Gauthier, Recenze Extended Play, Ma Culture, 30. 3. 2018