Kiralfy Brothers - The Kiralfy Brothers

Imre Kiralfy
Imre-Kiralfy.jpg
Imre Kiralfy v roce 1891
narozený
Imre Königsbaum

(1845-01-01)1. ledna 1845
Rakousko-uherská říše
Zemřel27.dubna 1919(1919-04-27) (ve věku 74)
Brighton, Anglie
obsazeníTanečník, producent
Aktivní roky1849–1908
Manžel (y)Marie Graham (1851–1942)
DětiEdgar Kiralfy
Bolossy Kiralfy
Bolossy Kiralfy.jpeg
Karikatura Bolossyho Kiralfyho
narozený
Bolossy Königsbaum

(1848-01-00)Ledna 1848
Rakousko-uherská říše
Zemřel1932 (ve věku 83–84)
New York City, New York, Spojené státy
obsazeníTanečník, režisér, producent

Imre Kiralfy a Bolossy Kiralfy byli velmi vlivní parodie a podívaná producenti v Evropa a Spojené státy ke konci 19. století. Bratři vydláždili cestu mnoha našim moderním brýlím.[Citace je zapotřebí ] S pozadími v hudbě a tanci tito umělci oslnili producenty New York City s divadelními divy. Bratři měli dlouhé a úspěšné partnerství a dokonce pokračovali v úspěších v jejich individuální kariéře. Z lidový tanec v Evropě k režii a produkci ve Spojených státech, Kiralfyové strávili svůj život ohromujícím publikem s neviditelným vizuálním fenoménem a nikdy se nebáli posunout hranice a vydělat jim zvláštní místo v historii zábavy.

Rodinný život

Imre Kiralfy je největší ze všech brýlí, Benátky, mořská nevěsta na Olympia, Londýn, představoval osvětlené vodní slavnosti.

Kiralfy Brothers, Imre (1845-1919) a Bolossy (1848-1932), byli nejstarší ze sedmi sourozenců narozených ve 40. letech 18. století v Budapešť Během Maďarská revoluce, v němž byl jejich otec Jacob Königsbaum zničen. Když byli malými dětmi, začali se Imre a Bolossy učit tančit. Pokračovali roky, dokud je otec nezachytil a neprodleně nezapsal do tanečních kurzů.[1] Brzy tančili na velkých místech, jako je maďarský cirkus. Tam bratři nejprve vystupovali pod jménem „Kiralfy“ místo svého rodného jména Königsbaum; otec chlapců změnil jméno, aby zabránil tomu, aby byli uznáni za syny revolucionáře.[2] Nikdy nebyli rozpoznáni, ačkoli v průběhu let došlo k řadě blízkých setkání rakouský policie, během nichž byl jejich otec téměř zatčen. Jacob Königsbaum a jejich matka Anna (Rosa) Weisbergerovi velmi podporovali kariéru jejich synů. Vzdali se obchodu s oděvy, aby bratry vzali na turné Evropa.[3] Po mnoho let rodina pokračovala v cestování a cestovala po obou Východní a západní Evropa, zatímco tři ze čtyř mladších sourozenců chodili do školy a učili se tančit. Rodinné heslo Kiralfy znělo „All the World’s a Stage“.[4] Nakonec se jejich sestry Haniola, Emile a Katie a také jejich nejmladší bratr Arnold přidali k Imre a Bolossy v tanečním průmyslu. Pouze jejich bratr Ronald se nezajímal o tanec.[5]

Počáteční kariéra a vzdělání

Jako teenageři v šedesátých letech minulého století cestovali Bolossy a Imre Paříž, kde byli okamžitě odvezeni divadelní podívanou.[6] Bolossy věří, že nejprve rozvinul svou teorii divadla ve městě:

Skutečným hudebním divadlem muselo být populární divadlo, které přitahovalo publikum ze všech segmentů společnosti. Muselo to v logické podobě ztělesňovat všechny aspekty divadla - hudbu, texty, tanec i drama - v inscenaci, která byla obvykle větší než součet jejích částí. Muselo to mít smysluplný příběh s univerzálním tématem a muselo to mít hrdinu nebo hrdinku, se kterými mohli diváci sympatizovat.[7]

Velká pařížská produkce Bolossy Kiralfy, Dolores Victorien Sardou

Imre a Bolossy oba trénovali na Balet opery ale odmítli se stát stálými umělci.[8] Bolossy uvažuje o svém tréninku v Paříž:

Není pochyb o tom, že jsem v Paříži získal školení nejen v nejlepší baletní technice od Monsieur Barres, ale také v oblasti výroby a řízení. Prezentace v Theater Francais mě naučily dramatické inscenaci. Moje zkušenost v Theatre de la Porte-Saint-Martin a na Chateletu mi dala schopnost produkovat velkolepé počty. V opeře jsem se naučil choreografii, která mi pomůže naplánovat moji bohatou hudební produkci. A právě tam moje setkání s umělci dokázala, jak vzrušující a náročná může být práce producentů a režisérů.[9]

Bolossy Kiralfyovi bylo 26 let, když odešel do důchodu jako umělec a zahájil druhou fázi své kariéry, kde se zaměřil na produkci a choreografii. Přizpůsobil evropskou produkci Spojeným státům. Kiralfy Brothers měli 13leté produkční partnerství. Podle Bolossyho Kiralfyho „americká veřejnost se nejen vzdělala o našich velkých tanečních extravagancích, ale také je vyžadovala ve všech hudebních produkcích.“ [10]

Když cestovali do New York City v květnu 1869 si už bratři Kiralfyovi možná představili, jak na jevišti vytvořit své představy o podívané.[11] Po čtyři roky rodina pokračovala v turné jako tanečníci, až byla nakonec smluvně uzavřena Niblova zahrada, hned po obrovském úspěchu divadla s Černý podvodník.[12] Jejich první vpád do produkční stránky divadla přišel v roce 1871 s pantomima Humpty Dumpty na olympijských hrách, na nichž vystupovali „Kiralfy Troupe“, jak se dozvěděli. Recenzenti inscenace velmi ocenili tanec i scenérii a prohlásili, že jsou „výjimečnou krásou“.[13] Tato „výjimečná krása“ by se stala běžným tématem recenzí inscenací Kiralfy Brothers.

Černý podvodník

Černý podvodník

V srpnu 1873 bratři poprvé vyrobili vlastní hudební podívanou, oživení Černý podvodník na Niblova zahrada. Přidali hudební čísla, vylepšili kostýmy (kromě odhalení nohou hereček) a posílili taneční čísla. Podle Bolossy Kiralfy bylo jejich oživení nesmírným úspěchem, když odehráli více než sto představení, než vyrazili na turné a rozbili se Niblova zahrada rekordní počet představení probuzení.[14] Jejich produkce, představovat herce jako George Atkins, E.K. Collier a W. Martin, stejně jako taneční talent sester Kiralfyových, byli později oživeni od listopadu 1874 do ledna 1875.[15] Touto produkcí bratři dosáhli svého cíle vytvořit populární divadlo a vyvinuli značné úsilí, aby se povznesli Černý podvodník do mírně vyšší třídy divadla.

Potopa, nebo ráj ztracen

Příští rok dovezli francouzskou podívanou Potopa na Niblova zahrada, a byl známý pro výrobu deště na jevišti.[16] Potopa, jinak známý jako Ztracený ráj, otevřel Niblova zahrada Sezóna 1874–1875, 4. září 1874. Historik George Odell tuto inscenaci nazval „delikatesou“. Mezi její hráče patřily herečky Julia Seamen, Lillie McDonald a Katie New a tanečníci Kiralfy Sisters. Potopa běžel do 14. listopadu 1874 a konkurenční divadelní společnost, Bryantovi zpěváci, otevřeli své vlastní Potopa ten samý den.[17] Odell řekl, že to přineslo „skutečný příliv úspěchu“.[18] Když bylo do světa přineseno jedno z mnoha oživení produkce Kiralfy Brothers Walnut Street Theatre v Philadelphie v dubnu 1879 recenzenti ocenili balet a scenérii, přičemž herectví v podstatě ignorovali. Jeden recenzent komentuje, že sady „Pandemonium, rajská zahrada a Enochův chrám bylo úžasné spatřit a byly mistrovskými kousky scénické malby, “a dále poznamenává, že protože dílo bylo pod vedením Kiralfyů,„ nepochybně by kreslilo celé domy “.[19] Potopa je dokonalým příkladem Kiralfysova zvládnutí klíčových konceptů parodie; děj byl slabý, ale nádherná scéna, úžasné speciální efekty a krásné dívky to dobře zakryly.

Cesta kolem světa za osmdesát dní

Úžasná adaptace The Kiralfy Brothers na Jules Verne je Cesta kolem světa za 80 dní (1877)

28. srpna 1875 se bratři Kiralfyové postavili „ve velkolepém stylu“ Cesta kolem světa za osmdesát dní v New Yorku Hudební akademie.[20] Podle Bolossy Kiralfyho bylo jejich cílem při produkci „přeměnit americké divadelní publikum na nadšence pro francouzský styl hudební podívané“, což bratry tak inspirovalo.[21] Cesta kolem světa za osmdesát dní založeno na Jules Verne román a adaptovaný pro jeviště Michaela d’Enneryho, byl dalším pařížským importem.[22] Chcete-li připojit show v Spojené státy, bratři znovu vytvořili scenérii a kostýmy z Paříž výroby co nejpřesněji a najal všechny členy obsazení a členů posádky, s výjimkou hlavních mluvících rolí, z Théâtre de la Porte Saint-Martin, kde byla provedena původní výroba.[23] Pokud jde o speciální efekty, bratři si pronajali slona za 150 $ za týden, přivezli parní stroj z Evropy, aby provozoval automatizaci, a vytvořili nový pódiový balíček pro Akademii hudby, který by vyhovoval potápějící se parní lodi.[24] Diváci milovali vyobrazení zahraničních atrakcí, jako je Suezský průplav, Kalkata a Taj Mahal. Kiralfyovi byli okamžitě pochváleni za použití pastelových pozadí, která potěší oko, ale neodvádějí pozornost od výkonu. Byli také jedním z prvních amerických výrobců, kteří využili realistický scénografický design. Například jejich stromy vypadaly jako skutečné stromy a ne jako divadelní ztvárnění stromů.[25] Přesvědčili Julesa Verna, aby přidal něco o horkovzdušném balónu k již tak rozsáhlým dobrodružstvím Phileas Fogg a jeho společníky, aby Kiralfyovi mohli dát skutečný hélium na jevišti balón ovládán dráty.[26] Kromě přidání speciálních efektů bylo v pařížské produkci provedeno několik změn. Přidali Around the World Waltz a opona pro změny scény, která měla tvar ventilátoru. Produkce Kiralfy byla větší než produkce v Paříži a měla obsazení 35 hlavních herců, baletního sboru a více než 200 členů souboru.[27]


Cesta kolem světa za osmdesát dní otevřel na Hudební akademii, po právní výzvě kvůli další newyorské skupině, která se pokoušela zahájit stejnou pařížskou produkci, a to byl velký hit. Speciální efekty a vzrušující příběh neustále přitahovaly velké publikum. Stalo se tak populární, že Prezident Spojených států se zúčastnil představení. Prezident Ulysses S. Grant, který se 17. září 1875 zúčastnil představení s tajemníkem George M. Robeson, Všeobecné Orville E. Babcock a bývalý generální prokurátor George Henry Williams „Zdálo se, že je z té skvělé podívané velmi potěšen“.[28] Po ukončení produkce v říjnu na Hudební akademii pokračovalo dva týdny na turné do vnějších čtvrtí, dokud nedosáhlo Brooklynská hudební akademie, během vánočního týdne v roce 1875.[29] Přesto, jako Potopa, tato produkce Kiralfy Brothers zde nekončila.

První z dlouhé řady expanzivních probuzení Cesta kolem světa za osmdesát dní znovu otevřeno v Niblo's Garden 22. ledna 1877. V Niblo's Garden bylo představeno devětkrát, spolu s řadou velmi úspěšných zájezdů a probuzení mezi 1881 a 1892 po New Yorku a Spojených státech. Některé domy pro Okolo světa zahrnuta Haverlyho divadlo v Brooklynu Novinka divadlo v Brooklynu a Velká opera, Windsorské divadlo a Amphion Academy.[30] Pro diváky a producenty spočívala v tak častých produkcích velká přitažlivost v plynulosti zápletky, což umožňovalo mnoho příležitostí k doplnění příběhu, scenérie a tance.[31] Fantastické situace Phileas Fogg a společnost se vydali na cestu kolem světa, umožnili vložení a interpretaci. Kvůli úspěchu v této práci si bratři koupili nemovitost v 39 letech Washington Square, které využívali pro kanceláře a bydlení až do roku 1921.[32]

Excelsior

Excelsior (1883), představení Kiralfy Brothers

Když byla elektrická žárovka uvedena na trh kolem roku 1880, bratři Kiralfyovi to plně využili. Rychle dali produkci Excelsior do prací s plány, které mají být elektricky osvětleny pro scény speciálních efektů. Tato podívaná byla představena v Niblo's Garden v roce 1883. Stále se používalo plynové osvětlení a nebyli prvními, kteří používali elektrické osvětlení (oni sami dříve používali elektrické světlo při obnově Černý podvodník), ale byly první a jedinou produkcí, která byla osvětlena pod osobním vedením Thomas Edison. Při jejich výrobě byl oslavován vynález žárovkového světla spolu s vynálezem telegrafovat jak je zakomponováno do tance telegrafních poslů. Při produkci a nepadlo ani slovo Excelsior je všeobecně považována za nejdůležitější dílo Kiralfysů, které předvedlo Kiralfysovu odbornost v tanci a podívané.[33]

Spad a samostatná kariéra

Kiralfy Brothers měli 13leté produkční partnerství. V roce 1887 Imre a Bolossy Kiralfy vypadli a firma se rozpadla a vedla Bolossyho a Imreho k výrobě venkovních brýlí. Ani veřejně se rozkolem nezabýval, ačkoli Bolossy naznačil, že jeho bratr uzavírá obchodní dohody za jeho zády. Po jejich rozdělení Bolossy pokračoval v práci ve fantasy a bájce, zatímco Imre pokračoval v produkcích progresivní éry naplněných vědou, technologií a strojním zařízením.[34]

Největší show Barnum a Bailey na Zemi: Imre Kiralfy's Columbus a objev Ameriky (1892)

Imre Kiralfy po rozchodu

Letecký pohled na císařovnu

Imre Kiralfy Pád Říma byl vyroben dne Staten Island s 2000 účinkujícími, velkým číslem v té době. V roce 1892, ke 400. výročí Kolumbova „založení“ Ameriky, produkoval Columbus a objev Ameriky na Zahradní divadlo Madison Square. Později byl uveden na Hlediště divadlo v Chicagu Světová kolumbijská expozice. Imre Kiralfy také uvedl svoji premiéru Amerika na chicagském světovém veletrhu, kterého se zúčastnila Metropolitní opera v roce 1893. Časopis o životě citováno jako reakce na produkci „Kiralfy out-Kiralfy’s him“[35] Imre Kiralfy se poté přestěhoval do Anglie, kde vytvořil ještě větší brýle.[36] Dvacet čtyři akrů Earl's Court Exhibition Center důvody byly přestavěny v 1894 Imre Kiralfy v Mughal indickém stylu. Výstava Empire of India otevřela web v roce 1895 a byla první z řady každoročních výstav, které čerpaly z množství dopravních spojení v této oblasti a přilákaly masové publikum. Mezi nejvýznamnější stránky patří dvoupodlažní Empress Hall, postavená pro Kiralfy v Fulham který mohl pojmout 6000 diváků pro jeho velkolepé a 300 stop vysoké Velké kolo do jejichž čtyřiceti vozů mohlo být umístěno třicet lidí.[37][38] Imre Kiralfy se stal britským občanem v roce 1901.[39] Renomovaný producent zemřel 27. dubna 1919 ve věku 74 let Brighton, Anglie.[40] Je pohřben v rodinném mauzoleu v Hřbitov ze zeleného dřeva, New York, ale je zde také rodinné mauzoleum Hřbitov Kensal Green v Londýně.

Mauzoleum Imre Kiralfy v Hřbitov Kensal Green

Bolossy Kiralfy po rozdělení

Velkolepá produkce firmy Bolossy Kiralfy Jules Verne je Mathias Sandorf (1888)

Během svého času se Blossy Kiralfy hodně soustředil na venkovní divadlo. v Londýn vytvořil Benátky v Londýně, jehož součástí bylo jezero a vodní kanály. O několik let později, v Portland, Oregon, produkoval Karneval v Benátkách. Podle Bolossyho tato produkce v Portlandu vyžadovala „obrovské divadlo pod širým nebem se zvláště širokým kanálem spojeným s jezerem. Čtyřsto stopová scéna byla největší, jaká kdy byla na severozápadě postavena, a umožnila mi uvést dvě stovky účinkujících do jedné scény. Stále bych se mohl skrýt a projet se show v gondole, abych vyhodnotil výkon. “ [41]V roce 1888 se Bolossy vrátil ze své cesty do Evropy a přinesl do Ameriky dvě nové brýle, Mathias Sandorf a Antiope. Mathias Sandorf je hra od Jules Verne. Bolossy koupil samotnou hru spolu s kulisami, kostýmy a efekty použitými v původní produkci. Kiralfy měl několik rozhovorů s Julesem Vernem a William Busnach vylepšit určité scény a přizpůsobit je americkému publiku. Kiralfy také představil dva nové balety v této produkci; jeden z nich se jmenuje Amerika a požadováno 120 účinkujících; druhý se jmenuje Slavnost čápů a vyžadovalo nejméně 200 účinkujících. V této inscenaci zahrnoval Kiralfy umělce jako Jamesův soubor excentrických her a Alexandrov Brothers, slavní ruskí hudební klauni.[42]

Druhou produkcí, kterou Kiralfy přinesl, byl nový balet Antiope který se nejprve otevřel v Londýně. Kiralfy slíbil, že tento balet bude brilantnější a efektivnější než Excelsior, o kterém se tvrdilo, že je nejlepším baletem té doby. Inscenace představovala 350 nádherných kostýmů navržených autorem Wilhelm }. Kiralfy představil v této produkci několik nových rysů, jedním z nich byl excentrický člun pohybující se po skutečné vodě.[43]Bolossy Kiralfy zemřel v roce 1932 ve věku 84 let v New Yorku.

Reference

  1. ^ Kiralfy, Bolossy (1988). Barker, Barbara M. (ed.). Tvůrce skvělých hudebních brýlí: Autobiografie. Mich: UMI Research Press. p. 10.
  2. ^ Kiralfy, Bolossy (1988). Barker, Barbara M. (ed.). Bolossy Kiralfy, tvůrce skvělých hudebních brýlí. Ann Arbor, Mich .: UMI Research Press. p. 11.
  3. ^ Kiralfy, Bolossy (1988). Barker, Barbara M. (ed.). Bolossy Kiralfy, tvůrce skvělých hudebních brýlí. Ann Arbor, Mich .: UMI Research Press. p. 12.
  4. ^ Tenneriello, Susan (2013). Brýlová kultura a americká identita: 1815-1940. New York, NY: Palgrave Macmillan. p. 101.
  5. ^ Kiralfy, Bolossy (1988). Barker, Barbara M. (ed.). Bolossy Kiralfy, tvůrce skvělých hudebních brýlí. Ann Arbor, Mich .: UMI Research Press. p. 55.
  6. ^ Kiralfy, Bolossy (1988). Barker, Barbara M. (ed.). Bolossy Kiralfy, tvůrce skvělých hudebních brýlí. Ann Arbor, Mich .: UMI Research Press. p. 55.
  7. ^ Kiralfy, Bolossy (1988). Barker, Barbara M. (ed.). Bolossy Kiralfy, tvůrce skvělých hudebních brýlí. Ann Arbor, Mich .: UMI Research Press. p. 61.
  8. ^ Craig, Jenifer (1990). „Bolossy Kiralfy, tvůrce skvělých hudebních brýlí: autobiografie Barbary M. Barkerové; Bolossy Kiralfy“. Dance Research Journal. 22 (2): 35.
  9. ^ Bolossy Kiralfy
  10. ^ Craig, Jenifer (1990). „Bolossy Kiralfy, tvůrce skvělých hudebních brýlí: autobiografie Barbary M. Barkerové; Bolossy Kiralfy“. Dance Research Journal. 22 (2): 36.
  11. ^ Kiralfy, Bolossy (1988). Barker, Barbara M. (ed.). Bolossy Kiralfy, tvůrce skvělých hudebních brýlí. Ann Arbor, Mich .: UMI Research Press. p. 81.
  12. ^ Kiralfy, Bolossy (1988). Barker, Barbara M. (ed.). Bolossy Kiralfy, tvůrce skvělých hudebních brýlí. Ann Arbor, Mich .: UMI Research Press. p. 84.
  13. ^ „Zábavně-divadelní-pantomima na olympijských hrách“. New York Times (1. září). New York, NY. 1871.
  14. ^ Kiralfy, Bolossy (1988). Barker, Barbara M. (ed.). Bolossy Kiralfy, tvůrce skvělých hudebních brýlí. Ann Arbor, Mich .: UMI Research Press. p. 94.
  15. ^ Odell, George C.D. (1970). Annals of the New York Stage (Sv. IX. 1870-1875 ed.). Ams Pr Inc. str. 406 555.
  16. ^ Kiralfy, Bolossy (1988). Barker, Barbara M. (ed.). Bolossy Kiralfy, tvůrce skvělých hudebních brýlí. Ann Arbor, Mich .: UMI Research Press. p. 94.
  17. ^ Odell, George C.D. (1970). Annals of the New York Stage (Sv. IX. 1870-1875 ed.). Ams Pr Inc. str. 548.
  18. ^ Odell, George C.D. (1970). Annals of the New York Stage (Sv. IX. 1870-1875 ed.). Ams Pr Inc. str. 608.
  19. ^ Tryniski, Thomas M. (1880). „Drama ve Spojených státech“. Newyorské zrcadlo.
  20. ^ Odell, George C.D. (1970). Annals of the New York Stage (Sv. X. 1875-1879 ed.). Ams Pr Inc. str. 66.
  21. ^ Kiralfy, Bolossy (1988). Barker, Barbara M. (ed.). Bolossy Kiralfy, tvůrce skvělých hudebních brýlí. Ann Arbor, Mich .: UMI Research Press. p. 93.
  22. ^ Odell, George C.D. (1970). Annals of the New York Stage (Sv. X. 1875-1879 ed.). Ams Pr Inc. str. 120.
  23. ^ Kiralfy, Bolossy (1988). Barker, Barbara M. (ed.). Bolossy Kiralfy, tvůrce skvělých hudebních brýlí. Ann Arbor, Mich .: UMI Research Press. p. 97.
  24. ^ Kiralfy, Bolossy (1988). Barker, Barbara M. (ed.). Bolossy Kiralfy, tvůrce skvělých hudebních brýlí. Ann Arbor, Mich .: UMI Research Press. p. 98.
  25. ^ Smith, Cecil A .; Litton, Glenn (1987). Hudební komedie v Americe: Od Černého podvodníka po jižní Pacifik, Od krále a já po Sweeneyho Todda. Routledge. p. 29.
  26. ^ Kiralfy, Bolossy (1988). Barker, Barbara M. (ed.). Bolossy Kiralfy, tvůrce skvělých hudebních brýlí. Ann Arbor, Mich .: UMI Research Press. p. 98.
  27. ^ Kiralfy, Bolossy (1988). Barker, Barbara M. (ed.). Bolossy Kiralfy, tvůrce skvělých hudebních brýlí. Ann Arbor, Mich .: UMI Research Press. p. 230.
  28. ^ „Prezident Grant“. New York Times. 18. září 1875.
  29. ^ Odell, George C.D. (1970). Annals of the New York Stage (Sv. X. 1875-1879 ed.). Ams Pr Inc. str. 729.
  30. ^ Odell, George C.D. (1970). Annals of the New York Stage (Sv. XI.-XIV. 1882-1891 ed.). Ams Pr Inc.
  31. ^ Kiralfy, Bolossy (1988). Barker, Barbara M. (ed.). Bolossy Kiralfy, tvůrce skvělých hudebních brýlí. Ann Arbor, Mich .: UMI Research Press. p. 231.
  32. ^ Kiralfy, Bolossy (1988). Barker, Barbara M. (ed.). Bolossy Kiralfy, tvůrce skvělých hudebních brýlí. Ann Arbor, Mich .: UMI Research Press. p. 99.
  33. ^ Smith, Cecil A .; Litton, Glenn (1987). Hudební komedie v Americe: Od Černého podvodníka po jižní Pacifik, Od krále a já po Sweeneyho Todda. Routledge. p. 29.
  34. ^ Tenneriello, Susan (2013). Brýlová kultura a americká identita: 1815-1940. New York, NY: Palgrave Macmillan. p. 97.
  35. ^ Tennerielo, Susan (2013). Brýlová kultura a americká identita: 1815-1940. New York, NY: Palgrave Macmillan. p. 102.
  36. ^ Smith, Cecil A .; Litton, Glenn (1987). Hudební komedie v Americe: Od Černého podvodníka po jižní Pacifik, Od krále a já po Sweeneyho Todda. Routledge. p. 30.
  37. ^ Arthur Lloyd. „Císařovna / sál“. Citováno 24. ledna 2017.
  38. ^ "Empire of India Exhibition, 1895". Otevřená univerzita. Otevřená univerzita. Citováno 13. prosince 2014.
  39. ^ Pes, Javieri. „Kiralfy, Imre (1845-1919)“. Oxfordský slovník národní biografie. Oxford University Press. Citováno 27. ledna 2014.
  40. ^ „Imre Kiralfy mrtvý v Anglii“ (PDF). New York Times. 29.dubna 1919. Citováno 13. prosince 2014.
  41. ^ Barker, Barbara M. (1988). Bolossy Kiralfy, tvůrce skvělých hudebních brýlí: autobiografie. UMI Research Press. p. 196.
  42. ^ „Se dvěma novými brýlemi, návrat z Evropy Bolossy Kiralfy s některými poklady“ (PDF). The New York Times. 25. června 1888.
  43. ^ „Se dvěma novými brýlemi, návrat z Evropy Bolossy Kiralfy s některými poklady“ (PDF). The New York Times. 25. června 1888.