Teresa Marshall - Teresa Marshall

Teresa Marshall se narodil v roce 1962 ve městě Truro v provincii Nové Skotsko, Kanada.[1] Je multimediální umělkyní, která zahrnuje sochy a instalace. Dělá také poezii a dramatiky.[2] Je spojována s První národy lidí a byl vychován v rezervě Millbrook stejně jako na vojenské základně.[1] Narodila se ve dvou různých kulturách. Mi'kmaq na straně její matky a Kanaďan na straně jejího otce. Její práce ukazují a popisují účinky rasismu a neokolonialismus o lidech Prvních národů.[3] Marshall, pocházející ze dvou různých prostředí, ukazuje domorodé i nepůvodní perspektivy své rodné komunity a to, jak byly ovlivněny.

Vzdělávání

Marshallov otec byl stranou armády a z tohoto důvodu chodila do školy na základnách.[4] Tady chodila v průběhu roku do školy, aby získala vzdělání, a poté v létě do rezervy.[4] Zkušenosti obou komunit jí umožnily získat znalosti o domorodém i nepůvodním světě.[4] To jí pomohlo vybudovat perspektivu, kterou ukazuje prostřednictvím svých uměleckých děl.

Po základním a středním vzdělání Marshall studoval na Vysoká škola umění a designu v Nové Scotii (NSCAD).[1]Poté, po svém působení v NSCAD, pokračovala ve studiu divadla na Dalhousie University.[2]

Umělecká díla

Skrývejte a hledejte duše, které držíte uzamčené, v Boží skříni

Tento kus je z Marshallovy výstavy Red Rising Hoods v galerii umění Cape Breton University. Umělecké dílo ukazuje okno kostela, které má uvnitř devět rakví.[3] Po otevření jsou v rakvích červené postavy.[3] Červené postavy představují lidi Mi'kmaqů, kteří během skalpování odměn zemřeli za lov svých skalpů za částku peněz. Pak za oknem visí a zavírají okenice, které představují ztracenou paměť, kterou má kanadská vláda na zločin spáchaný na lidech Prvních národů.[3]

Elitekey

Tento kus byl umístěn v Národní galerii v Kanadě Země, duch a moc Výstava. Pro tuto instalaci vytvořil Marshall tři sochy, které představují absenci komunikace mezi kanadskou armádou a Mohawk lidí v roce 1990.[5] Instalace zahrnuje tři sochy z betonu. Jedna z poloviny zvednuté kanadské vlajky, která měla výřez z javorového listu. Úhlopříčkou byla postava v tradičním oděvu skupiny domorodců, představující osobu této kultury, ale s oděvem neměla žádné části těla.[5] Mezi dvěma sochami byla kánoe, která byla pro Mohawky důležitým symbolem naděje. Když však v roce 1990 došlo ke konfliktu mezi Mohawky a kanadskou vládou, tento symbol naděje se změnil v něco, co by bylo použito proti nim. [5] Marshall chtěl předvést potlačení, které kanadská vláda způsobila lidem Prvních národů, a nespravedlnost, která jim byla způsobena. Proto socha vlajky ukazuje, že je napůl zvednutá s chybějícím javorovým listem.

Meta Sage

The Meta Sage je socha velmi velké čtyřmetrové cívky s nití.[6] Socha obsahuje cívku nití, čtyři jehly a nit. Mezi materiály použité pro samotnou cívku patří žluté cedrové dřevo a tabák.[6] Čtyři jehly, každá o délce tří stop, byly vyrobeny z mnoha druhů kamene. Mezi tyto kameny patří černá žula, červený pískovec, bílý mramor a žlutý vápenec.[6] Se závitem spojujícím cívku a čtyřmi jehlami je umělecké dílo vyloženo jehlami obíhajícími kolem cívky.[6]

Marshall vysvětluje, že socha byla inspirována legendou Mi'kmaq, která vypráví příběh migrace lidí.[6] Cívka byla vyřezána, aby představovala léčebná kola popsaná v příběhu.[6] Socha byla také použita k vyprávění důležitého příběhu zahrnujícího ženy. Socha byla předmětem, který by ženy používaly během své každodenní práce.[6] Symbolizuje historii těchto žen a rozhovory, které si navzájem říkají při práci na různých typech materiálů.[6]

Bunda Bering Strait

The Bunda Bering Strait je umělecké dílo oděvu, které Marshall vytvořil v roce 1993. Je to tmavě modrá bunda velikosti 42 se svinutými čepicemi.[6] Rukávy na bundě jsou výrazně dlouhé a mají na sobě přezky, které byly nasazeny tak, aby ztělesňovaly úzká bunda. Na hedvábné podšívce bundy je pasáž z indické smlouvy z roku 1752.[6] Smlouva byla uzavřena s cílem zastavit zabíjení lidí Mi'kmaqů pro jejich území.[6] Před uzavřením smlouvy kolonizátoři napadli zemi lidu Mi'kmaq a dostali rozkaz zabít je, aby převzali kontrolu nad jejich územím.[6] I poté, co byla vytvořena smlouva, kolonizátoři nadále převzali půdu Mi'kmaqů a rozebrali jejich způsob života.[6] Symbolika omezovacích spon, kterou Marshall vytvořil, proto ukázala historii kolonizátorů omezování a dekolonizaci Mi'kmaq a domorodých skupin.[6]

Naopak Marshall také zamýšlel, aby bunda měla také druhý význam. Bunda je navržena podobně jako bunda kolonizující autority a ta, kterou by Evropané darovali lidem Mi'kmaq.[6] Z tohoto důvodu si ženy tyto bundy vzaly a ozdobily je korálky a jinou tradiční estetikou.[6]Opravili by bundy indickou estetikou a prodali je zpět Evropanům na znamení odolnosti proti vnucené kultuře.[6]

Výstavy

  • Red Rising Hoods: Galerie umění Cape Breton University (2018)[3]
  • 75 let sbírání: První národy: Mýty a skutečnosti: Galerie umění ve Vancouveru (2006)[1]
  • Recollect: Vancouver Art Gallery (1999-2000)[1]
  • Topografie: Aspekty nedávného B.C. Umění: Vancouver Art Gallery (1996-1997)[1]
  • Band Strands: Thunder Bay Art Gallery (1997)[1]
  • Land, Spirit, Power: The National Gallery of Canada (1992)[5]

Sbírky

Vyznamenání a ocenění

  • Společenstvo současného umění Eiteljorg (After The Storm) 2001[2]

Viz také

Další čtení

  • Townsend-Gault, Charlotte. „Překlad nebo zvrácenost ?: Zobrazení umění prvního národa v Kanadě.“ Kulturní studie 9.1 (1995): 91-105.

Reference

  1. ^ A b C d E F G Yumpu.com. „Teresa Marshall - 75 let sbírání - Vancouver Art Gallery“. yumpu.com. Citováno 2020-02-18.
  2. ^ A b C „Fellowship 2001: After The Storm“. Muzeum Eiteljorg. Citováno 2020-02-18.
  3. ^ A b C d E Patterson, Elizabeth. „Umění Teresy Marshallové zkoumá nepříjemnou historii | Cape Breton Post“. www.capebretonpost.com. Citováno 2020-02-18.
  4. ^ A b C „Diana Nemiroff na Terese Marshallové“. ccca.concordia.ca. Citováno 2020-02-18.
  5. ^ A b C d Ord, Douglas; Kanada (Ottawa), Národní galerie (2003). Národní galerie Kanady: Myšlenky, umění, architektura. McGill-Queen's Press - MQUP. ISBN  978-0-7735-2509-2.
  6. ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó str q Acland, Joan (1998). „Elitekey; Umělecká produkce žen Mi'kmaq“. RACAR: Revue d'art canadienne / Canadian Art Review. 25 (1/2): 3–11. ISSN  0315-9906. JSTOR  42630589.