Tim Noble a žalovat Webster - Tim Noble and Sue Webster
Tento článek má několik problémů. Prosím pomozte vylepši to nebo diskutovat o těchto otázkách na internetu diskusní stránka. (Zjistěte, jak a kdy tyto zprávy ze šablony odebrat) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony)
|
Tim Noble a žalovat Webster | |
---|---|
Tim Noble a Sue Webster ve svém studiu v Londýně ve Velké Británii | |
narozený | 1966 (Noble) a 1967 (Webster) |
Národnost | Angličtina |
Známý jako | Sochařství, Instalace |
Pozoruhodná práce | Špinavý bílý koš (s racky) (1998), Polibek smrti (2003), Otáčející se hlavy (2005), Scarlett (2006), Elektrická fontána (2008)[1] |
Hnutí | Post-YBA |
webová stránka | timnobleandsuewebster |
Timothy Noble (nar. 1966) a Susan Webster (nar. 1967), jsou dva britští umělci, kteří pracují jako spolupracující duo. Jsou spojeni s po YBA generace umělců.[2]
Časný život a kariéra
Noble a Webster se zúčastnili kurzů základů výtvarného umění na Cheltenham Art College (nyní University of Gloucestershire ) a Leicester Polytechnic (nyní De Montfort University ). Ti dva se poprvé setkali v roce 1986 jako studenti výtvarného umění na Nottingham Trent University a stali se dobrými přáteli prostřednictvím společných zájmů, zejména jejich vkusu v hudbě.[3][4]
Po absolvování univerzity v roce 1989 se přestěhovali do Bradford pracuje v rezidenci v Nicholas Treadwell Art Mill, West Yorkshire, a v letech 1990–1992 pracoval jako rezident v sochařských ateliérech v Dean Clough.[3] Jejich čas v Bradfordu měl zásadní vliv na jejich umělecký vývoj a inspiroval většinu jejich rané tvorby. Později se přestěhovali do Londýna, když Noble zahájil magisterské studium sochařství na Royal College of Art, což znamenalo vstup páru do londýnského uměleckého světa.[4]
Jejich první samostatná výstava s názvem „British Rubbish“ byla v Independent Art Space (ISA) v roce 1996.[3][5][6] To vedlo k tomu, že byli pozváni k účasti na mnoha výstavách, včetně výstavy „Fool's Rain“ na veletrhu ICA v roce 1996, ve kterém ukázali, co považují za svou první světelnou sochu; Nadměrné smyslné požitky.[4]
V roce 1997, když pracoval pro umělce Gilbert a George aby se uživili, vyvinuli své podpisové snímky a experimentovali s hromadou osobních věcí a domácího odpadu, z nichž vyšla jejich první stínová socha „Miss Understood & Mr Meanor“[4] Tato práce byla uvedena na jejich samostatné výstavě „Home Chance“, která se konala v jejich vlastním studiu na Rivington Street v Londýně.[7] Výstava přilákala velké publikum, včetně Charles Saatchi, který koupil dvě ze tří vystavených děl.[4]
Umělecké dílo bylo zahrnuto do „Statuephilia - současní sochaři“ na britské muzeum, Londýn, 2008–2009[8] a v "Apokalypsa - krása a hrůza v současném umění" na Královská akademie Londýn, 2000.[9] Měli sólová vystoupení v řadě dalších galerií v Londýně,[10][11] a od roku 2000 se těší mezinárodnímu uznání samostatnými výstavami v Aténách, Berlíně, Bostonu, Moskvě, New Yorku a Soulu.[12][13][14][15]
Jejich pracovní funkce jsou v řadě veřejných sbírek,[3] včetně Národní galerie portrétů, Londýn,[16][17] Muzeum moderního umění Arken, Dánsko[18] a Solomon R. Guggenheim Museum, New York.[19]
V roce 2007 jim byla udělena prestižní cena Arken Prize,[20] a v roce 2009 obdrželi čestné doktoráty umění Nottingham Trent University, jejich bývalá vysoká škola, jako poděkování za jejich dosavadní umělecké úspěchy.[21]
Umělci jsou v současné době zastoupeni Blain Jižan v Londýně.
Práce
Práce Tima Nobleho a Sue Webstera lze rozdělit na „Light Works“ a „Shadow Works“, ačkoli Webster je nevidí jako zcela oddělené. Ona říká:
„Nechali jsme je, aby šli bok po boku. Práce má dvě strany; lesklá a temná strana. Tento druh odráží dvě osobnosti v nás.“[22]
Vliv hudby na jejich umění, zejména punk rock, má pro ně velký význam od doby, kdy zahájili nejranější spolupráci: Říká Noble:
„Myslím, že všechno, co je tak trochu raketa do zadku, cokoli, co nakopne proti rutině, proti všedním věcem, které zavírají vaši mysl, je osvěžující a dobrá věc. Punk to udělal velmi úspěšně ... nabídlo to přímé a okamžité prostředky k výrobě produktů nebo věcí. “[23]
Přidá Webster:
„Když děláme kus práce, neustále hledáme něco, co nám vyrazí dech, protože pokud nám to udělá, posunuli jsme to tak daleko, jak to půjde. Rádi se díváme na každý jiný způsob výroby to může být velmi jednoduché nebo velmi komplikované, ale necítím se spokojeni, dokud to oba nedáme dobře. “[24]
Vážený pane Norman Rosenthal, bývalý sekretář výstavy Královské akademie, píše:
„Na bezprostřední a nejdůležitější úrovni práce [Tim] Noble a [Sue] Webstera symbolizuje dvojici umělců, kteří jsou zřetelně otupělí a navzájem se do sebe úplně milují, umělců, kteří se zajímají pouze o sebe: někdy jsou obklopeni detritem; ostatní časy pastičkami současné neonové reklamy. Na povrchu jejich práce vládne antestetika vulgárnosti. “[25]
Stínové sochy
Stínové sochy obsahují různé materiály včetně domácích odpadků, kovového šrotu a zvířat na preparování zvířat. Zářením světla do těchto asambláží se transformují do vysoce přesných stínových profilů umělců.[26][27]
Při diskusi o jejich stínových pracích Webster komentoval: „Naše práce je neuvěřitelně nespolečenská. Musí existovat úplná tma, protože musíte dát světlo a poté ho znovu odnést."[28]
Jejich první stínová socha, „Miss Understood and Mr. Meanor“, 1997 (že jo), vznikl experimentováním se shromažďováním osobních věcí a domácího odpadu.[4] Siluety jsou tvořeny světly svítícími na hromady odpadků, které zahrnují rozbité sluneční brýle a odznaky špendlíků pro rockové kapely. V tomto konkrétním díle jsou umělcovy hlavy oddělené a nabodnuté na kůly.[4] Práce byla zničena v roce 2004 Momart skladový oheň, spolu s řadou dalších známých děl ze sbírky Saatchi.[29][30]
Prostřednictvím svých stínových soch se jim podařilo spojit abstraktní a reprezentační, pronásledování, které podobné pohltilo Jackson Pollock, Willem de Kooning a Francis Bacon.[4] To bylo ještě zřetelnější u jejich druhé hlavní stínové plastiky „Dirty White Trash (with Gulls)“, 1998 (vlevo, odjet), který rozšířil inovace „Miss Understood and Mr. Meanor“.[31] Toto dílo se skládá z nového druhu autoportrétu, vytesaného ze šestiměsíčního odpadu umělců; pozůstatky všeho, co potřebovali k přežití, v době, kdy to bylo nutné k provedení práce. Jediný světelný zdroj osvětluje hromadu odpadků, čímž vrhá portrét do stínu, který ostře kontrastuje s materiály použitými k jeho vytvoření; umělci opírající se jeden o druhého, zády k sobě, si užívali sklenku vína a cigaretu.[31]
Jeffrey Deitch, ředitel Muzeum současného umění v Los Angeles, píše:
"Špinavý bílý koš (s racky) je soutok krásy a špíny, formy a antiformy. Je to umělecké dílo vyrobené z procesu vlastní koncepce, ztělesnění formalistické logiky. Zároveň je to popření všeho, co formálnost znamená ... Umělec je středem díla. Je to záměrně zábavné a libuje si ve své vlastní divadelnosti. “[4]
Další dílo „British Wildlife“ vzniklo poté, co Nobleův otec zemřel v roce 2000. S využitím jeho sbírky zvířat na preparování zvířat je to soubor čtyřiceti šesti ptáků, čtyřiceti savců a dvou vycpaných ryb, včetně celé labutě a dokonce i vrány domácí. Noble byl držen jako dítě.[4] Stín tvořený touto masou zvířat vhodně zobrazuje poprsí umělců v zákulisí smutku.[32]
V září 2000 byli pozváni k účasti na „Apokalypse“, Královská akademie navazuje na nechvalně známé Senzační výstava z roku 1997. Za tímto účelem představili film „The Undesirables“, který zahrnuje horu detritu shromážděnou před domem Tima a Sue se stínovým obrazem umělců vznášejících se nahoře.[33] Vzhled obrovské hromady odpadků v jedné z největších galerií v Královské akademii byl záměrně radikální a šokující, vytvořený tak, aby zpochybnil domněnky diváků o umění.[34]
V roce 2006 se na VŠE konala výstava jejich prací Freudovo muzeum s názvem „Polymorphous Perverse“.[35]„Black Narcissus“, socha vyrobená z černých silikonových odlitků Websterových prstů a Nobleova penisu v různých stavech vzrušení, byla umístěna do Sigmund Freud Studie vedle busty samotného Freuda. Když byla socha osvětlena, vrhl dvojitý profilový portrét umělců, ilustrující, jak sexualita ovlivňuje naše vnímání reality odrážející sexualitu, kterou Freud objevil v jádru lidského života. Další práce „Scarlett“ z roku 2006 (viz video níže „Externí odkaz“) byla „pracovní stůl, na kterém pracuje řada bizarních mechanických hraček a zdá se, že jsou v procesu výroby; děsivé prostředí potlačovaných sexuálních a sadomasochistických fantazií a přestupků."[36]
Světelné sochy
Světelné sochy vytvořené v tandemu s jejich vyšetřováním stínů jsou konstruovány z počítačově uspořádaných žárovek, které neustále blikají a rozesílají zprávy o lásce a nenávisti, často současně. Sochy odkazují na kultovní popová kultura symboly Británie a Ameriky, připomínající karnevalové představení a značení typické pro dělnickou pobřežní Británii, Piccadilly Circus, Las Vegas a Times Square.[4]
Stejně jako u téměř všech jejich prací má být mnoho světelných soch rozporuplných a v divákovi vyvolávat protichůdné pocity. To je jistě případ jejich rané světelné sochy „Toxic Schizophrenia“, 1997. Neúprosně blikající srdce s nožem skrz něj prolíná křesťanský znak s klišé rock'n'rollovým tetováním. Stejně jako u stínových soch leží v jádru dualita; práce představuje romantiku a bolest, lásku a nenávist, přátelství a odcizení, negativní i pozitivní.[25]
Stejné rozpory rezonují ve středu jejich pozdější práce „Sacrificial Heart“, 2008, trojrozměrná rotující verze „Toxic Schizophrenia“, která je stejně jako dřívější práce odpuzující i podivně lákavá.[37][38]„Toxická schizofrenie (Hyper verze)“ byla jejich první stálou veřejnou plastikou, která byla odhalena v Muzeu současného umění v Denveru v květnu 2009.[39]
Rozpory a ironie oplývají pracemi vystavenými na Gagosian, Výstava v Beverley Hills, „Okamžité uspokojení“, 2001.[23] Dvacet stop dlouhá revize jejich původního filmu „Forever“ z roku 1997 je neoddělitelně spjata s umělcovými dřívějšími cestami do Las Vegas, hrajícími s tradičními konotacemi slova, protože neustále blikající světla posilují myšlenku „navždy“.[4]
Pomocí filmu „Pár dolarů“ se pokusili vytvořit ironickou reakci na trh s uměním a na veletrhy umění a vytvořili to, co Noble popsal jako „vulgární“ umělecké dílo, aby demonstrovali svou mrzutost vůči tomuto systému.[22] Od té doby však uznal selhání této ironie kvůli obrovskému úspěchu díla.[22]
„Puny Podvyživené dítě a přítelkyně z pekla“ (Puny Podvyživený kluk zobrazen vlevo), představuje další návrat k dřívější práci, protože vychází z kreslených kreseb, které si Noble a Webster navzájem vytvořili před deseti lety.[4] Tyto velké neonové postavy jsou pokryty neonovými tetováními agresivních a energických výroků, které jasně ukazují vliv punk rocku na umělce.[1]
Kovové sochy
The Crack (2004) je jednou ze série svařovaných kovových soch, které na první pohled vypadají jako abstraktní díla v tradici David Smith a Anthony Caro, zatímco ve skutečnosti pracují na převrácení této abstrakce do figurace.[4]
„The Crack“, vertikální sloupovitá forma, je pravděpodobně nejobtížnější ze stinných děl umělců dešifrovat. Místo toho, aby se divák soustředil na obvyklé černé siluety vržené na zeď, musí se místo toho soustředit na bílý prostor kolem stínu, který odhaluje nahá těla umělců obrácených k sobě. Tato vjemová výzva připomíná Ernst Gombrich Diskuse o vnímání v jeho slavné knize „Umění a iluze“ z roku 1960.[40] „Crack“ v jednu chvíli zobrazí abstraktní tvar, který možná připomíná hrdinskou horskou krajinu Clyfford stále s prasklinami a vpusti; postupně začneme vnímat plné nahé profily našich přátel, jak se k sobě přibližují, bradavky se dotýkají, jako by se už po milionté chystali znovu milovat.[25]
Noví barbaři
V roce 1997 Tim Noble a Sue Webster pověřili sochaře z Madame Tussauds pomoci jim vytvořit sochu v životní velikosti australopitheciny. S názvem „Noví barbaři“ (vlevo, odjet), práce vychází z diorámy v Americké muzeum přírodní historie, New York, která ukazuje rekonstrukci dvou raných předků lidského druhu.[41] Umělci vytvořili verzi těchto postav obloženou vlastními rysy obličeje. Sochy jsou instalovány tak, aby stály izolovaně ve zdánlivě nekonečném prostoru. Jejich bezsrstost evokuje protichůdné konotace; mohli by to být první lidé nebo poslední - jeskynní lidé nebo přeživší a jaderný holocaust.[4] Práce tedy pokračuje v umělcově zájmu o konfliktní témata nestálosti a nesmrtelnosti. Rok poté, co začali „Noví barbaři“, vytvořili další verzi díla „Masters of the Universe“, 1998–2000. To používá stejný sochařský model jako předchozí práce, ale je pokryta vlasy.
Elektrická fontána
35 stop vysoká „elektrická fontána“, vyrobená z oceli, neonových trubic a 3 390 LED žárovek, byla vystavena na Rockefellerovo náměstí, New York, únor 2008.[42] „Elektrická fontána“ (videoklip naleznete níže v části „Externí odkazy“) představuje umělcovo převzetí nejstarší formy veřejného umění na světě, fontány. Řekl Webster: „Elektrická fontána napodobuje tradici fontány jako pomníku nacházejícího se na veřejných náměstích po celém světě, ale její kouzlo spočívá v emulaci světla tam, kde by měla být voda.“ Fontánu lze považovat za oslavu současné kultury i za nejednoznačný komentář k povaze konzumní společnosti, který ztělesňuje témata, která jsou v díle dua často přítomna.[1]
Špinavý dům
V roce 2001 Tim Noble a Sue Webster koupili chátrající továrnu na nábytek z počátku dvacátého století v londýnském East Endu, která se stala jejich studiovým prostorem. Umělci pověřeni David Adjaye navrhnout budovu, kterou nazval „Špinavý dům“, což je odkaz na médium, které používají v mnoha svých dílech.[43] Původní zdivo bylo namalováno tmavě hnědou barvou, kompenzovanou dvěma řadami okenních otvorů a „plovoucí“ střechou, která se vznášela nad horní úrovní zasklení a zapuštěnými palubami.[44]
Osobní život
Noble a Webster se vzali dne 7. června 2008. Svatební hostina se konala na palubě lodi Queen Elizabeth, lodi používané pro Sex Pistols „nechvalně známá„ jubilejní párty “; také se konalo ve stejný den jako Pistolsova párty, o 31 let později.[45] Službu vedl jejich přítel a kolega umělec Tracey Emin
Dne 4. ledna 2013 bylo oznámeno, že po 20 letech společně se Noble a Webster měli rozvést.[46]
Viz také
- Tim Mackie - Kázání na hoře (ve 14 minut: 45 s)
Vybrané články
- Noční můry v muzeu; psychoanalytik a autor Darian Leader chválí zvrácenou novou instalaci ve Freudově muzeu, Time Out, 13. prosince 2006
- „Dva po druhém“, Art in America, 2008[trvalý mrtvý odkaz ]
- 3 mince by mohly tuto fontánu zkrátit New York Times, únor 2008
Vybraná bibliografie
- Tim Noble; Žalovat Webster; Larry Johnson (1. srpna 2002). Tim Noble & Sue Webster: Okamžité uspokojení. ISBN 978-1-880154-64-9.
- Tim Noble; Žalovat Webster; Mark Fletcher (2005). Radost ze sexu. ISBN 978-89-955477-4-8.
- Tim Noble; Sue Webster (5. prosince 2006). Promarněné mládí. Rizzoli. ISBN 978-0-8478-2816-6.
- Tim Noble; Sue Webster (1. dubna 2008). Polymorfní zvrácená. Harry N. Abrams. ISBN 978-1-904212-24-9.
- ''Britský nesmysl zveřejní Rizzoli na podzim 2011
Viz také
Reference
- ^ A b C Holzwarth, Hans W. (2009). 100 současných umělců A-Z (Taschen 25. výročí speciální ed.). Köln: Taschen. 428–433. ISBN 978-3-8365-1490-3.
- ^ [1] Trashed: Spolupráce stínových her páru po YBA. Village Voice, 18. listopadu 2003
- ^ A b C d Tim Noble; Sue Webster (5. prosince 2006). Promarněné mládí. Rizzoli. ISBN 978-0-8478-2816-6.
- ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó Deitch, Jeffrey, „Černá magie“ Promarněné mládí New York: Rizzoli International Publications, USA, 2009
- ^ Burrows, David, „Britský odpad“ Varianta, vydání, 1, 1996
- ^ Brown, Neal „Archivovaná kopie“. Archivovány od originál dne 13. srpna 2011. Citováno 15. března 2011.CS1 maint: archivovaná kopie jako titul (odkaz) Frieze, říjen 1996
- ^ [2] Blain | Jižní web
- ^ [3] BM nepotřebuje plastiku, aby přilákal návštěvníky, Jonathan Jones, The Guardian, 2009
- ^ Cumming, Laura „Je to jen peklo, miláčku ...“ The Observer, 24. září 2000
- ^ [4] The Evening Standard, 5. dubna 2004
- ^ [5] Zprávy o umění
- ^ „Archivovaná kopie“. Archivovány od originál dne 14. prosince 2010. Citováno 15. března 2011.CS1 maint: archivovaná kopie jako titul (odkaz) Web Jeffrey Deitch Projects
- ^ [6] Web MoMA PS1
- ^ „Archivovaná kopie“. Archivovány od originál dne 17. července 2011. Citováno 15. března 2011.CS1 maint: archivovaná kopie jako titul (odkaz) Web Triumph Gallery
- ^ Blain | SouthernNoble & WebsterCV
- ^ [7] Isabella Blow zdobí Národní galerii portrétů - v podobě strak, vran, chřestýša a krysy. Portrét zesnulé módní múzy Isabella Blow používá vycpaná zvířata k oslavě svého „gotického“ obrazu. Guardian, září 2010
- ^ [8] Web Národní galerie portrétů
- ^ [9] Web Arken Museum
- ^ [10] Webové stránky Guggenheimova muzea
- ^ [11][trvalý mrtvý odkaz ] Web Arken Museum, 2007
- ^ [12] Web Nottingham Trent University, 2009
- ^ A b C Zenth, Torben „Interview: Tim Noble and Sue Webster“ Archivováno 19. července 2011 v Archiv. Dnes 21. března 2007
- ^ A b Calder, Diane, "Recenze Gagosian Show" 2001
- ^ Gaskin, Vivienne [13] Všechno, 1997
- ^ A b C Rosenthal, Norman "Magic Arts of Noble & Webster - Tim and Sue" ve společnosti Promarněné mládí New York: Rizzoli International Publications, USA, 2009
- ^ [14] Blain | Jižní web
- ^ [15] Web galerie Gagosian
- ^ [16] Louisa Buck „Alchymisté?“, Umělecké noviny, 1. října 2000
- ^ [17] BBC Online 26. května 2004
- ^ [18] The Guardian 27. května 2004
- ^ A b [19] MoMA PS1
- ^ Celý web Visual Arts
- ^ [20] Senzace skončila, nyní je to Apokalypsa. Guardian, květen 2000
- ^ Louisa Buck „Alchymisté?“, Umělecké noviny, 1. října 2000
- ^ Januszczak, Waldemar "Grotto Fabulous" The Sunday Times, 17. prosince 2006
- ^ „Archivovaná kopie“. Archivovány od originál dne 7. ledna 2011. Citováno 15. března 2011.CS1 maint: archivovaná kopie jako titul (odkaz) Webové stránky muzea Freud
- ^ Darwent, Charles, recenze Gagosian show, Londýn Nezávislý, 6. ledna 2008
- ^ [21] Webové stránky Gagosian Gallery
- ^ „Archivovaná kopie“. Archivovány od originál dne 29. prosince 2010. Citováno 15. března 2011.CS1 maint: archivovaná kopie jako titul (odkaz) Web společnosti MCA Denver
- ^ Gombrich, Ernst Umění a iluze: Studie v psychologii obrazové reprezentace New York, 1960
- ^ [22] Web galerie Chisendale
- ^ Vogel, Carol „3 fontány by mohly tuto fontánu zkrátit“ The New York Times, 21. února 2008
- ^ Sudjic, Deyan „Alchymie v zchátralé továrně na nábytek“ Pozorovatel, 1. prosince 2002
- ^ Bradbury, Dominiku „Od architekta ke Starchitectovi“ The Telegraph “, 27. června 2007
- ^ Sexpistols.net
- ^ „Umělci Tim Noble a žalovají Webstera o rozvod“. Artlyst. 1. dubna 2013. Citováno 26. listopadu 2016.