Trenton Doyle Hancock - Trenton Doyle Hancock

Trenton Doyle Hancock (narozen 1974) je americký umělec.

raný život a vzdělávání

Hancock se narodil v roce 1974 v Město Oklahoma, Oklahoma a vyrostl v Paříž, Texas.^[1] Získal a BFA z Texas A&M University – Commerce. Jako Undergrad pracoval Doyle jako karikaturista ve svých školních novinách. V té době si myslel, že se po ukončení studia stane profesionálním karikaturistou. Vliv Hancockova raného zájmu o karikatury je stále viditelný v jeho současné práci.^[2] Po studiích na Texas A&M University-Commerce získal Hancock a MFA z Tylerova škola umění v Temple University, Philadelphie.^[3] Hancockovo umění bylo také významně ovlivněno jeho výchovou ve městě Paříž v Texasu. Církev byla základním ústředním bodem jeho dětství, protože jeho nevlastní otec byl ministrem.^[4] Náboženské tropy a témata jsou v jeho dílech hojné, například opakující se odkazy na vykoupení a eucharistii.

Práce

Esther, grafit a akryl na papíře, 11 1/4 x 10 3/4 palce

Hancock dělá tisky, videa, kresby, sochy, individuální představení a koláž cítil obrazy.^[5] Mezi jeho vlivy patří komiksy, grafické romány, karikatury, hudba a film.^[3]

Hancock je známý svou vizuální prací, která se zaměřuje na Moundy a Vegany, dvě síly, které neustále bojují mezi sebou a slouží jako reprezentace věčného boje mezi dobrem a zlem. Tato rozšířená série také slouží k prozkoumání Hancockovy mytologie těchto dvou sil, což mu dává příležitost zdlouhavě rozvíjet své koncepty.^[6] Strukturoval tento svět tak, aby ho mohl obývat a neustále přepracovávat a zobrazovat životní etapy různých postav, jako jsou například Mohyly: prastaré napůl lidské a napůl rostlinné tvory, které byly vytvořeny před tisíci lety, kdy byl člověk muž ejakuloval do pole květin.^[7] Vegani jsou zlovolné bytosti, které se snaží zničit všechny mohyly, zejména „The Legend“: původní Mohyla a nejpohrdanější mezi vegany. Vegani mají symbolizovat ty, kteří jsou odhodláni vnutit svou víru ostatním, zatímco Mohyly symbolizují Zemi, přijetí, lásku a progresivní chování.^[8] Dalšími klíčovými postavami Hancockových děl jsou Painter, mateřský duch, který řídí barvu, Loid, otcovská energie zaměřená na slova, a Torpedo Boy, neheroické superhrdinové alter ego, které Hancock vytvořil jako dítě. Torpédový chlapec má nadlidskou sílu, ale jeho lidské emoce - zejména jeho hrdost - mu brání vykonávat své hrdinské povinnosti v plném rozsahu.^[9] Mezi další postavy, které se objeví v díle po jeho boku, patří Junior Mound, Bringback, Baby Curt a Shy Jerry.^[10]

Trenton Doyle Hancock je známý tím, že riskuje své umění, a uvedl, že o jeho umění se obvykle nejvíce zajímá, když má pocit, že s ním udělal něco odvážného: ať už se jedná o sociální otázky, univerzální dilemata nebo osobní záležitosti.^[11] Pokud jde o to, zda Torpedo Boy a Vegans mají ve svých dílech symbolizovat dobro a zlo, Hancock uvádí: „Doufejme, že existuje řada toho, co jsou Vegani a co je Torpedo Boy. Můžete se s tímto rozsahem ztotožnit nebo ne. pocházel z domácnosti, kde existovaly velmi přísné představy o tom, co je dobro a zlo. Když jsem odcházel z domova, uvědomil jsem si, že to pro mě opravdu nefunguje, že život je obrovská šedá oblast.^[2]

V roce 2013 byla jeho práce přeložena do Cult of Color: Call to Color,^[12] balet vytvořený ve spolupráci s Balet Austin umělecký ředitel Stephen Mills.^[5]

Ocenění a stipendia

Mezi pocty, které Hancock získal, patří cena Artadia (2003),^[13] Cena na zelené louce na Hermitage Artist Retreat (2013), dvouletém pobytu a provizi za původní dílo,^[14] Art League Houston Texaský umělec roku (2017),^[15] and Texas Medal of Arts Awards in Visual Arts (2019).^[16] Hancock byl také jedním z nejmladších umělců, kteří byli uvedeni v Whitney Bienále, který byl vybrán na dvě po sobě jdoucí výstavy v letech 2000 a 2002. Byl hlavním umělcem v rezidenci v Museum of Fine Arts, Houston v roce 2002.^[17]

Výstavy

^[18]

• Galerie ovocných trhů, Edinburgh, Skotsko „Ubohý myslitel“ (2007)
• Muzeum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam, Nizozemsko „Ubohý myslitel“ (2007)
• Arthouse v The Jones Center, Austin, USA „Sirens’ Song “(2007)
• Clementine Gallery, New York, USA „The Lizard Cult“ (2007)
• Muzeum moderního umění, New York, USA „The Compulsive Line: Lept 1900 to Now“ (2006)
• Zachęta National Gallery of Art, Varšava, Polsko „Černá abeceda“ (2006)
• Villa Manin Centrum současného umění, nekonečná malba: Současná malba a globální realismus „Passariano, Itálie“ (2006)
• Muzeum současného umění ve Virginii, Virginie, USA „Kůže a kosti, 20 let kreslení“ (2015)^[19]
• Galerie Jamese Cohana, Stockholm, Švédsko „Mocné děti: dopad Keitha Haringa na umělce dnes“ (2015)^[20]
• Muzeum současného umění v Houstonu, Texas, USA „Kůže a kosti, 20 let kreslení“ (2014)^[3]
• MoCA Cleveland, Cleveland, Ohio „DIRGE: Reflections on [Life and] Death“ (2014)^[21]
• John and Mable Ringling Museum of Art, Florida, USA, Trenton Doyle Hancock, „EMIT: Co přinesl Bringback“ (2015)^[22]
• Muzeum současného umění St. Louis, St. Louis, MO „Re-Evolving Door to the Moundverse (2018)^[23]
• Temple Contemporary, Philadelphia, PA „Od černého syna přes bělocha po černošku a zase zpátky“ (2018)^[24]
• Phillips New York, New York City, New York, AMERICAN AFRICAN AMERICAN (2019)^[25]
• Centrum umění Johna Michaela Kohlera, Sheboygan, WI, „Makeshift“ (2018-2019)
• Sbírka Menil, Houston, Texas, USA „Contemporary Focus: Trenton Doyle Hancock“ (2019)^[26]
• Mass MoCA, North Adams, Massachusetts, USA „Mind Of The Mound: Critical Mass“ (2019)^[27]

Hancock byl zahrnut do Americké muzeum lidového umění "Dargerism" exponát, ukazující vliv Henry Darger o současných umělcích.

Reference

externí odkazy

• Trenton Doyle Hancock, PBS série Umění: 21 - Sezóna 2 (2003).
• O Trentonovi Doylovi Hancockovi (archiv), Cleveland Museum of Art