Tamar Raban - Tamar Raban

tento článek potřebuje další citace pro ověření. Prosím pomozte vylepšit tento článek podle přidávání citací ke spolehlivým zdrojům. Zdroj bez zdroje může být napaden a odstraněn. Najít zdroje: „Tamar Raban“  – zprávy  · noviny  · knihy  · učenec  · JSTOR (Říjen 2018) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony)

Tamar Raban (hebrejština: רבן, תמר; narozen 1955) je Izrael Jsem umělec, který také vytváří a pracuje v oblasti performance. Zakladatel a umělecký ředitel Performance Stage, Ensemble 209 a festivalu ZAZ. Je jednou z nejvýznamnějších umělkyň v Izraeli a její představení byla vystavována v Izraeli i v zahraničí na festivalech, divadlech, galeriích, muzeích, v útulku 209 a na pódiu. Spoluzakladatel Dan Zackheim 209 Útulek pro povýšení interdisciplinárního umění v Izraeli Zakladatel a umělecký ředitel představení a souboru 209.^[1]

Životopis

Tamar Raban, malíř a sochař, se narodil v roce 1955, Haifa.^[2] V letech 1979–1982 Raban studoval umění a hebrejskou literaturu na Univerzitě Palackého v Olomouci University of Haifa, a později studoval videoart na Akademie umění a designu Bezalel, Jeruzalém, od roku 1983 do roku 1986.^[2]

Rabanova dcera Noa Knollerová je herečka a divadelní režisér.^{[Citace je zapotřebí ]}

Umělecká kariéra

V roce 1988 byla Raban jedním ze zakladatelů útulku Dan Zackheim 209 Shelter for the Advancement of Interdisciplinary Art v Izraeli, v roce 2001 založila 209 Ensemble and the Performance Stage a v roce 2006 založila ZAZ Festival, mezinárodní performance art festival.

V současné době je uměleckou ředitelkou Performance Stage Ensemble 209 a festivalu ZAZ. Kromě toho vyučuje performativní umění na školách a uměleckých akademiích a na škole vizuálního divadla. Je moderátorkou workshopů pro performance art, postmoderní divadlo a postdrama v Izraeli i v zahraničí.

Její první malířské dílo, které je patrné ve vizuální přítomnosti a integraci vizuálních obrazů ve videích, která do svých děl zahrnuje.^[3] Během studia na University of Haifa Raban zažil významné setkání s dílem umělce Motti Mizrahi, který v té době působil na univerzitě, a pochopil, že jde o způsob vyjadřování, který ji zajímá. Posledním Rabanovým studijním projektem bylo představení „Mirror Mirror“, které bylo také uvedeno v roce 1982 na Bienále mladých umělců v Haifě; Raban odkazoval na její práci v této fázi jako na jakýsi živý a složitý obraz.

Později se přestěhovala do Tel Aviv a zúčastnil se v té době různých uměleckých akcí, například výstavy sochařství Rothschildů (1984) a divadelního festivalu v Acre. Po představení "Ptáci visí na náměstí" na náměstí Izraelský festival, kde vystupovala se skupinou účastníků (1988), začala se svými přáteli pracovat v souboru Ensemble 209 v útulku, který dostala od magistrátu jako studio. Místo se stalo prostorem pro trvalou práci členů souboru v oblasti performance a video umění.^[4]

Rabanova práce je otevřená, stejně jako o umělci a realitě. Za ta léta se snížil počet účastníků, čas a prostor, který zabírají, a vytvářejí rostoucí hustotu vyjádření.^[3] Kolem výstavy „Instalace - Dokumentace - Představení +“ (1994) Raban vyjádřila krizi, kterou zažila ve vztahu k umění a předmětům: Dodávají jí stále více odpadu, jsou ekologicky šetrní a že ztrácejí svou funkci a smysl, když jsou vnímány ve vědomí prohlížeč nebo kontext práce byly úplné. Na této výstavě a jako přímé pokračování svých osobních zkušeností na výstavě „Život-život“, kterou představila v předchozím roce, začala Raban zkoumat její postoj k objektům a umění a přibližovat se k oblasti představení.^[5]

Rabanova díla patří mezi jediné prosté a mnohé prosté jako napětí v pozadí konfliktů mezi prací a účtenkami odvozenými z jiných kontrastů: mezi automatickým a opakujícím se a chaotickým a výhružným; Mezi průmyslovými a přírodními a lidskými; Mezi krutými a nevinnými. Ukazuje, jak síly zničení, které jsou singulární a množné, se mohou navzájem prolínat a mísit se bez oddělení. Například práce „Self-oltář“ u Muzeum Janco Dada (1991), vypustila její krev před dav, poté přečerpala na umyvadlo oltář, sebezničující čin, který vzbudil oběť samotné umělkyně. Práce tedy popisuje umělce jako boha, ctitele a oběť společně v uzavřeném kruhu, který nemá východ, pokud ho umělec nezastavil.^[3]

Soubor 209 a instalační fáze

V roce 2001 se skupina Ensemble 209 přestěhovala z útulku do prostoru v Beit Merkazim v jižním Tel Avivu, který byl vypálen v roce 2003, a v březnu 2004 byla její činnost převedena na nové centrální autobusové nádraží. Poté byla vytvořena „Stage Performance“ (Performance Art Platform) zakořeněná v útulku 209, což je prostor věnovaný oblasti performativního umění obecně a zejména Rabanově tvorbě a je pod uměleckým vedením. Společným jmenovatelem tří prostorů, ve kterých Ensemble 209 a Matza vystoupili, je, že to nejsou divadelní prostory v originále, ale spíše alternativní prostory.

Přestože některá Rabanova díla ve fázi představení přímo nesouvisí s prostorem hlavního autobusového nádraží, umístění scény pro představení na centrální autobusové stanici má pro ni umělecký a společenský význam.^[6] Samotná Raban napsala, že „centrální autobusové nádraží, které slouží jako mikrokosmos kultury a okraje jako sídlo společnosti, je pro mě zdrojem inspirace.“^[7]

Raban se objevuje téměř ve všech jejích dílech ve fázi performance a vytváří divadelní postavu, která je sama sebou a také jedinečnou postavou show. Její představení se zabývají otázkami identity a jsou založena na gestech a akcích, které nabývají na důležitosti během samotného představení. Takhle show „Babiččiny příběhy: Ženské manželky a dort Effie Lee (סיפורי סבתא: קומי אישה ואפי לי עוגה)“, kterou vytvořil Raban ve spolupráci s Guyem Gutmanem (2005), obsahuje skutečnou kuchyň postavenou pro tuto show. Podle výzkumné pracovnice Dr. Sharon Aharonson-Lehavi byla přehlídka textovou a vizuální koláží pohádek a dětských příběhů zabývajících se jídlem, krmením, pečením, ženami a dívkami, které byly demontovány a přestavěny. Přehlídka - aby se z publika stala momentální komunita, která sdílí to, co se děje.^[6]

Vzdělávání

1974–75 WIZO College of Design, Haifa

1978–82 Haifská univerzita, výtvarné umění

1983–86 Bezalel Academy of Arts & Design, Jeruzalém

Vybrané výstavy

• 1994 „Zevnitř“, Izraelské muzeum umění, Ramat Gan
• 1994 „Umělec-učitel-umělec“, Avni Institute of Art, Tel Aviv
• 1993 Navon Gallery, Neve Ilan
• 1993 „Leife-Life“ ve spolupráci s Danem Zakhemem, Galerie Borochov, Tel Aviv
• 1992 Druhé bienále sochařství, Ein Hod
• 1991 „Dada Head“, instalace Shleter 209 „Self-Sacrifice“, Muzeum Janka Dada, Ein Hod
• 1990 „Ulice města jsou zahaleny v plastovém lese a nedýcháme“, Nes Harim Forest
• 1990 „Porcelán“, výstava vítěze ceny mladých umělců, muzeum Herzilia
• 1990 „Windvane“, Sochařská zahrada, Jaffa
• 1989 Shelter 209: „Objects from Performances“, Galerie Kallsher 5, Tel Aviv
• 1989 „Bobule“; Environmentální práce, Nes Harim Forest
• 1984 Sculpture in Roth child blvd., Ahad HaAm 90, Gallery

Vybraná představení

• 1992 Shelter 209, Program č. 5: „Spánek v době výkonu - Pocta mrchě Olympii - práce bez práce.“
• 1990 Shelter 209 Program č. 3: „Autoportrét: Autoanatomie a projektovaná autobiografie izraelského performera.“, Izraelský festival, Jeruzalém
• 1989 Shelter 209 Program # 2: „Porcelain.“, Tel Aviv
• 1988 Shelter 209 Program č. 1: „Striptýz.“
• 1988 „Ptáci visí na náměstí.“, Izraelský festival, Jeruzalém
• 1987 „Kráva žere bez nože (poslední večeře v Tel-Hai)“, spolupracoval s Yoramem Poratem, festivalem současného umění Teal-Hai
• 1986 „Erev Tov“ (večer poezie a představení), pocta Omamě, Tzavta Club, Tel Aviv
• 1986 „Citlivé zóny v železe“, Acre Alternative Theatre Festival, Acre
• 1982 „Mirror, Mirror“, bienále mladých umělců, Haifa Museum of Modern Art, Haifa

Videoart

1990 „Video Autoportrét“, Photo Optica, Mezinárodní video festival, San Paolo, Brazílie

Ocenění

1990 Cena mladého umělce, Rada pro umění a sochařství Ministerstva školství a kultury.

Reference