Tschabalala Self - Tschabalala Self

tento článek případně obsahuje původní výzkum. Prosím vylepši to podle ověřování vznesené nároky a přidání vložené citace. Výroky sestávající pouze z původního výzkumu by měly být odstraněny. (Květen 2020) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony)

Tschabalala Self
Self, fotografoval Katie McCurdyová
narozený	1990 Harlem, New York, NÁS.
Národnost	americký
Vzdělávání	Yale School of Art
Známý jako	Malování
webová stránka	tschabalalaself.com

Tschabalala Self (nar. 1990) je americká umělkyně, která je nejlépe známá pro vyobrazení černých ženských postav pomocí barev, látek a vyřazených kousků svých předchozích děl.^[1] Ačkoli používá kombinovaná média, všechna její díla jsou na plátně a používají „malířský jazyk“.^[2] Inspirován díly afroamerického umělce Romare Bearden „Tschabalala Self vytváří koláže z různých předmětů, které sbírala v průběhu času, a sešívá je dohromady, aby zobrazila černá ženská těla, která„ vzdorují úzkým prostorům, ve kterých jsou nuceny existovat “,^[3] kterou vychází z historie pozadí afroamerického boje a útlaku ve společnosti. Self kultivuje černé ženské tělo a vykresluje je, aby neobsahovaly stereotypy, aniž by se musely bát potrestání.^[3] Jejím cílem je „vytvořit alternativní příběhy kolem černého těla“.^[4] Velká část Selfovy práce využívá prvky z černé kultury k vytváření portrétů podobných decek.

Časný život

Self se narodil v roce 1990^[5] v Harlem.

Vzdělávání

Po absolvování Bard College s B.A. v roce 2012 Self dokončila M.F.A. v malbě a grafice na Yale School of Art. Self také držel rezidence u Americká akademie v Římě Studio La Brea, T293 v italské Neapoli a Dům umění Red Bull v Detroitu.

Kariéra

Selfova první samostatná výstava byla v roce 2015 v Schur-Narula v Berlín.^[6] Při recenzi na samostatnou show v galerii Thierryho Goldberga v New Yorku v roce 2016 The New York Times prohlásila: „Práce paní Self má velký příslib, který rozvíjí.“^[7] Peter Schjeldahl porovnal její kousek na Nové muzeum "Trigger: Gender jako nástroj a zbraň" k dílům roku 2017 Arshile Gorky a Willem de Kooning.^[8] Selfova práce byla také uvedena na samostatné výstavě v hotelu Slunečník jednotka základ pro současné umění v Londýně.^[9] Vlastní práce je ve stálé sbírce Hammer Museum, Los Angeles, Kalifornie; Perez Art Museum Miami, Miami, Florida; Rubell Family Collection, Miami na Floridě a JP Morgan Chase Art Collection.

Umělecký styl

Self řekl: „K rozvrácení současného stavu používám materiály netradičním způsobem. K vytvoření obrazu nemusíte používat barvu. Je v souladu s mým celkovým poselstvím, které je změnou.“^[10] Použití netradičních materiálů pomáhá zvýraznit jedinečné tvary těla, protože odděluje důraz každé části od celé struktury kresby a vytváří individuální prostor pro vyjádření kusů, nikoli pro diváky. Self začíná své kresby čárovou kresbou postavy, kterou chce ilustrovat, a pak vezme různé objekty, aby vytvořila svou koláž položek, aby tuto kresbu přešla. Využívá tvary k budování svých postav, přičemž zdůrazňuje objekty nebo části těla, které by si mohly všimnout jako první nebo které by na ně měly psychologickou nebo fyzickou váhu.^[11]

Několik Selfových děl je sexuálně explicitních.^[12] Já Duha kus, který se skládá ze dřeva, akrylové barvy a dalších prvků, vykresluje černou ženu, která se sklání dolů a odhaluje její genitálie. Další z vlastní práce Plavat zahrnuje muže a ženu spojenou v sexuálním aktu, zatímco stále zobrazuje určité části těla, které mají větší důraz, zejména hýždě.^[12] Černá ženská těla v jejích uměleckých dílech jsou často popisována jako nonbinární nebo „genderless“, protože neodpovídají westernizované formě krásy, která je obvykle vidět v uměleckém světě.^[3]

Umělecký styl Tschabalala Self se točí kolem zastoupení černých žen prostřednictvím primárních (genitálií) a sekundárních (tělesné změny / rysy) sexuálních znaků malováním a využitím grafiky.^[13] Při vývoji svých postav Self volá: „Všechny obrázky vycházejí z kresby. A z této kresby se snažím vybudovat tělo nebo postavit předmět, který vytvářím ... Myslím, že jsou opravdu upřímně vytvářeny kousek po kousku „, tělo je složeno z několika různých, přesto zásadních částí, díky nimž je přehánění u lidí složité s vrstvami rasové diskriminace a předsudků následujících po stigmatech.^[13] Self svým uměním komentuje normalizaci a objektivizaci těla s romantizovanou perspektivou.^[14] Postavy ilustrované v jejích uměleckých dílech sdílejí přehnané rysy těla a obličeje, a tím narážejí na rasové a generační trauma zakotvené v každém obraze.^[15] Lidé v její tvorbě jsou vyrobeni z různých textur a potisků oděvů, které zdůrazňují a směřují pozornost publika k nejvýznamnější části jejího díla.^[14] Její zvláštní umělecký styl gravituje směrem k černým ženám, které zahrnují nezávislost a odolnost a zanechávají silnou a divokou přítomnost.^[16] Selfův přístup je nejčastěji androgynní a neodkazuje pouze na jedno pohlaví.^[16]

Funguje

Jedno z nejvýznamnějších děl Selfa, Funkce, vrhá světlo na sociální aspekt uměleckého díla a vysvětluje abstraktní povahu postavy a její pozadí. Tschabalala v rozhovoru uvádí: „Stereotyp je plochá postava se dvěma rozměry. A můžu těmto stereotypním obrazům čelit vytvořením kulatých vícerozměrných postav se složitými touhami, vnitřními dialogy a psychologií. “^[17] Umělecké dílo je vytvořeno spojením kousků starých obrazů, surového plátna a látek, které jsou sestaveny jejich protažením, malováním a kreslením. To dává avatarovi větší smysl pro dimenzi, protože zdůrazňuje dynamický pohyb otáčení zad, který je naznačen zvrásněnou látkou.

Self dále v rozhovoru řekl: „Moje práce nekomentuje stereotypy a zevšeobecňování černého ženského těla, moje praxe tyto fantazie pohlcuje. Práce je oslavná, protože je třeba prospívat i přes destruktivní rétoriku.“^[10] Selfův avatar vykresluje velkou důvěru. Způsob, jakým je její tělo skloněno, odhaluje její odhalený hrudník a vytváří dělený prostor mezi rozsahem jejího pohybu a periferním viděním publika. Avatar se chlubí svým přesvědčením tím, že sugestivně položí ruku na její záda, což je z pohledu Já, akt sebeuvědomění, odvahy a vlastnictví vlastního těla. Toto prohlášení vysvětluje explicitní povahu Já, Funkce, protože expresivní řeč těla, jak se avatar dívá do diváka, naznačuje přímou důvěru v záměr, mysl a účel jednotlivce. Je to téměř jako kdyby byl divák vtažen do života avatara, a tak je schopen pochopit rasové konotace ženy v černé komunitě při zachování silné přítomnosti na veřejnosti. Oči v pozadí umožňují avatarovi vrátit pohled na diváka, což přináší na světlo úsudek vůči barevným ženám ve veřejném prostředí.^{[Citace je zapotřebí ]}

Bodega Run

Prostřednictvím svého projektu série s názvem Bodega Run„Self zkoumá, jak jsou těla ovlivněna jejich prostředím, což také ovlivňuje způsob, jakým se těla pohybují samotným světem.^[3] Bodegas jsou malé obchody s potravinami nebo také známé jako obchody s alkoholem, které se běžně vyskytují na východním pobřeží Ameriky, konkrétně v New Yorku. Selfova inspirace pro tento projekt pochází z jejího rodného města Harlem, kde byly a jsou velmi běžné vinárny. Self, spolu s mnoha dalšími, věří, že vinárny jsou místem, kde se společenství scházejí a sdílejí vzájemné problémy, jako je otázka útlaku barevných lidí v Americe. Její projekt Bodega vychází z této víry a jejích „postav naplňujících Harlemovy várky, tyto potraviny v rohu, pravé mikrokosmické emblémy černých a latinských diaspor v New Yorku“.^[18] Součástí této série jsou její práce, které nazývá Hammer Projects include Rainbow, Big Red, My Guy, Ice Cream, a Loosie v parku. Self zahrnuje také neonové světelné nápisy skládající se ze slov jako „Abierto / Open“, „Coffee / Teas“, „EBT / ATM“ a „Lotto“, které představují LED světla, která se v těchto zařízeních obvykle nacházejí.^{[Citace je zapotřebí ]} Jak Self poznamenal v rozhovoru s Jarehem Dasem pro časopis Ocula, „Bodega je nekonečně zajímavé prostředí a instituce pro různé rasové, etnické a sociální dynamiky, které se v těchto prostorech hrají. Pouhá existence těchto obchodů je hluboce radikalizována, vzhledem k tomu, že vinárny obývají čtvrti, které jsou obecně definovány jako pouště s potravinami. ““^[19]

Uznání

Já bylo jmenováno Forbes "Seznam 30 do 30".^[20] Ona byla také uznána jako Nadace Joan Mitchell Malíři a sochaři Příjemce grantu.^{[Citace je zapotřebí ]}

Osobní život

Já v současné době žije v New Haven, Connecticut.^[21]

Reference

externí odkazy

• Inside Tschabalala Self’s Complicated, Meteoric Rise through the Art Market autor: Alina Cohen, Artsy, 6. listopadu 2019