Sběrače hrachu - The Pea-Pickers

Sběrače hrachu
ThePeaPickers.jpg
První vydání
AutorEve Langley
ZeměAustrálie
JazykAngličtina
Žánrpolo-autobiografický román
VydavatelAngus a Robertson
Datum publikace
1942
Typ médiaTisk (Vázaná kniha & Brožura )
Stránky317 stran
ISBN0-207-19764-4 (Vydání z roku 2001)
OCLC52161135
NásledovánBílý topee

Sběrače hrachu je román australského spisovatele Eve Langley, poprvé publikováno v roce 1942. Jedná se o poloautobiografický příběh první osoby o dvou sestrách, které ve 20. letech cestovaly do Gippsland a dalších venkovských oblastech pracovat jako zemědělští dělníci. Sdílelo to rok 1940 Pamětní cena S. H. Prior (spuštěn Bulletin ) s Kylie Tennant je Bojovníci.

Sběrače hrachu když to bylo vydáváno hodně kritiky, ale poté upadl zájem a v příštích několika desetiletích se mu dostalo jen "sporadické kritické pozornosti".[1] Bylo to krátce diskutováno ve studiích australského románu, ale jen počátkem 80. let Douglas Stewart udělal dlouhou analýzu toho.[1] Nicméně, v roce 2001 to bylo re-povolený Angus a Robertson ve své sérii Classics. Byl popsán jako „jeden z mimořádnějších románů první poloviny dvacátého století, pokud jde o pastorační obrazy“.[2]

Kniha nebyla napsána až do 40. let 20. století, ale je založena na jejím deníku a dalších spisech 20. let.[3] Kombinuje autobiografické i fiktivní prvky a transponuje některé postavy z jejího pozdějšího života.[3] Hlavní postava, Steve, se objeví v několika dalších jejích dílech. V rozhovoru v roce 1964 Langley o psaní knihy řekl, že je to „jako tapiserie, kterou mohu rychle vyšívat“.[4]

Shrnutí spiknutí

Román má tenkou zápletku: dvě sestry, oblečené jako muži a přijímající jména mužů, Steve a Blue, se rozhodnou pracovat jako zemědělští dělníci v Gippsland, místo, o kterém jim jejich matka vyprávěla po celé dětství a se kterým mají pocit, že mají „duchovní spojení“.[2] Kniha zaznamenává jejich život a dílo během několika sezón a zejména popisuje „množství výstředníků“.[5]

Kniha je rozdělena do čtyř částí:[3]

  • Část první: „Pro nejlepší! Pro nejlepší!“

Steve a Blue odcházejí domů Dandenong a cestovat do Gippslandu poblíž Bairnsdale, kde pracují jako sběrači jablek. Steve se setká a zamiluje se do Kelly. Pak jdou do Rutherglen hledat vinné révy pro práci, ale kvůli jejich pohlaví nejsou úspěšní a vrátit se domů do Dandenongu. Název této části, jak naznačuje Maxwell, „odráží obecnou náladu a optimismus první části“.[3]

  • Část druhá: „Třpyt keltského bronzu proti moři“

Steve a Blue se vracejí do Gippslandu, kde pracují hlavně jako sběrači hrachu. Kelly neodpověděla na Stevovy dopisy a v této části se zamiluje do Maccy. Maxwell píše, že název této sekce „vychází ze Stevovy idealizace Maccy, její celoživotní lásky, kterou někdy vidí jako Charone, bájný řecký převozník, na kterém byla bohyně Venuše věnoval mládí a kráse. The keltský bronz jeho načervenalých vlasů je postaven proti barvě moře “.[3]

  • Část třetí: „No Moon Yet“

Steve a Blue cestují do Ovens Valley v severovýchodní Victoria a získat práci na sklizni chmele a kukuřice. Tráví část tohoto času bez práce a snaží se živit. Ukradli jídlo, aby přežili, nejčastěji od italských potulných dělníků žijících v jejich blízkosti. Steve touží po její lásce, Macco. Titul, jak píše Maxwell, „vyjadřuje Stevovu rostoucí netrpělivost a zoufalství, když čeká na náklonnost náklonnosti od Maccy, její jediné pravé lásky, která odešla do země“.[3]

  • Část čtvrtá: „Ah, Primavera“

Steve a Blue se vracejí do Gippslandu na další sezónu sbírání hrachu. Macca tam není a Steve se dozví, že odešel droving a má další „dívku“. Na konci vychystávání se Blue vrací domů, aby se oženil, na Steveovo povzbuzení, a Steve zůstává sám v Gippslandu.

Postavy

  • Steve je vypravěčem románu z pohledu první osoby. Vidí sama sebe jako básnířku. Román se zaměřuje především na její hledání lásky a „být milován“. „Je náladová, vášnivá a nespokojená se svým životem“.[3]
  • Modrá je Stevova sestra a „působí jako fólie pro Steva a terčem její závisti“.[3] Je krásná a je extrovertnější než Steve. Je také pragmatičtější. Sestry se často hádají, ale jsou navzájem oddané.
  • Kelly a Macca jsou dva muži, do kterých se Steve zamiluje. Macca, druhá láska a Steveův hlavní milostný zájem o román, není schopna odpovídat její intenzitě.
  • Jim je další pracovník v zemědělství a jejich hlavní přítel a ochránce ve druhé části. Začne se romanticky zajímat o Blue, ale ona mu náklonnost nevrátí.
  • Černý had a její manžel Buccaneer jsou Stevovy idoly. Zidealizuje jejich manželství a hledá podporu Černého hada v jejím hledání lásky Macca.
  • Paní Wallaby a Charlie jsou jejich hlavními přáteli ve třetí části a na tu dobu jim poskytli domov. Charlie se chce oženit se Stevem, ale stále se soustředí na svou lásku k Macce.
  • Mia je matkou dívek a objevuje se mezi každou částí, když se vracejí domů, než se vydají na další dobrodružství. Právě její příběhy o Gippslandu nadchnou jejich dobrodružství.
  • Majitelé farem a další potulní pracovníci vyplňují zbytek románového „obsazení“. Zejména Steveova postava se vyvíjí díky jejím reakcím a interakcím s těmito vedlejšími postavami.

Ženy se oblékají jako muži

Eve Langley nebyla jedinou australskou spisovatelkou, která vytvořila ženskou postavu, která se obléká jako muž. Bylo to také provedeno Joseph Furphy v jeho Takový je život (1903), Jessie Couvreur, který napsal jako Tasma v její povídce Monsieur Caloche (1889), Marie Bjelke Petersen v Drahokamy noci (1923) a po Langley v ní Kylie Tennant Tok medu (1956).[6]

Témata a téma

Hlavní téma knihy se týká Stevova bytí „chyceného mezi její emocionální potřebou lásky (a vyjadřující její sexualitu) a její intelektuální touhou po svobodě, nezávislosti a životě umění vyjádřeném v hudbě a poezii“, svobodou, cítí, že toho nejlépe dosáhne tím, že vezme jméno a šaty muže.[7] Na konci románu neexistuje žádné skutečné řešení tohoto dilematu: Blue se vrací domů, aby se oženil, zatímco Steve zůstává v Gippslandu sám.

Několik kritiků komentuje smysl pro nacionalismus v románu. Suzanne Falkiner říká, že „Langley kombinuje realistické detaily s téměř vášnivým nadšením a ironickým sebepodceňováním Právník styl prózy, ve kterém se nastupující smyslnost dívek promítá do krajiny a do téměř nadměrného nacionalismu “.[8] Dále uvádí, že román představuje v australské literatuře ojedinělý „živý“ příklad „putujícího pracujícího života: skupiny italských a indických putujících, pracovní tábory, pokusy zahnat hladovění„ bandikotováním “dýní a pomeranče ze sousedních farem “.[8]

Joan Maxwell ve své příručce Teachers Guide uvádí, že „Mnoho událostí odráží optimismus a smysl pro zábavu Steva a Blue, ale často panuje silná nálada deprese a strach z ničivosti doby, což naznačuje, že by mohl být cítit pocit uvěznění prosakovaly od roku 1940 “.[3]

Styl

Struktura příběhu je chronologická a skládá se ze čtyř částí, přičemž každá část představuje nové „zaměstnání“ pro sestry. Mezi každou z těchto prací se sestry vracejí domů ke své matce. Kritický názor na styl románu se liší, a to především kvůli výstřední povaze Langleyho psaní. Někteří to vidí jako „květnatou a někdy přepsanou prózu ... přerušovanou veršovými pasážemi, kterými je vypravěč Steve posedlý“.[9] Jiní však popisují její psaní jako okouzlující, originální, ironické a složité. Maxwell například komentuje, že obsahuje „vyprávěcí příběh“, satirické komentáře „a dojemnou lyriku“.

Arkin naznačuje, že existuje prvek pikareskní v románu a tvrdí, že tento žánr vyhovuje tomu, co v románu považuje za téma „transvestismu“, protože „pikareskní román je o nepoctivém nebo delikventovi“, který odporuje „morálním a občanským zákonům“.[10] Maxwell je však při čtení tohoto výrazu doslovnější a tvrdí, že „pikareskní“ není „přesná. Steve a Blue jsou mladé ženy, které hledají dobrodružství, ne darebáky jako španělské slovo Picaro by znamenalo ".[3]

Při popisu knihy jako „hustého a nepravidelného vyprávění“ Ellis tvrdí, že „na tomto románu je zarážející způsob, jakým vyprávění usiluje o pocit spojení s pevninou“. Vidí, jak se Langley snaží dosáhnout pomocí „klasického porozumění“, to znamená pomocí „jiných jazyků, jiných kultur a nakonec i jiných dějin, aby vyjádřila svůj smysl pro spojení s australským národem“.[9] Příkladem, který z toho dává, je Langleyho poetický styl a její používání cizího jazyka v: „„ Patria Mia! Patria Mia! “ a moje nahé hnědé nohy políbily drahou zemi mé Austrálie a moje duše byla čistá láskou k ní “.[11]

Kritická odpověď

Spender komentuje skutečnost, že Langley byla v té době kritizována za to, že měla své hrdinky Sběrače hrachu a Bílý topee nosit kalhoty, a to navzdory skutečnosti, že kalhoty „umožňovaly svobodu pohybu“ a zvyšovaly osobní bezpečnost tím, že nechaly ženu „projít jako muž“. Říká: „ale pokud Eve Langley věděla, jakou výhodu mají kalhoty, její kritici to neudělali: je zneklidňující zjistit, že někdy existuje více komentářů o jejích excentricitách jako osobě než o silných stránkách jejího psaní“.[12]

Ellis na druhé straně píše, že „je téměř nemožné provést krok za krokem k biografickým údajům, které často zakrývají diskusi o její práci, ať už jde o výstřednosti jejího života - včetně jejího transgenderového šatníku a jejího rozhodnutí změnit si jméno průzkum veřejného mínění Oscara Wildea - nebo její osamělá a poněkud hrozná smrt. Výsledkem je, že komentátoři Sběrače hrachu byli fascinováni představením transvestic, jeho homoeroticismem a statusem (polo) autobiografie. “[9] Ellis nadále komentuje, že zatímco „úkolem, do něhož se sestry vydávají, není najít své štěstí, své manžely nebo dokonce samy sebe, ale najít své místo v národě“, Langley v románu nikdy „neuvažuje o původní suverenita domorodých obyvatel Austrálie “.[9] Navrhuje, že „presumpce nároku, která rezonuje během Stevova pátrání po australském národě a uvnitř něj [a] převaha zjevně rasistických pasáží, které často přemohou vyprávění, nevyhnutelně vyzní diskurzivně v uších moderních čtenářů“.[9] Falkiner však naznačuje, že zatímco její popis zahraničních sběračů „se blíží rasismu“, je „částečně zachráněn dobrým humorem“.[8]

Australský spisovatel, Hal Porter, psát v roce 1965, popsal román jako „vynikající a strašidelné dílo“.[13]

Ne docela kritická reakce, ale v jeho autobiografii Vady ve skle, Australský laureát Nobelovy ceny Patrick White, psaní jeho zážitku z druhé světové války říká: "Jinak jsem vyschl. Existovaly otřesy toho, co jsem měl v sobě, abych napsal, kdyby někdy došlo k míru, ale to se nezdálo pravděpodobné. Takže jsem četl. číst Bible, doslova od obalu k obalu. čtu The peapickers a byl naplněn touhou po Austrálii, zemi, kterou jsem viděl skrz dětskou záři “.[14]

Názory novinářů

Následující názory na tisk pocházejí z prachového obalu druhého vydání publikovaného v roce 1958:[15]

  • Douglas Stewart v Bulletin: „Okamžité osvěžení naší literatury, které je pozoruhodným objasněním australského obrazu ... Tato autorka je stejně vášnivě sardonická jako ona, ve vysokých náladách, v extázi ... Jaká láska ke slovům a dovednost se slovy, co láska k australské zemi a australským lidem a dovednost jejich malování, jaký bohatý humor a duchovní síla do toho šla. “
  • Frank Dalby Davison v Bulletin: "Má na sobě rosu. Přispívá do australské literatury něčím čerstvým. Je to vzácné. Myslím, že to bude váženo."
  • Z Brisbane Telegrafovat: "Je to úžasná kniha ... úspěch v pikareskním vyprávění ... bohatá plodnost popisné představivosti a poetické invence."
  • Z Recenze knihy New York Times: "Zvláštním kouzlem této knihy je Puckish smích a bohaté, zemité postavy, ve kterých se jásá."
  • Z The Sydney Morning Herald: "Mládež je ústředním bodem tohoto románu. Mládež se vším svým kouzlem a všemi chybami: vřelostí a opuštěností, egoismem a upovídaností ... Slečna Langleyová má vynikající smysl pro humor."
  • Z Melbourne Argus: "Popisné pozadí je příliš živé a kresba znaků příliš pevná a jistá pro jakýkoli jiný zdroj než skutečný život."

Poznámky

  1. ^ A b Arkin (1981), str. 109
  2. ^ A b Falkiner (1992), str. 153
  3. ^ A b C d E F G h i j Maxwell
  4. ^ Makowiecka (2002) str. 181
  5. ^ McLeod (1999), str. 168
  6. ^ Falkiner (1992), str. 58
  7. ^ Falkiner (1992), str. 155
  8. ^ A b C Falkiner (1992), str. 154
  9. ^ A b C d E Ellis (2001)
  10. ^ Arkin (1981) str. 113
  11. ^ Langley (1958)
  12. ^ Spender (1988), str. 298
  13. ^ Porter (1965), str. 45
  14. ^ White (1981), str. 106
  15. ^ from Dust Jacket on 2nd edition, Langley (1958)

Reference