Rozpad fikce - The Decay of Fiction

Rozpad fikce
Reklama a propagace Decay of Fiction still.jpg
Publicita a propagace stále
Režie:Pat O'Neill
Produkovaný
  • Rebecca Hartzell
  • Pat O'Neill
NapsánoPat O'Neill
V hlavních rolích
  • Jaime Alvarez
  • Lilia Barsegian
  • Peter Beckman
KinematografieGeorge Lockwood
Upraveno uživatelemPat O'Neill
Výroba
společnost
Vyhlídkové horské filmy
Datum vydání
Provozní doba
74 minut
ZeměSpojené státy
JazykAngličtina
Rozpočet250 000 USD[1]

Rozpad fikce je Američan z roku 2002 35 mm část barva a část černobílá experimentální film noir[2] projekt v režii nezávislého filmař a umělec Pat O'Neill. Film, původně koncipovaný jako dokumentární film, produkovali O'Neill a Rebecca Hartzell pro Lookout Mountain Films. Natáčení probíhalo v Los Angeles.

Film se odehrává na místě starého Ambassador Hotel v Los Angeles. Nemá žádnou identifikovatelnou zápletku a neobsahuje žádné opakující se znaky. Na financování filmu byl vyčleněn odhadovaný rozpočet 250 000 $ a jeho dokončení trvalo osm let. Premiéru měla 12. října 2002 v Newyorský filmový festival. Film byl také promítán na dalších šesti filmové festivaly a na osmi mimofestivalových výstavách. Obdržela obecně příznivé recenze. K vizuální přitažlivosti filmu se vyjádřilo několik kritiků.

Výroba

Film režíroval filmař Pat O'Neill[3] a produkovali O'Neill a Rebecca Hartzell.[4] O'Neill změnil historické Ambassador Hotel z Los Angeles do strašidelného sídla plného přízraků pomocí směsi „35mm snímání polohy a digitálního překrytí“.[5] Pracoval s 45 herci[6] a dokončení jeho filmu trvalo osm let.[5] To bylo popisováno jako nejkomplikovanější O'Neillova díla k tomuto datu.[5] O'Neill uvedl, že to byla „finančně obrovská busta“;[7] bylo provedeno s odhadovaným rozpočtem 250 000 USD.[1] Pat O'Neill se o filmu zmínil již v roce 1997 v rozhovoru s Davidem Jamesem. Poté byl označován jako „film velvyslance“ a byl nazýván „dokumentem“.[1] Zatímco stále probíhající práce, ukázky byly zobrazeny na Muzeum současného umění v Los Angeles je Ahmansonovo divadlo v září 2002.[8][9]

Příběhová linie

Ambassador Hotel, na snímku z roku 2004

Podle O'Neilla je film „průnikem skutečnosti a halucinace“.[10] Je umístěn uvnitř rozpadajících se hal uzavřeného Ambassador Hotel, bývalý domov Cocoanut Grove restaurace a první akademické ceny obřady. Film překrývá rekonstrukce klasických hollywoodských filmů na záběry zchátralého zařízení s strašidelnými gangstery a jejich zbraně interakce s ledovými blondýnkami a bláznivými barmany v pečlivě dekonstruovaných úryvcích dialogu. O'Neill je časosběrné fotografování propůjčuje filmu éterický efekt, který slouží záměrně distančnímu účelu.[3] V této studii historické hollywoodské stavby není patrná zápletka a neexistují žádné opakující se postavy. Konstrukce filmu vypadá jako úryvky ze ztracených filmů 40. let; používá surrealistické viněty nahých mužů a žen, stop-motion animovaný manekýn torza, blikající filmové projekce a tlumené žárovky, které vytvářejí to, co se mění ve smyslu nočních můr, a dává výsledek, který působí spíše jako umělecká instalace než očekávaný film.[11]

Když jsou vystaveny na muzeálních výstavách, interaktivní DVD instalace se nazývá Sledování úpadku fikce.[12] Prezentace je zobrazena v nepřetržité smyčce a umožňuje patronům muzeí prozkoumat příběh a vytvářet vlastní příběhy.[13][14]

Obsazení

Projekce a uvedení

Festivaly

Rozpad fikce měla premiéru na festivalu 12. října 2002 na výstavě Newyorský filmový festival.[15] Mezi další festivalová projekce patří:

Výstavy

Film měl mimofestivalovou premiéru na festivalu Muzeum J. Paula Gettyho v Los Angeles v roce 2003[23] a představena v roce 2003 na Kiasma, muzeum současného umění v Helsinky, Finsko.[24] Pozdější výstavy zahrnují:

Recepce

Metakritický, který přiřazuje a normalizováno hodnocení v rozmezí 0–100 na základě recenzí od hlavních kritiků hlavního proudu, vypočteno průměrné skóre 74 na základě 6 recenzí, což naznačuje „obecně příznivou“ reakci.[31] Na základě 7 recenzí shromážděných agregátorem recenzí Shnilá rajčata, film získal 86% hodnocení schválení s průměrným skóre 7,2 / 10.[32] Deborah Young z Odrůda uvedl, že „Pozornost věnovaná konstrukci každého záběru přispívá k hypnotickému vizuálnímu zážitku, zatímco nedostatek doby běhu filmu v progresivním příběhu dalekohledy běží do nekonečna.“[33] Brian McKay z eFilmCritic.com udělil filmu 3 hvězdičky a shrnul jeho recenzi, která říká o filmu „[I když je] vizuálně zajímavým dílem, končí také vysoce opakujícím se a příliš dlouhým.“[34] The Village Voice ocenil filmaře za to, že umožnil hotelu Ambassador, který byl již mnohokrát používán jako filmový set, představovat sebe a svou vlastní historii. Ve své recenzi napsal: „Ve své abstraktní filmové fantazii O'Neillova 73minutová fantazie vyzařuje toužebnou touhu spojit se, ani ne tak s hollywoodskou historií, jako s historií této historie.“[5]

Ed Gonzalez z Slant Magazine cítil, že „filmové superpozice, ukázky filmových dialogů a audiovizuální burpy společně naznačují kyselý výlet, a jako takový bude mít jiný dezorientující účinek na každého, kdo získá jeho frekvenci“.[35] Jonathan Rosenbaum z Chicago Reader nazval film „pokladnicí narativních fragmentů“, které „postrádá itinerář a„ návod k použití “, který automaticky přichází s lineárním příběhem.“ Nabídl, že vlákna různých „implikovaných“ dějových linií jsou výsledkem „O'Neillova všeobjímajícího smyslu pro formu, který je pro lepší i horší spíše koncepční než technický či materiální“ a napsal, že film evokoval obojí Minulý rok v Mariánských Lázních (1961) a Záření (1980), ale že „to zcela neodpovídá vysokým standardům“ stanoveným v těchto dřívějších filmech. Došel k závěru, že zatímco film „prosakuje do kostí s mrazivým přesvědčením a zanechává za sebou uštěpačnou pachuť“, nedostatek lineárního vyprávění filmu činí jeho celek „méně brilantním než jeho části - navzdory meditativním možnostem, které jeho nelinearita nabízí“.[6]

TV průvodce recenzent Maitland McDonagh dal Rozpad fikce téměř plný počet známek (3,5 hvězdičky ze 4) s tím, že výsledek filmu byl „hypnotický“.[36] Časový limit Londýn'Recenzent filmu považoval film za „velmi elegantní, škádlivý a občas strašidelný, ale občas se trochu opotřebovává.“[37] J. Hoberman napsal ve své knize z roku 2012 Film po filmu: (Nebo co se stalo v kině 21. století?) že O'Neill svým filmem „spektrálně osídlil opuštěný hotel Ambassador“.[38] Doug Harvey z LA týdně nazval film „svým dosud nejuznávanějším hybridem, který překrývá složitě choreografické herce, kteří procházejí neurčitými, ale archetypálními filmovými noir rutinami, navíc k nádherným plnobarevným časosběrným záznamům entropického hotelu Ambassador“.[26] Stephen Holden z The New York Times shledal film zábavným „zářivým hollywoodským strašidelným příběhem“ a nabídl, že pokud budou experimentální filmy stejně zábavné, „představa prosperujícího avantgardního kina nemusí být pro filmovou veřejnost tak zastrašující.“[39]

Ocenění a nominace

Ocenění

Seznam ocenění a nominací
Událost / těloRokCenaPříjemceVýsledekČj.
LA Outfest2003Cena zvláštního programového výboru za ‚mimořádný umělecký úspěch 'Rozpad fikceVyhrál[40]
Mezinárodní filmový festival v San Francisku2003Cena Golden Gate Persistence of VisionRozpad fikceVyhrál[18]
Asociace filmových kritiků v Los Angeles2004Cena nezávislého / experimentálního filmu a videaRozpad fikceVyhrál[41]
Film Society of Lincoln Center2010Nejlepší avantgardní filmy a videa 2000–2009Rozpad fikceSvázané pro jedenácté umístění[42]

Viz také

Reference

  1. ^ A b C James, David E. (podzim 1997). „Rozhovor s Pat O'Neillem“. Millennium Film Journal. #30/31. Citováno 16. února 2013.
  2. ^ David E. James (2005). Nejtypičtější avantgarda: historie a geografie menších kin v Los Angeles. Kapitola: Pat O'Neill: Nejtypičtější avantgardní filmař: University of California Press. 428–438. ISBN  9780520938199.
  3. ^ A b Grønstad, Asbjørn (2009). Moving Pictures / Stopping places: Hotels and Motels on Film. Kapitola 6: Rozpad fikce a poetika pastviny: Lexington Books. s. 6, 7, 209–218. ISBN  9780739132272.CS1 maint: umístění (odkaz)
  4. ^ Dirk De Bruyn (2004). Senses of Cinema: The Decay of Fiction. 31. s. 1–5.
  5. ^ A b C d Hoberman, J. (8. října 2002). „Chtějí potěšit“. Village Voice. Citováno 14. února 2012.
  6. ^ A b Rosenbaum, Jonathan (29. května 2003). "Duchové Hollywoodu". Chicago Reader. Citováno 14. února 2013.
  7. ^ Daniel Eagan (2010). Americké filmové dědictví: Autoritativní průvodce po památkových filmech v národním filmovém registru. Continuum International Publishing. p.801. ISBN  9780826429773. rozpad fikce.
  8. ^ Thomas, Kevin (7. září 2000). „Screening Room; Going Really Big; USC's Annenberg Center uvádí širokoúhlé projekce tří CD-ROM, které jsou součástí jejího eklektického Labyrintového projektu“. Los Angeles Times. Citováno 14. února 2013.
  9. ^ Myers, Holly (18. října 2004). „O'Neillův vrstvený vzhled; ať už hustý nebo jemný, jeho filmy, fotografie, koláže, digitální tisky a další díla mohou diváka zaujmout na mnoha úrovních“. Los Angeles Times. Citováno 14. února 2013.
  10. ^ „Promítání úpadku fikce“. Stanfordská Univerzita. Citováno 27. března 2013.
  11. ^ Scheib, Richard. „Rozpad fikce“. Moira. Citováno 25. března 2013.
  12. ^ A b „Exhibition: Film After Film“. Muzeum pohyblivého obrazu. Citováno 15. února 2013.
  13. ^ „Tracing the Decay of Fiction: Encounters with a film by Pat O'Neill“. Future Cinema, ZENTRUM FÜR KUNST und MEDIENTECHNOLOGIE (ZKM) Karlsruhe, Německo 2002–2003. USC Dornslife. Citováno 26. března 2013.
  14. ^ de Bruyn, Dirku. „Rozpad fikce“. Duben 2004. sensesofcinema.com. Citováno 26. března 2013.
  15. ^ Ratner, Megan. "40. New York Film Festival, 2002". Bright Lights Film Journal.
  16. ^ „Decay of Fiction MP-2003“. Mezinárodní filmový festival Rotterdam. Citováno 16. února 2013.
  17. ^ „MEZINÁRODNÍ FILMOVÝ FESTIVAL SAN FRANCISCO 2003“. Citováno 15. února 2013.
  18. ^ A b „Ocenění a pocty“. Mezinárodní filmový festival v San Francisku. Citováno 15. února 2013.
  19. ^ „Filmový festival ve Wisconsinu naplánovaný na 27. – 30. Března“. 30. ledna 2003. University of Wisconsin. Citováno 16. února 2013.
  20. ^ Rea, Steven (15. dubna 2003). „Patriot-zesměšňovač over-the-top, s nízkým smíchem“. Philadelphia Inquirer. Citováno 15. února 2013.
  21. ^ „Rozpad fikce“. Filmtied.com. Archivovány od originál 9. dubna 2013. Citováno 16. února 2012.
  22. ^ „bfi London Film Festival“. Britský filmový institut. Archivovány od originál dne 14. ledna 2009. Citováno 16. února 2013.
  23. ^ „Díla Pat O'Neilla“. Vyhlídková horská studia. Citováno 15. února 2013.
  24. ^ Elmfeldt, Johan. „Náročná gramotnost - zkoumání mediacie (konferenční příspěvek)“. Citováno 16. února 2012.
  25. ^ „Rep & Independent Cinema“. NYNÍ. 16. února 2013. Archivovány od originál dne 19. dubna 2013.
  26. ^ A b Harvey, Doug (9. září 2004). „Moving Pictures, The Layed images of Pat O'Neill, L.A. icon“. LA týdně. Citováno 15. února 2013.
  27. ^ „Minulé výstavy“. Muzeum umění Nelson-Atkins. Archivovány od originál dne 13. února 2007. Vyvolány February 2013. Zkontrolujte hodnoty data v: | accessdate = (Pomoc)
  28. ^ „Pat O'Neill, neviditelné kino“. Centre de Cultura Contemporània de Barcelona. Citováno 15. února 2013.
  29. ^ „Filmmobile: Summer Screening Series“. KCET. 11. června 2010. Archivovány od originál 16. dubna 2012. Citováno 15. února 2013.
  30. ^ „Filmové centrum Echo Park Film se vrací!“. Echo Park teď. 9. června 2011. Citováno 15. února 2013.
  31. ^ „Rozpad fikce“. Metakritický. 22. září 2006. Citováno 15. února 2013.
  32. ^ „Rozpad fikce (2002)“. Shnilá rajčata. Citováno 1. dubna 2013.
  33. ^ Young, Deborah (18. února 2003). „Rozpad fikce“. Odrůda. Citováno 15. února 2013.
  34. ^ McKay, Briane. „Decay of Fiction“. eFilmCritic.com. Citováno 15. února 2013.
  35. ^ Gonzalez, Ed (11. září 2006). „Recenze: Rozpad fikce“. Sklon. Citováno 14. února 2013.
  36. ^ Maitland, McDonagh. „Decay of Fiction: Review“. TV průvodce. Citováno 15. února 2013.
  37. ^ „Rozpad fikce“. Časový limit. Citováno 15. února 2013.
  38. ^ J. Hoberman (2012). Film po filmu: (Nebo co se stalo v kině 21. století?). Verso Books. p. 20. ISBN  9781844677511.
  39. ^ Holden, Stephen (22. září 2006). „Památník se rozpadá se všemi svými temnými tajemstvími“. The New York Times. Citováno 14. února 2013.
  40. ^ zaměstnanci (21. července 2003). „Outfest vyhlašuje vítěze cen“. Advokát. Citováno 16. února 2013.
  41. ^ zaměstnanci (9. ledna 2004). „Filmoví kritici L.A. uvádějí role Billa Nighyho ve filmech Lawless Heart a AKA“. Advokát. Citováno 16. února 2013.
  42. ^ „NEJLEPŠÍ Z DEKADY: AVANT-GARDE“. Film Society of Lincoln Center. Citováno 15. února 2013.

externí odkazy