Takeshi Murata - Takeshi Murata

Takeshi Murata
narozený1974 (věk 45–46)
Chicago, Illinois, USA
Národnostamerický
VzděláváníŠkola designu na Rhode Islandu
Známý jakoDigitální video umění
Pozoruhodná práce
  • "Monster Movie"
  • „Untitled (Silver)“
  • „Bez názvu (růžová tečka)“
  • "Noční pohyby"
  • „OM Rider“
webová stránkaberehimurata.com

Takeshi Murata je americký současný umělec, který vytváří umělecká díla digitálních médií pomocí technik video a počítačové animace. V roce 2007 měl samostatnou výstavu, Black Box: Takeshi Murata, na Muzeum Hirshhorn a sochařská zahrada ve Washingtonu, D.C.[1] Jeho dílo „Pink Dot“ z roku 2006 je ve stálé sbírce Hirshhorna,[2] a jeho dílo "Monster Movie" z roku 2005 je ve stálé sbírce Smithsonian American Art Museum.[3] Jeho krátký film „OM Rider“ z roku 2013 byl v roce 2015 vybrán jako krátký animovaný film Sundance Film Festival.[4]

Pozadí a vlivy

Muratovi rodiče jsou oba architekti, což mu podle jeho slov poskytlo povědomí o prostorech kolem sebe.[5] Říká, že zaměření na animaci jako jeho médium bylo pro něj přirozeným směrem:

Vždy jsem miloval karikatury, a když jsem konečně viděl experimentální animaci a to, co nezávislí umělci dělají mimo studiový systém, věděl jsem, že to je to, co chci dělat. Kombinace umění studia, v čase, se zvukem a s iluzorně silným [sic] k vytvoření pohlcujících narativních prostor, je vzrušující. Stále to miluji.[5]

Murata také jako vliv uvádí horory.[6]

Práce a recepce

Klíčová díla, která Murata dokončil v polovině 2000, využila zavedení zkreslení dříve zaznamenaných videí, což je praxe běžně používaná v závada umění. „Monster Movie“, „Untitled (stříbrná)“ a „Untitled (růžová tečka)“, všechny vyrobené v letech 2005 až 2007, sdílejí tuto charakteristiku.

Článek z roku 2009 Artforum o Muratově umění poznamenal, že „umělá paleta, blikající světla, abstraktní vzory a hrubě pixelovaná struktura Pink Dot a dalších Muratových děl ho lokalizují v tradici elektronické animace, kterou propagoval John Whitney a Lillian Schwartz. Ale zatímco jeho předchůdci testovali schopnost počítače replikovat filmovou iluzi pohybu, Murata k odstranění této iluze používá nástroje softwaru pro střih filmů na úrovni spotřebitele, přičemž stopy pixelového prachu sledují měnící se polohy obrazu od snímku k snímku ".[7]

"Monster Movie"

Zobrazit poznámky k dílu „Monster Movie“ na výstavě Smithsonian American Art Museum 2015 Sleduj tohle! Revelations in Media Art Stát:

„Monster Movie“ je okouzlující digitální videoprojekce s agresivní zvukovou stopou. Murata pořídil video z B-filmu z roku 1981 Barbar, a počínaje procesem zvaným datamoshing, smíchal to do jakési digitální tekutiny. Stejně jako [Raphael Montañez] Ortiz vyražené otvory 16 mm filmový materiál „Murata prorazil virtuální díry komprimovaným video souborem, narušil logiku videa a odhalil monstrum pod povrchem videa uvnitř digitálního skriptu.“[8]

Bez názvu (Stříbro)

Recenze Murataovy práce „Untitled (Silver)“ z roku 2006 uvedla: „Hlavní část Muratovy techniky zahrnuje digitální komprimaci záběrů tak, aby se pohyb řady snímků omezil na jeden záškubový obraz, který zaznamenává pouze čistý rozdíl v pohybu z jednoho snímku do druhého. Je ironií, že tato vyspělá čarodějnictví připomíná staromódní animace a precedenty pohyblivých obrázků, jako jsou flipbooky, zoetropů a Eadweard Muybridge pohybové studie. Cestu také evokují vizuální efekty videa Impresionista malíři rozdělili obrazy na rukopis a rozmazání, které podobně ustoupily abstrakci. Murata přirovnal tekutý vzhled svých digitálních zkreslení k fyzickému zhoršení starého filmového materiálu. “[9]

„Já, Popeye“

Od roku 2010 Murata také vytváří umělecká díla, která využívají hyperrealita dosažitelné s využitím digitálních vykreslování. „Já, Popeye,“ parodické otočení originálu Popeye kreslená série, byla Muratovým prvním dílem reprezentační animace a „výrazným zlomem od psychedelických a abstraktních digitálních obrazů, kterými byl původně znám.“[10] Kritik Lauren Cornell píše:

V době, kdy byla vytvořena, autorská práva na původní kreslenou postavičku v EU vypršela, ale zůstala v platnosti ve Spojených státech: vysoce anachronická situace - zejména s ohledem na bezmeznost současné kultury - a ta, která inspirovala Murata k testování rozmazaného obrazu důvody čestné použití. Použil původní obsazení karikatury, ale jejich zapletení je příliš drsné a příliš moderní na to, aby se dalo zaměnit za skutečné - například v jedné scéně navštíví lítostivý Popeye Bluto v nemocnici, když se zotavuje ze zjevného útoku; v jiném Popeye toužebně pokládá květiny Olive Oyl hrob. I když je to koncepčně konzistentní s jeho dřívější prací, v tom, že využívá nově vznikající software a digitální technologie k rozvrácení obchodní dokonalosti a vytváření nepořádku, „já, Popeye“ byl jeho prvním vpádem do reprezentační animace, což je směr, kterým pokračoval v mnohem komplexnějším příběhy, například „OM Rider“ (2014). “[10]

Syntezátory a „Noční pohyby“

Výstava 2013 Syntezátory na Salonu 94 v New Yorku zahrnovalo sedm velkoplošných pigmentových tisků zobrazujících vnitřní prostory naplněné objekty, které byly vytvořeny buď počítačovou grafikou, nebo pomocí obrázků z webu nalezených online, společně s videem „Night Moves“ vytvořeným společně s Billym Grantem. Podle současné recenze Brienne Walsh je funkce „Night Moves“ k dispozici

interiér ateliéru, vykreslený ve třech rozměrech kombinací naskenovaných fotografií prostoru. Objekty se zvedly ze skenů a animovaly se v počítači - růžová noční košile, stolní židle, stativ - pulzují, houpají se, zkapalňují a občas se začnou šíleně smát. Neustále se rozpadající na hranolové střepy, které se znovu spojují do sjednocených forem, se prostředí nakonec rozpouští ve shluku fragmentů ... Night Moves je sofistikovaným spojením těchto dvou aspektů jeho díla, abstraktu a vyprávění. “[11]

„OM Rider“

Muratův digitálně animovaný krátký film „OM Rider“ byl popsán jako „zábavný a divný“ v recenzi New York Times na displeji uměleckého díla Salon 94 v New Yorku v prosinci 2014. Dvě hlavní postavy jsou „neklidný, punkový vlkodlak v černém tričku a šortkách a nevrlý starý muž, který je holohlavý, ale pro chuchvalce bílé vlasy visící pod jeho ušima“, který nakonec skončí bojovat navzájem.[12]

Murata a zvukový designér filmu Robert Beatty diskutovali o inspiraci a procesu výroby filmu „OM Rider“ v rozhovoru pro podcast Bad at Sports v prosinci 2013. Podle Muraty „vždy jsem miloval horory, tak jsem si myslel, že [ prostor Ratio 3] mohl být opravdu filmový a pokusil se proměnit galerii zatemněním. Byla to perfektní příležitost jít tímto směrem. “[6]

"Tavič 3-D"

Muratova digitálně animovaná kinetická socha „Melter 3-D“ zaujala návštěvníky Frieze New York Art Fair v květnu 2014. Jak uvádí New York Times,

Pokud jde o technickou magii, nic nepřekoná „Melter 3-D“ od Takeshi Murata. V místnosti osvětlené blikajícími blesky se zdá, že rotující koule velikosti plážového míče je vyrobena ze rtuti. Zdá se, že je to hypnotický zázrak, který se neustále mění v tekoucí vlnky. “[13]

Murata vytvořil tuto iluzi promítnutím digitální animace na rotující kouli, přičemž rotace koule byla synchronizována s blikáním zábleskového světla. Díky tomu je to forma 3D zoetrope.[14] Podle Liz Stinson, psaní Kabelové:

Murata dokázala přijmout stejné principy, jaké používala před staletími, aby vytvořila opakující se zoetrope animace a přidala nějaký high-tech lesk. Začal návrhem objektu na svém počítači pomocí 3D modelovacího softwaru. Efekt tání smyčky, který vidíte, je výsledkem synchronizace otáčení koule s blikáním stroboskopu. „Je to stejný koncept jako u starých válcových zoetropů, kde se díváte skrz štěrbiny, abyste viděli animaci,“ říká Murata. „Ale v trojrozměrném zoetropu jsou štěrbiny nahrazeny zábleskovými světly a z kreseb nebo fotografií se mohou stát objekty.“[15]

Institucionální průzkum

V červnu 2015 Kunsthall Stavanger v Stavanger, Norsko zahájil první institucionální průzkum Muratovy práce zahrnující jeho digitální animace a fotografické tisky.[5]

Viz také

Poznámky

  1. ^ „Black Box: Takeshi Murata“. Muzeum Hirshhorn a sochařská zahrada. 7. prosince 2010. Citováno 25. července 2015.
  2. ^ „Bez názvu (Pink Dot), 2006“. Muzeum Hirshhorn a sochařská zahrada. Citováno 25. července 2015.
  3. ^ "jméno: Murata, Takeshi". Smithsonian American Art Museum. Citováno 25. července 2015.[trvalý mrtvý odkaz ]
  4. ^ „Institut Sundance ohlašuje program krátkých filmů pro filmový festival Sundance 2015: úterý 9. prosince 2014“. Sundance Institute. 9. prosince 2014. Citováno 25. července 2015.
  5. ^ A b C Jones, Heather (5. července 2015). "Rozhovor s Takeshi Murata". Kunsthall Stavanger. Citováno 28. července 2015.
  6. ^ A b Andrews, Brian; Patricia Maloney (3. prosince 2013). "Rozhovor s Takeshi Murata". Špatný ve sportu. Citováno 26. července 2015.
  7. ^ Droitcour, Brian (16. února 2009). „Pixel Vision“. Artforum. Citováno 26. července 2015.
  8. ^ „Sledujte toto! Odhalení v mediálním umění“. Smithsonian American Art Museum. Archivovány od originál 3. července 2015. Citováno 26. července 2015.
  9. ^ Feldman, Melissa (listopad 2006). „Takeshi Murata at Ratio 3“ (PDF) (10). Umění v Americe. Citováno 26. července 2015.
  10. ^ A b Cornell, Lauren. „Takeshi Murata“. kuro. Citováno 28. července 2015.[trvalý mrtvý odkaz ]
  11. ^ Walsh, Brienne (6. února 2013). „Takeshi Murata“. Umění v Americe. Citováno 26. července 2015.
  12. ^ Johnson, Ken (18. prosince 2014). „Takeshi Murata:“ OM Rider"". New York Times. Citováno 27. července 2015.
  13. ^ Johnson, Ken (9. května 2014). „Procházka ostrovem tvořivosti“. New York Times. Citováno 26. července 2015.
  14. ^ Jobson, Christopher (20. května 2014). „Věčně tající socha od Takeshiho Muratabyho“. Kolosální. Citováno 29. července 2015.
  15. ^ Stinson, Liz (17. června 2014). „Sledujte: Zdá se, že se tato chromová koule taví, ale je to trik“. WIRED. Citováno 26. července 2015.

externí odkazy