Tom Morrow (umělec) - Tom Morrow (artist)

Pro ostatní lidi jménem Thomas Morrow viz Thomas Morrow (disambiguation).

Tom Morrow (1928–1994) byl americký malíř a komerční umělec, nejlépe známý jako designér řady ikonických reklam na Broadwayské hry a muzikály od 50. do 80. let. V roce 1975, Morrow byl připočítán s “mít vyznamenání za vytváření uměleckých děl pro více Broadway muzikálů a her, než jakýkoli jiný žijící umělec”.[1]

Kariéra

Účelem umění, které vytvářím, není být těžkopádný, ale spíše zvýšit a osvětlit jeho okolí. Chci, aby to bylo zábavné na pohled, přeji lidem, aby se o obraz starali a používali jej jako něco, aby se cítili dobře.

Tom Morrow, 1975.

Morrow byl absolventem Parsons School of Design v Greenwich Village, New York City.[2] Svou kariéru zahájil jako knižní ilustrátor; jeho nejznámější prací v této oblasti byla dětská kniha z roku 1961 Čas na spaní, od Inez Bertail. V polovině padesátých let se Morrow již obrátil k designu divadelních reklam na Broadwayi. Rané příklady, například jeho plakáty ke hře Teta Mame (1955) a muzikál Candide (1956), již projevil živý, barevný a téměř expresionistický styl, který by charakterizoval jeho práci na další tři desetiletí. On vymyslel mnoho zvláště nezapomenutelných obrazů, které se stanou dobře známými díky jejich použití na plakátech, Playbills, notách a na gramofonech originálních litých alb. Jednalo se o stylizovaná vyobrazení Gwen Verdon (ve své show z roku 1959, Zrzka ), Tammy Grimes (Nepotopitelná Molly Brownová, 1960) a Lucille Ball (Divoká kočka 1960). Jeho sexy logo pro muzikál z roku 1958 Kapitáne!, zobrazující mladou ženu, která měla na sobě pouze zástěru a kapitánský klobouk, byla připsána zvýšení prodeje předprodejů vstupenek na to, co se jinak ukázalo jako průměrná a krátkodobá show.[3] Morrowovo následné spojení s producentem / režisérem Harold Prince ho viděl navrhovat některá z nejpamátnějších log Broadwaye šedesátých let, včetně motivu Cupida z Ona mě miluje (1963) Chagall - ovlivněná rolnická vesnická scéna z Šumař na střeše (1964), přeplněný noční klub z Kabaret (1966) a mužská postava stojky z Zorba (1968). Morrow také produkoval sérii obrazů, které byly použity v titulní sekvenci Princeova celovečerního filmu z roku 1970, Něco pro každého.

Na začátku 70. let se Morrow stal také dobře známým jako malíř. Vystavoval výhradně v galerii Zachary Waller v Los Angeles, jejíž majitel John Waller jej jednou popsal takto:

Tom Morrow je umělec umělce. Jeho obrazy mají vzhled spontánnosti a zároveň ztělesňují barevný smysl s neobvyklou kompozicí, kterou obdivují jeho kolegové umělci, kteří vědí, jak obtížné je zvládnout techniku, která má tyto atributy. Jeho díla oslovují i ​​poměrně sofistikované publikum, lidi, kteří často navštěvují jemné galerie, muzea a divadlo; lidé, kteří cestují a jsou lídry v různých profesích. Tito lidé mají neodmyslitelnou odezvu na výtvarné umění a reagují na radostné a bujné dokončené dílo umělce.[1]

Morrowovy obrazy lze nalézt v soukromých sbírkách mnoha jeho kolegů z oblasti divadelního umění, včetně nejen Harolda Prince, ale také skladatele / textaře Stephen Sondheim, spisovatel / režisér Arthur Laurents, choreograf Jerome Robbins, skladatel / hudební režisér Saul Chaplin, módní návrhář Bill Blass a herci Angela Lansbury, Joel Gray, Farley Granger, Ron Rifkin a Peggy Cass.[1]

Morrow také sledoval další obchodní zájmy v oblasti designu. Spolupracoval se společností Leoda de Mar Wallpapers, Inc. a byl zakládajícím partnerem firmy zabývající se textilním designem společnosti Hannett Morrow Fischer, Inc. V 70. a 80. letech pracoval Morrow jako návrhář divadelních reklam jen sporadicky. Jeho finální návrh plakátu pro divadelní muzikál Brousit (1985), vhodně představující setkání s producentem Haroldem Princeem. V roce 1988 byl Morrow vyzván, aby přispěl Přikrývka pro americké divadlo, který byl sestaven, aby získal finanční prostředky pro charitu Broadway se stará. Za předpokladu, 24-palcový látkový čtverec na základě jeho loga pro Šumař na střeše, zobrazující herce Zero Mostel jako Tevye.[4] Hotová deka byla uvedena ve foyer hotelu Marriott Marquis předtím, než byla slosována na Valentýna 1989.

Morrow zemřel 11. února 1994 poté, co utrpěl infarkt ve svém domě na Manhattanu.[2]

Dědictví

Ačkoli se Morrowův živý umělecký styl stal v 90. letech poněkud nemoderním, jeho klasické obrazy z dřívějších Broadwayských představení byly novému publiku představeny prostřednictvím CD-vydání originálních litých alb, která obsahovala jeho umělecká díla. Povědomí o Morrowově divadelním díle a zájem o něj v posledních letech narostlo. Jeho práce byla předmětem výstavy pro jednoho člověka, která se konala v galerii York Theatre v roce 1999.[5] V poslední době byly jeho plakáty vystaveny společně s plakáty mnoha dalších umělců v rámci výstavy s názvem Ballyhoo z Broadwaye, který byl namontován na nádraží Grand Central v září 2004 k oslavě inauguračního týdne reklamy v New Yorku.[6] Nedávná ocenění Morrowovy práce lze nalézt také v publikacích, zejména Stevena Suskina Musíte vidět!: Brilantní umělecká díla na Broadwayi (2004). V únoru 2005 proběhla v aukci retro plakátů v New Yorku originální vydání Morrowových plakátů Kabaret a Šumař na střeše prodáno za 575 USD a 1475 USD.[7]

Pozoruhodné práce

Broadway

Morrow navrhl kresbu loga pro následující divadelní produkce na Broadwayi:

jiný

  • Něco pro každého (Film z roku 1970) - scénář obrazy použité v pořadí titulů
  • Frank Sinatra: Live at Madison Square Garden (1974) - návrh plakátu
  • Přikrývka pro americké divadlo (1989) - přispěl jedním panelem

Reference

  1. ^ A b C David van Houten, "Tom Morrow - zachycen romantismus", Jihozápadní umění, Leden 1975, s. 70.
  2. ^ A b "Tom Morrow; Designer and Painter, 65", New York Times, 3. února 1994.
  3. ^ Ken Mandelbaum, Not since Carrie: 40 Years of Broadway Musical Flops, s. 168.
  4. ^ "Amazing Technicolor Dream Quilt", Playbill, 1. ledna 1988, s. 44.
  5. ^ Kenneth Jones (14. října 1999). „NYC v Yorku hostí výstavu divadelních plakátů ilustrátora Toma Morrowa“. www.playbill.com. Citováno 2011-11-26.
  6. ^ Bruce Webber, „Posílení skvělých neplatných“, New York Times, 17. září 2004.
  7. ^ Kenneth Jones (2. února 2005). „Broadway Show Art Toma Morrowa se objeví na„ Vintage Poster “„ Sale in Manhattan 3. února “. www.playbill.com. Citováno 2011-11-26.

Další čtení

  • Hearn, Michael (1980). The Art of the Broadway Poster. Ballantine Books. ISBN  0-345-28423-2.
  • Nelson-Cave, Wendy (1993). Broadwayské divadelní plakáty, Smithmark Publishing. ISBN  0-8317-5166-5.
  • Henderson, Mary (1989). Broadway Ballyhoo: Americké divadlo v plakátech, fotografiích, časopisech, karikaturách a programech. Harry N Abrams. ISBN  0-8109-1889-7.
  • Suskin, Steven (2004). Musíte vidět! Brilantní Broadway Artwork. Knihy kronik. ISBN  0-8118-4217-7.
  • Tumbusch, Tom (2004). Broadway Musicals: Historie plakátů. Publikace Tomart. ISBN  0-914293-57-5.