Tom Liesegang - Tom Liesegang - Wikipedia

Tom Liesegang
Tom Liesegang sítotisk a proces tisku
Sítotisk proces
narozený (1955-05-24) 24. května 1955 (věk 65)
Boston, Massachusetts
obsazeníVýroba tisku, malování
Aktivní roky1980 – dosud
webová stránkawww.tomliesegang.com

Tom Liesegang (Thomas Kirby von Richter Liesegang, narozený 24. května 1955) je americký umělec, který žil a pracoval v Bostonu, New Yorku a Los Angeles, stejně jako v nizozemském Amsterdamu. Jeho umění je uchováváno v mnoha veřejných a soukromých sbírkách po celém světě.[1][2][3]

Kariéra a rozvoj

Inspirováno Michelangelovými Pietà na Světová výstava v New Yorku v roce 1964 „Liesegang věděl v devíti letech, že se chce stát umělcem.[1] Po absolvování střední školy se Liesegang živil svými kompozičními schopnostmi jako dekoratér oken pro řetězec dámských módních obchodů po celé Nové Anglii.

Po krátkém pobytu v Los Angeles v letech 1977-1978 se Liesegang vrátil do Bostonu, aby zahájil svou uměleckou kariéru. Bez formálního školení přesahujícího soukromé lekce malby ve věku 12 let začala výstava jeho prací v roce 1980 a pokračovala do 90. let. V roce 1992 se Liesegang přestěhoval do New Yorku, přešel od akrylové k olejomalbě a prozkoumal diptych narativní formát. V důsledku 9/11, Liesegang se přestěhoval do Amsterdamu, kde zahájil vpád tisk. Náhrobní kamínky, často odebrané z podlah některých nejstarších evropských katedrál a přenesené do procesu sítotisku, inspirovaly umělce, aby do své tiskové práce začlenil i vizuální strukturu osvětlených rukopisů.

Během pobytu v Amsterdamu vytvořila Liesegang a filmařka Catharina Ooijens v roce 2004 výtvarné umění Orka. Tito dva vytvořili dokumentární film o nacistické konfiskaci holandského mezinárodního archivu pro ženy. Film s názvem, Soukromé vlastnictví, je ve stálých archivech v Haagu.[1]

Liesegangovy následné práce zahrnují pamětní tisk pro námořní plavidla.[1] Prvním z nich byla omezená provize z amerického námořnictva s deseti tisky pro USA USS Virginie ponorka. Tisk obsahuje obrázek USS Virginie'námořní zkoušky, které jsou součástí konstrukčních výkresů první pevné bojové lodi, CSS Virginie, získané z archivů v Námořním muzeu v Newportu ve Virginii. Tisky byly uděleny klíčovým dodavatelům a sponzorům, včetně Senátor John Warner, Admirál Edmund Giambastiani a Lynda Bird Johnson Robb, dcera Prezident Lyndon Johnson.[4][5]

Kromě tisku na papír vyvinul Liesegang metodu pro použití hliníku jako svého plátna; to umožnilo, aby bylo pamětní umění lodi vyrobeno z materiálů stavitele lodi a poté orámováno identickým dřevem, které bylo použito na vnitřku lodi. Grafika je v Nizozemsku tradicí, přičemž Rembrandt je významným přispěvatelem média.[1]

Od roku 2013 je Liesegang zpět ve Spojených státech a nyní dělí svůj čas mezi svůj malířský ateliér v centru Massachusetts a spolupráci s uměleckým ateliérem Amsterdam Grafisch Altelier v Amsterdamu.

Motivy a seriály

Mělký hrob od Toma Lieseganga
Mělký hrob
Herbertstrasse od Toma Lieseganga
Herbertstrasse
St. Sebastian od Toma Lieseganga
Sv. Sebastian
Tom Liesegang je neúnavný
Nedefinovatelné
Poslední pomazání od Toma Lieseganga
Poslední obřady
Složení v noci a modré od Toma Lieseganga
Složení v noci a modré

Liesegangova malba je považována za rozmanitou a tematickou, charakterizovanou texturovanými povrchy a odvážnými grafickými obrazy, často strukturovanými jako diptychy. Hodně z práce Lieseganga z 80. a 90. let odkazovalo na historii, aby bylo možné čelit současným problémům, jako je geopolitika, sexualita, smrt a náboženství. Jeho nejnovější práce charakterizuje přímé pozorování přírody.

Série smrti (1982-1983)

Série smrti prozkoumal bezprostřednost materiálů konstruovaných přes vlastní světelné boxy vystavující osvětlené rentgenové paprsky. Tato práce vznikla po náhlé smrti umělcova otce v roce 1982. Názvy jako, "Mrtví muži nic neřeknou" a "Mělký hrob" odkazují na násilí v americké společnosti jako na kulturní značku.

Série červeného světla (1984-1987)

Série červeného světla (1984–1987) Tato série, ovlivněná německým expresionismem, zobrazuje striptéry a prostitutky v často odvážné kompoziční struktuře. Liesegang viděl ironii mezi využitím sexuality v hlavní reklamě v ženské podobě a nedovolenou venkovní reklamou na prostituci, která se v té době objevovala v mnoha evropských městech.

Série mučedníků (1990-1992 )

Série mučedníků izoluje lidskou postavu v měřítku životní velikosti, Liesegang odkazoval na předmět 2. a 3. století jako základ pro zobrazení lidské postavy, často v pokřivených pózách, aby vyjádřil lidské utrpení. Diptychy vykreslené v monochromatické paletě, často obsahující trojrozměrný objekt a související text, vyústily ve vizuální narativ.

Konfliktní série (1986-2001)

Konfliktní série byla Liesegangova reakce na „Tanková válka „V Perském zálivu v roce 1984 a v následných konfliktech na Středním východě Liesegang označil současnou politickou globální situaci za výzvu předefinovat žánr námořního umění vázaný na tradici. Cílem umělce bylo spoléhat se méně na hyperrealismus než na dramatické použití kompozice, barvy a emocí, které často obsahují pohledy periskopu, aby diváka vtáhly do blížícího se dramatu.

Mystická série (2007-2010)

Po zkušenostech, které změnily život v těle v roce 2007, se Liesegang spoléhal na výrobu tisku ve snaze popsat ve svém příběhu nevýslovnou zážitkovou záhadu Mystická série.

Současné úsilí (2011-současnost)

Od roku 2011 je práce Lieseganga ovlivněna přímým pozorováním přírody. Na pozadí současného masového konzumu a přílišného spoléhání se na technologie. Toto nedávné dílo charakterizuje částečně abstrahované vodní odrazy a vrstvené skleněné povrchy.

Vyberte seznam sbírek, které obsahují dílo Toma Lieseganga

Liesegang práce se koná ve veřejných sbírkách:

  • Muzeum růží na Brandeis University[2][3][6]
  • Archiv tiskovin a kreseb ve veřejné knihovně v Bostonu[2][3][6]
  • Národní archiv (Den Haag, NE)[6]
  • Muzeum výtvarných umění (Boston)[2][3][6]
  • Worcester Museum (Worcester, MA)[2][3][6]
  • Navy Art Collection (Wash. DC)[2][6]
  • DeCordova Museum and Sculpture Park (Lincoln, MA)[2][3][6]
  • Gemeentearchief, (Amsterdam, NL)[2][6]
  • Rutgerův univerzitní tiskový archiv (NJ)[2][6]
  • Archiv tisku Vatikánské knihovny (Řím, IT)[6]
  • Prudential Insurance Company of America (NJ)[2][6]
  • Pricewaterhouse Coopers[6]
  • Navy League of USA (Hampton Roads, VA)[5]
  • Elektrický člun General Dynamics (Groton, CT)[6]
  • Northrup Grumman (Newport News, VA)[2][6]
  • Skupina Damen Shipyards Group (Gorinchem, NL)[6]
  • Heesen Yachts (Oss, NL)[5][7]
  • Lockheed Martin (Bethesda, MD)[2][6]
  • Elektrický člun General Dynamics (Groton, CT)[2]
  • Archiv tisku Rutgers University (NJ)[2]
  • Coopers a mezinárodní účetní Lybrand
  • Goodwin Proctor and Hoar, Advokáti (Boston, MA)[2]
  • Calamarino and Sohns, Advokáti (New York, NY)[2]
  • Wytock and Roland Industries (Providence, RI)[2][6]
  • Kancelář senátora Johna Warnera (Washington, DC)[2]
  • Hajenius (Amsterdam, NL)[2]
  • Gemeentearchief (Amsterdam, NL)[2]
  • M Contemporary (New Orleans, LA) [8]
  • Národní úřad pro oceán a atmosféru (Washington, DC)[6]

Recenze

Humor chybí na portrétech křesťanských mučedníků Toma Lieseganga, také oblíbeného tématu barokních umělců 17. století, které si objednala katolická církev. Liesegang se odvolává na berninéskou strategii zobrazování (a zapojení diváka) do děsivého okamžiku mučednictví. V triptychu „Umučení Margaret Clitherowové“, jak anglická žena ze 16. století udeřila na soudní příkaz, Liesegan doprovází obrazy svázané nohy a ruky ženy se skutečnou mosaznou váhou - hmotná připomínka současného světa, podobně váženého mučení a nespravedlnost.

— Shawn Hill, „„ Současné „materiály“ se používají ke zkoumání základních (sexuálních) dichotomií ve dvou aktuálních přehlídkách “, The Boston Globe, 30. dubna 1992[9]

Samotné obrazy mají mnoho různých podob. Liesegang má tendenci pracovat v sériích a dotváří výzvu k logickému závěru. [...] Pouliční malby přesvědčivě simulují vzhled a dojem asfaltu. Jeskynní malby zachycují klaustrofobickou majestátnost starověkých národů a hieroglyfy. Série o streetwalkerech je vhodně dekadentní a řada rentgenových obrazů ukazuje, že Liesegang přemýšlel o nových režimech.

— Isak Rocco, "Liesegang Straight Paint", Časopis FAD, Leden 1989, str. 38,39[10]

Pokud se podrobněji podíváte na tisk, uvidíte také barevnou mapu vpravo. Zobrazuje část jižního pobřeží Holandska, nedaleko od místa, kde se nachází Heesenova zařízení. Liesegang rád začleňuje další prvky, které mají pro majitele osobní referenční bod. Ať už je to něco takového, nebo dokonce domovský přístav jachty, Liesegang věří, že je to zásadní, aby dílo bylo skutečně zvykem a na rozdíl od jiných. Dokonce i vlastní rámečky pro jeho tisky mají osobní spojení. 4Tiskový rámeček zde není zobrazen, ale je vyroben ze stejného dřeva, které zdobí její interiér.
Jak tedy Liesegang vytváří tato umělecká díla? Chemickým procesem a broušením, které mu umožňují leptat hliník. Úzce také spolupracuje s řídícím týmem loděnice a námořními architekty na výběru a interpretaci architektonických výkresů a poté truhlářské dílny pro rám.

— Diane M. Byrne, "Tom Liesegang, kovový mistr", Novinky MegaYacht, 11. října 2010[5]

Jak se jeho umění vyvíjelo, Liesegang se vracel k tématům, která ho inspirovala jako dvanáctiletého dělnického děcka v Bostonu: kresby a obrazy plachetnic, námořní bitvy a další námořní témata, ale s obratem zrozeným z inspirace šedesátých let obal na modely lodí a válečné propagandistické plakáty. Pohledy na periskop se staly jedním z Liesegangových podpisových témat, které pomohly předefinovat námořní umění pro 21. století.

— Zaměstnanci, „Orka Fine Arts“, SuperYacht průmysl, Svazek 5, vydání 1, 2010, str. 36-39[6]

Reference

  1. ^ A b C d E Roberts, B. (14. ledna 2011). „Výtvarné umění Orka - umění superjachet“. SuperYachts.com. Archivovány od originál dne 17. září 2015. Citováno 17. září 2015. V reakci na romantické hnutí 19. století Liesegangova práce bere některé základní prvky konstrukce jachet, jako je hliník, teak a sklo, ve snaze znovu definovat námořní umění a vzít ho do 21. století.
  2. ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó p q r s t „Tom Liesegang: MUZEUM A FIREMNÍ SBĚRY“. Galerie telefonů. Archivovány od originál dne 13. září 2015. Citováno 13. září 2015.
  3. ^ A b C d E F "Životopis: Tom Liesegang". AskArt.com. Archivovány od originál dne 13. září 2015. Citováno 13. září 2015. Tom Liesegang je aktivní / žije v New Yorku, Kalifornie, Massachusetts / Nizozemsko. Tom Liesegang je známý historickými tematickými obrazy, příběhy.
  4. ^ Liesegang, Tom (10. března 2010). „USS VIRGINIA“. Orka Fine Arts. Archivovány od originál dne 16. září 2015. Citováno 16. září 2015.
  5. ^ A b C d Byrne, Diane M. (11. října 2010). „Tom Liesegang, Metal Master“. Novinky MegaYacht. Archivovány od originál dne 13. září 2015. Citováno 13. září 2015.
  6. ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó p q r s „Orka Fine Arts“. SuperYacht průmysl. Nizozemsko: Yellow & Finch. 5 (1). 2010. Citováno 16. srpna 2015.
  7. ^ Halbe, Jochen (květen – červen 2011). „Yachten in Zwei Dimensionen“. Meer & Yachten (v němčině). Citováno 16. srpna 2015.
  8. ^ "MÍSTA". New Orleans. Citováno 13. září 2015.
  9. ^ Hill, Shawn (30. dubna 1992). „Současné„ materiály “se používají k prozkoumání základních (sexuálních) dichotomií ve dvou aktuálních přehlídkách.“ The Boston Globe.
  10. ^ Rocco, Isak (leden 1989). „Liesegan Straight Paint“ (13). Módní časopis.

externí odkazy