Tonita Peña - Tonita Peña

Tonita Peña
Quah Ah
Tonita Pena
narozený(1893-05-10)10. května 1893
San Ildefonso Pueblo, Nové Mexiko, USA
Zemřel9. září 1949(1949-09-09) (ve věku 56)
Santo Domingo Pueblo, Nové Mexiko, USA
OdpočívadloHřbitov Cochiti Pueblo, Cochiti Pueblo, Okres Sandoval, Nové Mexiko
Národnostamerický
Známý jakoIndiánská malba, umění Pueblo
Stylpero a inkoust s vodové barvy na papíře, nástěnné malby
HnutíSamoučená skupina San Ildefonso
Patron (y)Edgar Lee Hewett
Malba, tanečnice
Hopi kukuřičný tanec

Tonita Peña (narozen 10. května 1893 v San Ildefonso - zemřel 9. září 1949 v Santo Domingo Pueblo[1]) narozen jako Quah Ah (což znamená bílé korálové korálky), ale také používal název Tonita Vigil Peña a María Antonia Tonita Peña.[2] Peña byla proslulá umělkyně z Puebla, která se specializovala na pero a inkoust na papíře zdobené akvarelem.[1] Byla známou a vlivnou indiánskou umělkyní a učitelkou umění na počátku 20. a 30. let.[2]

raný život a vzdělávání

Tonita Peña byla dcerou Ascensión Vigil Peña a Natividad Peña z San Ildefonso Pueblo, Nové Mexiko[1] ale ve věku 12 let zemřela její matka a mladší sestra na následky komplikací způsobených chřipka.[3] Její otec se o ni nedokázal postarat a byla odvezena Cochití Pueblo a byla vychována její tetou, Martina Vigil Montoya, prominentní hrnčíř Cochití Pueblo.[3][4] Tonita se čtyřikrát provdala a měla šest dětí.[1] Peñovo první manželství bylo ve věku 15 let, které zařídili vesničtí starší s Juanem Chavezem.[3] Měla dva syny, které vychovala jejich teta, zatímco Peña dokončila školu. V roce 1913 má Peña druhé domluvené manželství s malířem výtvarného umění Joe Hilario Herrera, který zemřel při těžbě,[1][3] následovaný Epitacio Arquero, za kterého se provdala v roce 1922.[5]

Ve třicátých letech byla Peña instruktorkou v Indická škola v Santa Fe a na indické škole v Albuquerque[1] a jediná malířka ženy Samoučená skupina San Ildefonso, který zahrnoval takové známé umělce jako Alfonso Roybal, Julian Martinez, Abel Sánchez, Crecencio Martinez a Encarnación Peña.[6][7] Jako děti tito umělci navštěvovali denní školu San Ildefonso, která byla součástí instituce Dawesův zákon z roku 1887, jehož cílem je indoktrinovat a asimilovat indiánské děti do americké americké společnosti.[8]

Edgar Lee Hewett, antropolog podílející se na dohledu nad vykopávkami v nedalekém kaňonu Frijoles (nyní Bandelierův národní památník), pomohl při rozvoji kariéry několika „samouk“ umělců v San Ildefonso, včetně Tonity Peñy. Hewett koupil Peñovy obrazy pro muzeum v Novém Mexiku a dodal jí kvalitní barvu a papír.[8]

Kariéra a pozdější život

Na konci 10. let 20. století si Peña začala získávat více proslulosti a stále více prodávala své dílo sběratelům a La Fonda Hotel. Hodně z této rané práce bylo provedeno z tradičního učiva, ve stylu inspirovaném historickými indiánskými pracemi, nicméně její použití umělec stojan a média západního malířství si získala uznání mezi svými bílými současníky v uměleckém světě. Ve věku 25 let byla její práce vystavována v muzeích a galeriích v oblasti Santa Fe a Albuquerque.[9] Na začátku 20. let Tonita nevěděla, za kolik se její obraz prodal v Muzeu v Novém Mexiku, a tak psala dopisy správcům, protože místní farmář se obával, že dostane málo.[10]

V roce 1931 vystavovala Tonita Peña na výstavě Expozice indických kmenových umění který byl představen na Galerie umění Grand Central v New Yorku.[2][11] V roce 1932 se Whitney Museum v New Yorku koupil Peñův obraz Basket Dance za 225 $. To byla doposud nejvyšší cena zaplacená za obraz Pueblo a většina indiánských obrazů se v této době prodávala mezi 2 až 25 dolary.[2]

Zemřela 9. září 1949 na rakovinu po neúspěšné radiační terapii nadledvin.[12] Po smrti Peñy byly všechny její zbývající obrazy a osobní věci spáleny v souladu s zvyky Puebla.[1][3][12]

Ovlivňující sociální změny

Peña nepřijala tradiční role žen v umění v indiánské kultuře. Zaměřila se primárně na dvourozměrná díla na papíře, spíše než na společensky přijatelnější keramické a keramické prostředky jejích současníků.[3] Kromě výběru toho, jaké médium použila, posunula Peňina předmět také hranice pohlaví. V době, kdy byla aktivní, směli vylíčit žijící jedince v jejich práci pouze muži.[13] Dalším způsobem, jak Peña odmítla tradiční role žen, bylo to, jak přistupovala ke své roli matky. Navzdory tradicím svého kmene a celé Ameriky se rozhodla nechat některé z jejích dětí vychovat, aby se mohla soustředit na dokončení vzdělání a další rozvoj své kariéry. Během svého života prosazovala americká vláda myšlenku asimilovat domorodé Američany v americké kultuře. Umělecká díla Peña se ukázala jako místo odporu proti těmto snahám a znovu potvrdila význam slavnostních tanců jako zásadních pro kulturní přežití Puebloan.[14]

Kritici

Kritiku Peña lze nalézt v rámci studia „tradičního“ umění indiánského umění versus umění „indiánského umění“ podporovaného „bílým patronátem“.[15] Umělecká díla vytvořená domorodými Američany a shromážděná bílými patrony nesloužila v domorodých amerických komunitách žádné tradiční funkci.[16] Kritiky Peñy byly nejen zavedený umělecký svět, ale také její vlastní kmen. Mnoho z Peñiných obrazů zobrazovalo posvátné rituály a její kolegové z kmene věřili, že jde o nevhodné předměty, které je možné vykreslit a sdílet mimo kmen.[3][17] Epitacio Arquero, guvernér Puebla a manžel Peñy v době nejžhavějších protestů, obhajoval předmět tím, že její obrazy zobrazovaly pouze předmět, který je již viditelný pro cizince. V návaznosti na kontroverzi se Peñova práce změnila tak, aby se zaměřila na pueblovskou kulturu a tradice, které nebyly svaté nebo soukromé povahy.[3]

Dědictví

Nativní umění (tradiční řemesla, tanec, hudba i moderní techniky, jako je Peñovo pero a inkoust s akvarelem na papíře) byly faktorem měnící se perspektivy moderních Euroameričanů v estetické a duchovní hodnotě indiánské kultury a identity.[16] Umělecká díla Peña zdůrazňovala roli žen v každodenním životě a připisuje se jí rozšíření očekávání žen v umění tím, že se odmítla omezit na tradiční ženskou roli hrnčíře.[17] Její syn Joe Herrera, silně ovlivněný jeho matkou, se stal důležitou osobností amerického modernismu.[18] Peñova kresba je součástí sbírek v Americké muzeum přírodní historie v New Yorku Cleveland Museum of Art v Ohiu Cranbrook Institute of Science v Michiganu, Heardovo muzeum v Arizoně Dartmouth College Sbírka v New Hampshire, USA Haffenrefferovo muzeum antropologie na Brown University a Peabody Museum na Harvard.[13][17] Nadále posmrtně pořádala národní výstavy umění.[17] A kráter na planetě Venuše byla pojmenována po Tonitě Peñové.[19]

Viz také

Reference

  1. ^ A b C d E F G „Tonita Peña Pueblo Painter“. Indiánské umění. 2010. Citováno 21. října 2014.
  2. ^ A b C d Ojibwa. „Indians 101: Art Museums Discover Indian Art“. Indiánské kořeny, Daily Kos. Citováno 21. října 2014.
  3. ^ A b C d E F G h Jacobs, Margaret D. (1999). Engendered Encounters: Feminism and Pueblo Cultures, 1879–1934. U of Nebraska Press. str.176. ISBN  978-0-8032-2586-2. Tonita Quah Ah Pena Arquero.
  4. ^ Goldberg, Jodi. „Tonita Peña“. Slavní umělci. ERCSD. Citováno 21. října 2014.
  5. ^ „Nativní umělec Tonita Peña“. Nativní šperky, psaní a umění. 2012. Citováno 21. října 2014.
  6. ^ Wander, Robin (22. února 2012). „Nejvýznamnější události ze sbírky domorodých Američanů ve Stanfordu jsou představeny v sekci Paměti a trhy: Pueblo Painting na počátku 20. století“. Stanfordské zprávy. Stanford University, Cantor Art Center. Citováno 22. října 2014.
  7. ^ Cort, Carol; Sonneborn, Liz (2002). Od A do Z amerických žen ve výtvarném umění. New York, NY: Facs on File, Inc. str. 174. ISBN  0-8160-4397-3.
  8. ^ A b Rushing III, W. Jackson (1999). Indiánské umění ve dvacátém století. London: Routledge. ISBN  0415137489.
  9. ^ „Tonita Vigil Peña (1893–1949) Quah Ah“. Adobe Gallery of the Southwest Indian. Citováno 8. března, 2015.
  10. ^ Jacobs, Margaret D. Engendered Encounters: Feminism and Pueblo Cultures, 1879–1934. U of Nebraska Press, 1999. TONITA PENA (QUAH AH), PUEBLO PAINTER: ASSERTING IDENTITY CERON CONTINUITY AND CHANGE (Scholarly Article)
  11. ^ Ojibwa (28. října 2011). „Umělecká muzea objevují indické umění“. Původní Američané Netroots. Citováno 21. října 2014.
  12. ^ A b „Tonita“ Quah Ah „Peña Arquero“. Najít hrob. 19. června 2012. Citováno 22. října 2014.
  13. ^ A b "Výstava ve vstupní hale". Peabody Museum of Archaeology and Ethnology. Harvardská Univerzita. Citováno 8. března, 2015.
  14. ^ Marilee, Jantzer-White (1994). „Tonita Peña (Quah Ah), Pueblo Painter: Aserting Identity Through Continuity and Change“. Indiánské čtvrtletní. 13 (3): 369–382. Citováno 2. března 2017.
  15. ^ Jantzer-White, Marilee (léto 1994). „Tonita Peña (Quah Ah), Pueblo Painter: Aserting Identity through Continuity and Change“. Indiánské čtvrtletní. 18 (3): 369–382. doi:10.2307/1184742. JSTOR  1184742.
  16. ^ A b Anthes, Bill (2006). Native Moderns: American Indian Painting, 1940–1960. Durham, Severní Karolína: Duke University Press. ISBN  0822338661.
  17. ^ A b C d Cain, Corinne. „Artwork by Tonita Peña“. Důvtipný sběratel. Citováno 22. října 2014.
  18. ^ "'Generations in Modern Pueblo Painting "předvádí umění matky a syna Tonity Peñy a Joe Herrery v Muzeu umění Freda Jonese". Oklahoman.com. 2018-01-22. Citováno 2019-06-01.
  19. ^ Cattermole, Peter (1997). Atlas Venuše. New York: Cambridge University Press. str. 129. ISBN  0521496527.

Další čtení