Koupající se (Courbet) - The Bathers (Courbet)
| Koupající se | |
|---|---|
 | |
| Umělec | Gustave Courbet |
| Rok | 1853 |
| Střední | olej na plátně |
| Rozměry | 227 cm × 193 cm (89 × 76 palců) |
| Umístění | Musée Fabre, Montpellier |
Koupající se je obraz od Gustave Courbet, poprvé vystaveno na Pařížský salon z roku 1853, kde to způsobilo velký skandál. Bylo to jednomyslně napadeno uměleckými kritiky velké nahé ženy v jejím středu a povrchního krajinného pozadí, a to jak proti oficiálním uměleckým kánonům. Koupil jej za 3000 franků budoucí přítel Courbet Alfred Bruyas, sběratel umění - tato akvizice umožnila umělci stát se finančně a umělecky nezávislým. Je podepsán a datován v pravém dolním rohu na malé skále. Bylo to v Musée Fabre v Montpellier od roku 1868[1][2].
Dějiny
Malíř již zažil své první úspěchy ve Francii, Belgii a Německu s několika významnými osobnostmi Druhá francouzská republika kupovat jeho díla. Získal medaili a pokračoval v vystavování na pařížském salonu. V létě 1852 se vrátil k ženskému aktu, který předtím ošetřoval Bacchante (možná 1847) a Spící blondýnka (1849, soukromá sbírka) - druhá zahrnovala podobnou postavu jako ústřední postava v Koupající se.
Téměř 34 Courbet napsal svým rodičům dne 13. května 1853:
Moje obrazy dnes porota přijímá bez jakýchkoli námitek. Jsem považován za proniknutý veřejností a mimo soud. Konečně nechali odpovědnost za mé obrazy na mě. Každý den připojuji zem. Celá Paříž čeká, až je uvidí a uslyší hluk, který vydají. Co se týče Koupající se, je to trochu děsivé, ale od té doby jsem přes hýždě přidal hadřík. Krajina na tomto obraze je obecně úspěšná.
Přes své ujištění také napsal, že chce větší úspěch, podobně jako dopis, který jim zaslal v květnu 1852[4] - „příloha“ je překlad „empiète“, vojenského výrazu. Jak doufal, dílo způsobilo skandál na příštím salonu dne 15. května 1853. Mělo hlavní postavení v hangáru, ve výšce očí, na rozdíl od jeho přívěsku Zápasníci. Vykreslení se velmi lišilo od více přijímaného stylu zavedeného Ingres a ženský akt neodpovídal tehdejším ideálům romantické a neoklasické malby. Básník a kritik Théophile Gautier napsal dovnitř La Presse dne 21. července, že v Koupající se viděl „jakési Hotentot Venus vystoupit z vody a otočit se k divákovi monstrózní zadek s polstrovanými důlky na dně, které postrádají pouze značku dámská móda Gautier tak kontrastoval s civilizovanou klasikou Venuše s tím, co viděl jako necivilizovanou africkou divokost Courbetova obrazu.[5].
Distancuje se od Tizian a Rubens Courbet prolomil uměleckou hierarchii žánrů a spojil nahou obyčejnou ženu v krajině Franche-Comté vytvořit scénu každodenního života. O takovou kombinaci se poprvé pokusil na začátku 17. Století Bratři Le Nain, který ukázal představující rolníky při pohledu na diváka, a malíři nizozemského a vlámského zlatého věku. Velký formát byl také obvykle vyhrazen pro náboženské a mytologické obrazy a portréty princů. Rostoucí městské obyvatelstvo ve Francii si také přálo, aby si intelektuálové přáli odmítnout svět venkova a idealizovat jej vpanteistický móda[6].
Umělecký kritik Jules Champfleury pokusil se provokovat Georges Sand zasláním polemického dopisu - tento byl zveřejněn v L'Artiste dne 2. září 1855 a zahrnoval zprávu o jeho prvním setkání s obrazem, citující filozofa Pierre-Joseph Proudhon je 1853 La Philosophie du progrès:
Obraz neřesti, stejně jako ctnost, je doménou malby a poezie: po lekci, kterou chce umělec dát, může každá postava, ať už krásná nebo ošklivá, splnit cíl umění. [...] Nechte lidi, uznávajíce jejich bídu, naučit se červenat se ze své zbabělosti a nenávidět tyrany; nechte aristokracii vystavenou ve své mastné a obscénní nahotě bičovat na každém svalu pro svou parazitickou povahu, drzost a zkaženost. [...] A nechte každou generaci, aby na plátně nebo mramoru utajovala tajemství své geniality, ponechána potomkům bez viny nebo omluvy za díla svých umělců
Courbet a Proudhon pocházeli ze stejné oblasti Francie, ale tato obrana prozrazuje nedorozumění práce Courbeta, který nechtěl celý svůj život malovat na venkově nebo útočit na střední třídy[6]. Práce byla také karikována Cham v Le Charivari[7].
rentgen
The Centre de recherche et de restauration des musées de France Rentgenoval plátno, aby viděl jeho nedostatečné čerpání. To ukázalo nejranější kompozici díla, ve kterém nahá žena stála tváří v tvář divákovi a ukazovala na postavu vstávající vpravo, pravděpodobně motiv vypůjčený z Perseus přináší Andromedu kterou Courbet zkopíroval do muzea. Tato kompozice byla pokryta dobře hotovou scénou, která ukazovala postavu v nadživotní velikosti v pruhovaném kostýmu s rukou ve vlasech a zdánlivě halucinující, když se vrhl z propasti, přičemž na něj čekala smrt jako kostra na základně. Náčrt tohoto díla přežije - pracoval na něm již v dubnu 1845, ale v lednu 1846 ho opustil. O sedm let později plátno znovu použil pro Koupající se[8].
Reference
- ^ „868.1.19: Les Baigneuses, Gustave COURBET (fiche détaillée)“ (francouzsky).
- ^ (Gustave Courbet, Expozice Paříž, New York, Montpellier 2007, str. 343).
- ^ (francouzsky) Dokument BNF [Eo9 t 4], v: Courbet„Expozice du Grand Palais, Paříž, RMN, 2007.
- ^ Korespondence de Courbet, éditée par Petra Ten-Doesschate Chu, Paříž, Flammarion, 1996.
- ^ (francouzsky) Théophile Gautier, «Salon de 1852», La Presse, 11. května 1852.
- ^ A b (francouzsky) Jean-Paul Bouillon (ed.), La Critique d'art en France, 1850-1900: actes du colloque de Clermont-Ferrand, 25, 26 et 27 mai 1987, Université de Saint-Etienne, 1989, s. 69-71.
- ^ (francouzsky) «Katalog» par Hélène Toussaint, v: Gustave Courbet (1819-1877), katalog, Paříž, RMN, 1977, s. 118.
- ^ (francouzsky) «Des œuvres à la genèse complexe, Courbet sous l'œil du laboratoire» par Bruno Mottin, v Gustave Courbet, katalog, Paříž, RMN, 2007, s. 74.
Bibliografie
- (francouzsky) Bruno Foucart, Courbet, Paříž, Flammarion, kol. «Les maitres de la peinture moderne», 1977 (OCLC 602545091, upozornění BnF č. FRBNF34592962).
- (francouzsky) James H. Rubin (přeložil Xavier Bernard), Courbet, Phaidon, kol. «Art & Idées», 2003 (ISBN 0-7148-9078-2).
- (francouzsky) Laurence Des Cars (kurátorka v Musée d'Orsay), Dominique de Font-Réauls (kurátorka v Musée d'Orsay), Gary Tinterow (vedoucí oddělení moderního a současného umění Metropolitní muzeum umění ) et Michel Hilaire (ředitel muzea Fabre), Gustave Courbet: Expozice Paříž, New York, Montpellier 2007-2008„Réunion des musées nationaux, 2007 (ISBN 978-2-7118-5297-0).