Skriker - The Skriker

Skriker je hra z roku 1994 Caryl Churchill který vypráví příběh starověku víla který se v průběhu hry proměňuje v nepřeberné množství předmětů a lidí, jak pronásleduje Lily a Josie, dvě dospívající matky, s nimiž se spřátelí, manipuluje, svádí a uvězňuje. Zatímco mluví anglicky ve svých lidských inkarnacích, Skrikerův vlastní jazyk se skládá z rozbitého a roztříštěného slovní hra.^{[Citace je zapotřebí ]} Míchání naturalismus, hrůza a magický realismus, je to příběh lásky, ztráty a pomsty.^{[Citace je zapotřebí ]} Stejně jako u Churchilla A Mouthful of Birds (1986), hra zkoumá témata postnatální psychóza a majetek.^{[Citace je zapotřebí ]}

Představení

1996 Americký debut ve veřejném divadle v New Yorku v hlavních rolích Jayne Atkinson, Caroline Seymour, Angie Phillips s Philipem Seymourem Hoffmanem a hereckým souborem. Hrají: Jayne Atkinson (Skriker), Angie Phillips (Lily), Caroline Seymour (Rosie); April Armstrong, Marc Calamia, Rene M. Ceballos, Torrin T. Cummings, Kate Egan, Philip Seymour Hoffman, Jodi Melnick, Ric Oquita, Diana Rice, Valda Setterfield, Jack Shamblin, Doug Von Nessen, Sturgis Warner.^{[Citace je zapotřebí ]} To bylo v režii Mark Wing-Davey. Uvedlo to veřejné divadlo Josepha Pappa / New York Shakespeare Festival na 425 Lafayette Street, East Village.^{[Citace je zapotřebí ]}

V listopadu 2006 uvedla laboratoř The Virtual Theatricality Lab na Henry Ford College hru pomocí stereofonní digitální technologie 3D a snímání pohybu za účelem vytvoření scenérie, tvorů a víl.^{[Citace je zapotřebí ]} Režíroval ji George Popovich.^{[Citace je zapotřebí ]} Digitální scenérie, stvoření a animace vytvořil Christopher Dozier.^{[Citace je zapotřebí ]}

V roce 2011 hru produkovala Arizonská státní univerzita.^{[Citace je zapotřebí ]} To bylo režírované Joyou Scottovou.^{[Citace je zapotřebí ]}V listopadu 2011 to bylo provedeno na Tulane University v New Orleans, LA. To bylo režírované Rebeccou Frankovou.^{[Citace je zapotřebí ]}V únoru 2012 byla hra provedena na Purchase College, SUNY v režii Genee Coreno.^{[Citace je zapotřebí ]}

Tato hra byla uvedena v říjnu 2012 v Erickson Theatre v Seattlu ve státě WA. Produkoval a režíroval Janice Findley, koprodukci Curtis Taylor, a choreografii Pat Graney.^{[Citace je zapotřebí ]}

Hra byla uvedena v červenci 2015 na The Royal Exchange v Manchesteru v Anglii v hlavní roli Maxine Peake.^[1] Na zakázku a produkci Manchester International Festival a Royal Exchange Theatre zahrnovala produkci Laura Elsworthy jako Josie, Juma Sharkah jako Lily.^{[Citace je zapotřebí ]}

V prosinci 2015 představila produkční společnost Welcome Homesick produkční společnost Silver Spring v Marylandu Skriker v divadle Stříbrná jarní černá skříňka.^{[Citace je zapotřebí ]} Produkce byla režie sama a zahrnovala Meg Lebow jako Josie, Sophie Cameron jako Lily a Aziza Afzal, Emma Bergman a Clare Lefebure jako Skriker.^[2]

Jazyk

Jedním z nejneobvyklejších rysů hry je jazyk jejího stejnojmenného protagonisty, Graham Wolfe navázal spojení s Lacanovým lalangue, který Mladen Dolar definuje jako „koncept toho, co v jazyce umožňuje hříčky“:^[3] „Přes všechnu obludnou zlovolnost Skrikerů by se takový obdivovatel homonym („ falešná bolest “,„ ráno stane elektrickým “) stěží posmíval Lacanovi, jehož pozdější semináře nesou takové tituly jako Les non-dupes errent (les nommes du père) a Přídavek (en-corps, en coeur), konfrontující nás s tvory jménem parlêtre (par la lettre) a sinthome (symptom, syntetický homme, svatý Thomas). Ani nejdivočejší homonymní výbuchy Skriker - „žádná chyba, žádný pán, žádná jí nechybí, žádná mlha, žádná slečna, ne já, ne“ (9) - neodpovídají některým z nejznámějších Lacanových riffů: jouissance, j’ouïs-sens, jouis-sens, jouis-sans . . . “(Wolfe 89).^[4]

Recepce

Když Skriker zahájeno v Národním divadle Cottesloe, recenze byly smíšené.^[5] Jeremy Gerard z Odrůda chválil hru jako „velký úspěch a na rozdíl od čehokoli jiného, ​​co se na scéně v této sezoně objevuje [...] skutečně originální dílo“. Gerard napsal, že „Churchill dává Skrikerovi jakýsi zpěvný písničkář, který je docela klamný: Zkuste to rozebrat a jste ztraceni; nechte to však na vás zaplavit a budete neúprosně přitahováni do světa, který promění každou představu domova, bezpečí a pohodlí naruby. “^[6] Ben Brantley z The New York Times tvrdil, že dramatik "inteligentně udržuje hranici mezi obětí a predátorem zamračenou. Skriker je přirozená síla narušená denaturovaným světem." Při popisu hry jako nepraktické Brantley napsal, že „jako nejlepší pohádky přímo oslovuje temnější pasáže nevědomí.“^[7] Ralf Erik Remshardt z Divadelní deník napsal, že jazyk titulární postavy obsahuje „některé z nejmocnějších a nejpoetičtějších Churchillových textů“.^[8]

Marissa Oberlander z Chicago Reader souhlasil s režisérem z roku 2012 Ericem Hoffem, že ve hře „se ocitnete tváří v tvář svým démonům, zatímco na vás hledí zpátky. Joycean blábol je někdy více rytmický než koherentní, ale ve spojení se zlověstnou choreografií Myah Shein rozhodně uvolnil mé chápání reality. “^[9] David Chadderton napsal, že „pro mě bylo trochu nejasnosti, aby se ujal kousek, který běžel dobrou čtvrt hodinu přes inzerovaný čas 1 hodinu 40 bez intervalu. I když je to technicky působivé, pokud pochopíte více než polovinu hrát, pravděpodobně jste si vedli lépe než já. A možná než dramatik, pokud se má uvěřit Wing-Daveyovi. “^[10] Jon Kaplan, který viděl produkci Daniela Pagetta z roku 2014, argumentoval Nyní že Churchill vkládá „bublající hrnec témat v jazyce, který je náročný, impresionistický a občas hustý, pomocí vtipu a asociativních slovních hraček posouvá myšlenky vpřed.“ Kaplan sice poznamenal, že divadelní představení je považováno za velmi obtížné, ale napsal, že Pagett „dokazuje, že ve správných rukou je to jeden z jejích divadelně nejnapínavějších scénářů.“^[11]

Napsal Lisa Brock Hvězdná tribuna že dramatik vytváří „bohatě strukturovaný jazyk pro Skrikera [...] závratný kousek zlověstného nesmyslu.“^[12] v Ithaca Times Ross Haarstad popsal text jako „posetý lahodně nemožnými scénickými směry [...], které otevírají výhledy na jevištní možnosti“.^[13] Matt Roberts z Cherwell napsal: „Znám hry, které upadly do surrealismu [...] a možná i naprosté nelogičnosti, nicméně je zřídka, když to hra dělá tak chytře, kousavě nebo frisson-indukujícím způsobem jako The Skriker.“ Roberts však také tvrdil, že „vyobrazení reality, ve které toto monstrum fungovalo, se zdálo poněkud prázdné [...]. V prostředí, ve kterém se akce odehrála, nedošlo k žádné účinné změně, a tak hře chyběl smysl pro narativní vlákno - s velkou účinností se pohybovalo od emocí k emocím, ale když došlo na posunutí domů skutečných změn v životech Allena a Redferna, cítil jsem se odpojen od jejich utrpení a od jejich reality. “^[11]

Susannah Clapp z Opatrovník udělena Sarah Frankcom Produkce z roku 2015 čtyři z pěti hvězdiček, která hru chválí jako předvídavou a titulární postavu nazývá „jednou z hlavních postav moderního divadla“. Clapp uvedl, že dílo se cítí jako kmotra „divadelních dystopií. Temných dílčích dramat, která se ponoří do a z podsvětí“, jako například Simon Stephens ' Carmen Narušení nebo Alistair McDowall je Pomona.^[14] Stephen Dalton z The Hollywood Reporter chválil titulární postavu jako „úžasný výtvor [...] tato hustě vrstvená staccatová slovní hra je podpisem Churchillova kánonu a vždy se drží volné logiky vyprávění.“ Kritik také napsal: „O dvě desetiletí později, Skriker zůstává vyhýbavý a nepraktický jako konvenční drama, ale přesto vrhá mocné kouzlo jako děsivá pohádka. “^[12] Natasha Tripney z Pódium v roce 2015 jí udělil čtyři z pěti hvězdiček,^[7] a dílo bylo v Churchillově výstupu popsáno jako „raná klasika“ Časový limit.^[15]

externí odkazy

• Wolfe, Graham. „Řazení u Caryla Churchilla Skriker".

Reference