Takashi Arai - Takashi Arai

Takashi Arai (narozen 5. června 1978) je japonský fotograf / vizuální umělec, který je dobře známý svou jedinečnou současnou praxí daguerrotyp. Sídlí v japonských společnostech Kawasaki & Tono.^[1]

Arai zahájil univerzitu jako student biologie a poprvé se tam setkal s fotografií. Při hledání stopování fotografie zpět ke kořenům se setkal s daguerrotypií a věnoval čas a úsilí potřebné k osvojení složité techniky za ní.^[2]

Podle Araie daguerrotypii nepovažuje za kus nostalgie, která se vrací do doby klasické metody. Vzal daguerrotyp jako své vlastní osobní médium a řekl, že ho považuje za „spolehlivé zařízení pro ukládání paměti, které je mnohem lepší pro záznam a přenos interakcí s jeho předměty než moderní fotografie.“

Počínaje rokem 2010, kdy se Arai poprvé začal zajímat o jaderné otázky, použil techniku ​​daguerrotypie k vytváření jednotlivých záznamů - mikromonumentů - svých setkání s lidmi, objekty a místy, která prošla nebo byla ovlivněna jadernými událostmi. První z těchto událostí byl rybářský člun Daigo Fukuryū Maru, loď, která byla zasažena jaderným spádem z amerického testu termonukleárních zbraní na atolu Bikini v roce 1954. Termonukleární zbraň, která se nazývá Castle Bravo, proběhla 1. března 1954. Loď byl kontaminován spadem z testu a posádka 23 mužů na palubě lodi trpěla týdny po testu syndromem akutního záření. Posádka lovila mimo nebezpečnou zónu, kterou USA předem deklarovaly, ale test byl dvakrát tak silný, než se očekávalo; což posádce ublížilo. Spad dosáhl lodi dvě hodiny po výbuchu. Posádka se pokusila o útěk; ale když si našli čas na vyzvednutí výstroje, několik hodin se vystavovali radioaktivnímu spadu. Byli léčeni a v průběhu léčby byli infikováni hepatitidou pomocí krevních transfuzí. Všichni kromě hlavního radistu lodi se vzpamatovali; protože měl základní zdravotní problémy, které se zhoršily infekcí hepatitidou. Jakmile byly získány další informace o výbuchu, odhadovalo se, že bylo zasaženo celkem více než sto dalších rybářských plavidel.2 Arai začal dokumentovat, co mohl - hlavně setkání s přeživšími členy posádky a zachráněným trupem.^{[3][kruhový odkaz ]}

Tento projekt ho vedl k fotografování hluboce propojených témat Fukušimy, Hirošimy a Nagasaki. Po 2011 zemětřesení a tsunami v Tohoku často navštěvoval Fukušima^{[je zapotřebí objasnění ]} a líčil následky trojité katastrofy.

Produkt těchto podniků lze vidět ve dvou z jeho velkých projektů. Sem a tam - Zítřejší ostrovy, série daguerrotypů dokumentárního stylu, které vytvořil ve Fukušimě po trojité katastrofě v roce 2011. Tento projekt se vymyká ostatním, které udělal, protože řeší jadernou událost, ke které došlo během jeho života, zatímco další jaderné události, které jako předmět své práce měl (jako Daigo Fukuryu Maru), jsou podstatně starší.^[4] Exposed in a Hundred Suns se této myšlenky ujímá jiným způsobem. Tato série je sérií historických památek v atomovém věku; včetně práce zaměřené na Daigo Fukuryu Maru. Projekt se zaměřuje na povrch objektů, které byly vystaveny událostem (například Fukuryu Maru) a následně kvůli tomu pozměněny; nakonec se snaží umožnit lidem objevit jejich vztah k těmto událostem a vytvořit příležitost sdílet vzpomínky těch, kteří to možná zažili.^[5]

Dalším projektem, který je v koncepci podobný, ale nikoli střední, dvěma výše zmíněným projektům, je Arai's 49 Pumpkins. Film 49 Pumpkins, který původně zadal Artpace San Antonio, je krátký film, který pojednává o sérii událostí po bombardování Hirošimy. V kontextu, rok poté, co byla atomová bomba svržena na Hirošimu, je to neobvykle velké množství, pokud se v Hirošimě sklízejí dýně. 49 „dýňových bomb“ –– atrapy atomových bomb –– bylo svrženo na 49 míst, která by byla zaměřena, kdyby se Japonsko nevzdalo. To byl základ projektu a původním plánem bylo pronajmout si severoamerický B-25 Mitchell, aby skutečně shodil dýňové „bomby“ (což by bylo 49 skutečných dýní).^[6]

Mezi jeho další významné projekty patří Tomorrow’s History. Toto je sbírka daguerrotypových portrétů teenagerů od historicky stigmatizovaných teenagerů; který byl poté spojen s rozhovorem s předmětem fotografie. Projekt Daily Daguerreotype je pokračující projekt Arai, který byl zahájen v roce 2011. Původně se nacházel na webových stránkách Arai, ale od té doby se přesunul do instagramu. Spíše než být na účtu Instagramu pod jménem Arai, je umístěn na účtu s názvem daily_dag s jeho jménem a webovým odkazem na bio. Jeho krátký popis projektu v biografii zní „Denní praxe daguerrotypií a okolní zvuky během expozic od roku 2011.“ Fotografie z doby před přesunem na Instagram jsou stále umístěny na webových stránkách Arai na kartě s názvem „Denní projekt typu D“. Jako vhodný pro popis nemá projekt Daily Daguerrotype konzistentní výběr předmětu - témata se pohybují od lidí, přes květiny až po krajinu.^[7][8]

Sbírky a exponáty

Araiho práce se objevila na mnoha výstavách v Museum of Fine Arts, Boston,^[9] San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA),^[10] Muzeum umění Mori,^[11] a Národní muzeum moderního umění v Tokiu, mimo jiné na mezinárodních místech.

Jeho díla jsou uložena ve sbírkách San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA),^[12] Museum of Fine Arts, Boston,^[13][14] Muzeum Peabody Essex, Tokijské metropolitní muzeum fotografie, a Musée Guimet,^[15] mezi ostatními.

Seznam zařízení

„Fotografie bude“ –– Muzeum umění prefektury Aiči^[16]„Postříbřeno“ –– Artpace San Antonio^[17]„V brázdě“ Muzeum výtvarných umění v Bostonu^[18] „Do čeho?“ –– Camera Austria, Graz^[19]„41. výstava cen Ikei Kimura“ –– Galerie Konica Minolta^[20]Fotografie z Dubaje, 2016^[21]„In Wake“ –– Japonská společnost, NYC 2016^[22]Festival Photo La Gacilly, 2016^[23]„Zítřejší historie“ –– Křižovatka Galerie 611, Hirošima (nedokončené práce)^[24]„Nové a tajemné umění“ –– Galerie Howarda Greenberga^[25]11. Shanghai Biennale, The Power Station Museum, Shanghai, 2017^[26]„In Wake“ –– Asia Society Houston, 2017^[27]„Takashi Arai: Bright was the Morning“ Yokohama Civic Art Gallery Azumino^[28]

Ocenění

V roce 2016 Arai získal 41. místo Cena Kimury Ihei za svou první monografii „PAMÁTKY“ (CHZO, 2015).^[29] Je také vítězem ceny Source-Cord Prize (cena Solas Prize) za rok 2014 ve Velké Británii a ceny Photographic Society of Japan: Newcomer's Award (2016). V roce 2018 získal cenu kategorie na 72. Mezinárodním filmovém festivalu v Salernu za svůj krátký film „Oshira Kagami (Zrcadlo božstva Oshira).“^[30]

Jiná práce

Arai také pracoval jako výzkumný pracovník pro interdisciplinární studia od roku 2017. Mezi tyto projekty patří „Interdisciplinární studie účinků záření na každodenní život obětí“ s Národním etnologickým muzeem a „Anima Philosophica: Příroda, katastrofa a animismus v Japonsku“ “S Institutem pro výzkum v humanitních vědách na Kjótské univerzitě.^[31]

Reference