Tom Sachs - Tom Sachs

Tom Sachs
Tom Sachs lecturing.jpg
Tom Sachs představí svou práci v roce 2016
narozený (1966-07-26) 26. července 1966 (věk 54)
New York City, New York
Národnostamerický
Známý jakoSochařství

Tom Sachs (narozený 26 července 1966) je Američan současný umělec kdo žije a pracuje v New York City.

Život a časná kariéra

Sachs se narodil v New York City 26. července 1966. Vyrůstal v Westport, Connecticut, navštěvující střední školu v Akademie zelených farem, následován Bennington College v Vermont. Po absolutoriu studoval architekturu v Londýně School of Architectural Association před rozhodnutím o návratu do států. Poté strávil dva roky prací Franka Gehryho LA nábytek, kde začal tento výraz používat klepání.

Kolem roku 1990 se Sachs přestěhovala z LA do New Yorku. Založil studio v mizejícím strojírenském centru v centru města s názvem Allied Cultural Prothetics, které dostalo svůj název od předchozího nájemce - Allied Machine Exchange - což znamená, že současná kultura se pro skutečnou kulturu nestala ničím jiným než protetikou.[1]

Několik let Sachs pracovala na drobných úkolech, včetně světelných displejů na Barneys New York. V roce 1994 byl pozván, aby vytvořil scénu pro jejich vánoční displeje a nazval ji Hello Kitty Narození, ve kterém Panna Maria byl nahrazen Ahoj koťátko s otevřeným program podprsenka, tři králové byli Bart Simpsons a stáj byla označena a McDonald's logo. Této současné revizi betlémů se dostalo velké pozornosti (ne všechno pozitivní)[2]) a prokázal Sachsův zájem o fenomény konzumerismus, branding a kulturní fetišizace produktů.

Kariéra

V polovině a na konci 90. let začala Sachsova kariéra nastupovat. Jeho první velká samostatná výstava „Kulturní protetika“[1], která byla otevřena v newyorské galerii Morris-Healy v roce 1995. Mnoho děl z výstavy sjednocovalo módu a násilí HG (Hermès Hand Grenade) (1995) a Tiffany Glock (model 19) (1995)[2], oba které byly modely vyrobené s Hermès nebo Tiffany obal. Ačkoli tyto sochy byly nefunkční, další kus - Hecho ve Švýcarsku (1995) - bylo skutečné dílo domácí zbraň. Sachs a jeho pomocníci vyráběli podobné zbraně a prodávali je zpět do města jako součást newyorských program zpětného odkupu zbraní (až do výše 300 $).[3]

Jeho další velká show „Kreativita je nepřítel“ byla zahájena v roce 1998 v newyorské galerii Thomase Healyho a v Paříži. Galerie Thaddaeus Ropac. Vycházelo z diskurzu založeného v „Kulturní protetice“ se sochami jako program Gilotina (1998)[3] a Prada Deathcamp (1998). Jiné kousky, jako Hermésova hodnota jídla (1998)[4], vzdálil se od výslovných odkazů na násilí a spároval módu s dalšími úspěšnými značkami, jako McDonald's. Součástí přehlídky byly také gafferovy pásky verze Piet Mondrian slavné skladby [5] [6]. Stejně jako Hermesovy sochy, i Mondrianovy obrazy byly věci, které si Sachs přála, ale nemohla je mít, a proto je místo toho vytvořil. Jak říká Sachs, „výroba je způsob, jak toho dosáhnout.[4]"

Podobné show byly zahájeny následující rok v Galerie Thaddaeus Ropac v Salzburg, Rakousko a Galerie Mary Boone v New Yorku, kde byl Boone skvěle zatčen poté, co Sachs dovolil návštěvníkům vzít živé střelivo z Alvar Aalto váza.[5] Přibližně ve stejnou dobu, Sachs ' SONY Outsider (1998) otevřen v STRÁNKA Santa Fe v Nové Mexiko. Socha byla navenek plnohodnotným modelem atomová bomba na které bylo upuštěno Nagasaki, a byl skokem od ručně vyráběného umění k nákladné outsourcingové výrobě. Nakonec to nebylo dobře přijato kritiky ani samotným umělcem - později publikoval zin s názvem „Selhání SONY Outsider“[6]). Pro mnoho, včetně Roberta Smith, známý New York Times umělecký kritik, dílo „neslo stopu po ruce pana Sachse“ a „mohlo být dílem několika dalších umělců.[7]„Jak Sachs říká o díle:„ V té době jsem plně nepochopil hodnotu svých ručně vyrobených věcí ... měl bych to nechat na Sony nebo Motorola dělat ty dokonalé věci.[8]"

Na základě této zkušenosti se Sachs plně ujala praxe „bricolage „. Pro Sachse je bricoleur ten, kdo„ hobluje dohromady funkční chytrosti z již daných nebo sebraných materiálů, které přepracovává a znovu označuje do nových objektů s novými způsoby využití, ale co je důležitější, které regeneruje do nového, oscilační syntaxe: ztráta, zisk a více než cokoli jiného, ​​hra. “Po neúspěchu společnosti Sony Outsider se Sachs začal soustředit na zanechání viditelných stop své práce a o několik let později to řekl:

Máme náš systém výroby věcí z určitých materiálů ... a ukazování jizev naší práce a historie našeho úsilí ... Máme ‚vaši cestu ',‚ mou cestu' a ‚správnou cestu, „a musím trvat na tom, aby se všechno dělo po mém, i když to trvá déle.[9]

Na související poznámku uspořádala Sachs výstavu v Sperone Westwater v roce 2000 s názvem "American Bricolage", který představoval práci 12 umělců včetně Alexander Calder, Greg Colson, a Tom Friedman.

Po několika samostatných výstavách v New Yorku i v zahraničí "Nutsy's" otevřen v Bohen Foundation (New York City) v roce 2002 a Deutsche Guggenheim (Berlín) v roce 2003. Rozsáhlá instalace pokrývala celé podlaží a vyzvala diváky ke interakci řízením dálkově ovládaných vozidel po asfaltových tratích po celou dobu instalace. Na této výstavě debutovalo několik Sachsových nejslavnějších děl, včetně Sjednotit, Nutsy's McDonald's, a Barcelonský pavilon. Sjednotitje zejména jedním z Sachsových mistrovských děl - zábava 1:25 Le Corbusier je Unité d'Habitation vyrobeno úplně z pěnové jádro. Neistat Brothers, kteří zahájili svou kariéru prací pro Sachs, byli nápomocni při operaci „Nutsy's“.

V roce 2006 nechal umělec uspořádat v Evropě dvě velké výstavy průzkumu, nejprve na výstavě Astrup Fearnley Museet pro Moderne Kunst a další na Fondazione Prada, Milan. Jeho práce lze nalézt v hlavních muzejních sbírkách po celém světě, včetně Metropolitní muzeum umění, New York, Solomon R. Guggenheim Museum, New York, Whitney Museum of American Art a Centrum Georges Pompidou, Paříž.

Tak jako Germano Celant píše ve své monografii o umělci, kterou vydal Fondazione Prada v Miláně, „Obrazy a objekty, které tvoří militarizovaný prostor spotřeby a módy, jsou srdcem vizuální vášně Toma Sachse.“

Centrum umění Des Moines a Rose Art Museum uspořádal samostatnou výstavu s názvem Nakupení plaveného dříví představovat umělce v roce 2007.

Sachs zastupují Sperone Westwater, New York a Thaddaeus Ropac, Paříž a Salcburk.

Vesmírný program

Sachs během své kariéry postavil řadu soch souvisejících s vesmírem (např Prohledávač, 2003 a Lunární modul (1:18), 1999 ). Jeho posedlost prostorem, a zejména Apollo program 60. a 70. let vyvrcholil jeho Vesmírný program v roce 2007. Sachs postavila model lunárního modulu Apollo v poměru 1: 1, ovládání mise s 29 videomonitory s uzavřeným okruhem a vybavila dvě astronautky ručně vyráběnými skafandry Tyvek. V říjnu 2007 v Gagosianská galerie v Los Angeles vypustil Sachs svou kosmickou loď, přistál na Měsíci a prozkoumal jeho povrch. Tento video vytvořený jím a bratry Neistatovými zachycuje událost.

Zatímco program Apollo byl zdrojem precedentu, většina Sachsových Vesmírný program je historicky nepřesná, často vtipná. Lunar Excursion Module (LEM) byl postaven v plném měřítku, ale měl mnoho modifikací, které pravděpodobně nebyly na žádné misi Apollo, včetně plně zásobeného baru Vodka a knihovny (s tituly jako např. Ženský kalendář). Po prvním kroku astronautů použili Sachsovy ruční brokovnice k „hlídkování nad povrchem“, poté zasadily vlajku a odebíraly vzorky hornin - vrtáním do podlahy galerie. Hodně z televizních záběrů Apolla bylo upraveno pomocí soch speciálních efektů, které Sachs vytvořil sám, včetně těch, které reprodukovaly vzlet Saturn V, přistání na Měsíci a návrat Apollovy kapsle do zemské atmosféry.[10]

Sachs nadále pracuje na vývoji vesmírného programu a po výstavě v roce 2008 poznamenává: „Vesmírný program pokračuje v plné síle ... Taková je povaha improvizované konstrukční techniky.“.[11] Poté, co nashromáždil dvanáct liber „měsíční skály“, pojmenoval každý významný kus a zapouzdřil je do pečlivě postavených výstavních boxů, jako Florida. Sachs navíc umožňuje následovníkům stáhnout si aktuální „Zpráva Moon Rock "který obsahuje podrobné informace o každém odebraném vzorku.

V květnu 2012 otevřela Sachs na vesmírné stanici Space Program 2.0: MARS Zbrojnice Park Avenue v New Yorku.[12] Byla zahrnuta velká část vybavení pro vesmírný program z roku 2007 a nové bricolage sochy pro výzvy kolonizace Marsu: Terraformování s mák rostliny - a doprovodný opiový čajový obřad - marsovský rover a solární boombox.

Bronzová kolekce

V letech 2008 a 2009 umělcova Bronzová kolekce byl zobrazen na Lever House,[13] Galerie Baldwin (v Aspenu, CO) a Trocadero v Paříži. Sbírka obsahovala velké odlitky z bílého bronzu ze sošek z penové pěny Hello Kitty a Miffy - zvláštní styl, který je pro umělce charakteristický. Kromě toho nenatřené odlitky věží na baterie, skateboardingová poloviční trubka a Le Corbusiera byly také zobrazeny lampy. V dubnu 2010 je socha Wind-Up Hello Kitty stále na Lever House.

Klepání

Technický výkres nástroje uspořádané do a zaklepal způsob

Termín klepání byl poprvé použit v roce 1987 Andrewem Kromelowem, správcem společnosti Frank Gehry prodejna nábytku.[14] V té době Gehry navrhoval židle pro Pahorek, společnost známá pro Florence Knoll úhlový nábytek. Kromelow uspořádal jakékoli posunuté nástroje v pravém úhlu na všech površích a nazval tuto rutinu klepánív tom, že nástroje byly uspořádány v pravých úhlech - podobně jako nábytek Knoll.[15] Výsledkem byla uspořádaná plocha, která uživateli umožnila vidět všechny objekty najednou.

Sachs strávila dva roky v Gehryho obchodě jako továrna a přijala používání tohoto výrazu od Kromelowa. Knolling je nyní nedílnou součástí jeho procesu.[16] Sachs přijal frázi „Always be Knolling“ (zkráceně ABK) jako mantru svého studia (v přímém odkazu na slavnou Blakeovu „Vždy zavírej“ v Glengarry Glen Ross ), kterou rozšiřuje ve své studijní příručce z roku 2009, 10 nábojů:

BULLET VIII: ALWAYS BE KNOLLING (ABK)

  1. Vyhledejte ve svém prostředí materiály, nástroje, knihy, hudbu atd., Které se nepoužívají.
  2. Všechno, co se nepoužívá, odložte. Pokud si nejste jisti, vynechejte to.
  3. Seskupte všechny „jako“ objekty.
  4. Zarovnejte nebo zarovnejte všechny objekty buď na povrch, na kterém spočívají, nebo na samotné studio.

Knolling je v Sachsově díle přítomen v kusech jako Hardcore, skříňka plná předmětů úhledně uspořádaných v pravém úhlu. Měl také dlouholetou posedlost nábytkem Knoll, což je nejvíce patrné u kusů jako Knoll Loveseat a koncový stůl (v současné době v San Francisco Museum of Modern Art) a Barcelonský pavilon, obě repliky stejnojmenného nábytku Knoll.

Viz také

Poznámky

  1. ^ Jason Forrest. "Rozhovor s Tomem Sachsem". Povrchní drak. Citováno 22. dubna 2010.
  2. ^ Bruce Weber (13. prosince 1994). „Barneys Halts Store Display Of Pop Creche in Window“. The New York Times. Citováno 22. dubna 2010.
  3. ^ Celant 2006: 147
  4. ^ Celant 2006: 147
  5. ^ Tom Sachs. „Z výstavy Haute Bricolage: Umění na zkoušku“. Citováno 22. dubna 2010.
  6. ^ "Životopis Toma Sachse" (PDF). Citováno 22. dubna 2010.
  7. ^ Roberta Smith (8. května 1998). „Art in Review“. The New York Times. Citováno 22. dubna 2010.
  8. ^ Celant 2006: 249
  9. ^ Fleming 2007: 7
  10. ^ Sachs 2008: 15
  11. ^ Sachs 2008: 18
  12. ^ Zbrojnice na Park Avenue a kreativní čas. „Tom Sachs - Vesmírný program: Mars“. Zbrojnice na Park Avenue a kreativní čas. Citováno 25. dubna 2012.
  13. ^ Smith, Roberta (13. června 2008). „Art in Review“. New York Times. New York. Citováno 24. července 2015.
  14. ^ Výzva Tetris: pohotovostní služby po celém světě jsou ve virálním mém světě ploché Příklady toho, co se také nazývá knolling.
  15. ^ Fleming, J. (2007). Nakupení plaveného dříví. (str. 11). Des Moines: Des Moines Art Center.
  16. ^ Celant, G. (2006). Tom Sachs. (str. 47). Milan: Fondazione Prada.

Reference

externí odkazy