Symfonie č. 3, „Rituály“ - Symphony No. 3, "Rituals"

Rituály je název Jeffrey Ching Třetí symfonie, filipínská vládní komise k stému výročí filipínské Deklarace nezávislosti ze Španělska dne 12. června 1898. Je to v jednom nepřetržitém hnutí trvajícím asi čtyřicet čtyři minut. Po týdnech plánování a výzkumu jej Ching začal načrtávat v Londýně 28. října 1997 a úplné skóre tam dokončil 19. května 1998. Světovou premiéru měl v Manile 14. června 1998 Filipínský filharmonický orchestr pod vedením Josefa Toleda.

Plán a vybavení práce

Orchestr je rozdělen do tří souborů, které vstupují jeden po druhém - a navíc - do druhého se zcela odlišnou hudbou v různých metrech, klávesách, rytmech a taktových liniích, koordinovaných jedním dirigentem, který u všech tří překonává společný puls. Každý z nich je v podstatě transkripcí moderních nástrojů starověké vysoce umělecké hudby Malajců, Číňanů a Španělů. Symfonie je tedy oslavou stého výročí Filipín, jejích nesrovnatelně rozmanitých kulturních dědictví z různých civilizací.

Malajská vrstva

Malajská vrstva hraje po celou délku symfonie a kondenzuje na tři čtvrtě hodiny úplných osm tabuhs balijské Gamelan gongová tradice. Toto je přímé spojení s velkolepým dvorským stylem středověku Jáva, dnes nenahraditelný, ale pro terénní výzkumy Colin McPhee v Bali od roku 1931 do roku 1939. Postupné prodlužování tabuhs, rostoucí délky frází se vydávaly stále více rozmístěnými tahy gongu, takže nesestříhaný recitál všech osmi trval několik hodin. Základní kompoziční prvky jsou: předehra se sóly, simultánní téma a variace (jako rozšířená passacaglia ), kolotomický interpunkce, Alberti-bass -typová konfigurace a diferenciace struktury změnami tempa a různou intenzitou bubnování. Jedná se o klasické balijské principy, které se zde však uplatňují v pentatonickém měřítku jižního filipínského lidového původu - D - Eb - G - A# - B - s prvními dvěma notami hranými jako C# - D a D# - E, respektive napodobit nevychované „rozladěné“ výšky původních nástrojů. Bodování tohoto malajského souboru, který se nachází přímo před a kolem dirigenta, je pro činely, tamtamy, basový vibrafon, zvonkohra, xylomarimba, xylofon, bonga, celeste a klavír.

Čínská vrstva

Za malajským souborem stojí čínský soubor houslí a kontrabasů s vysokými harmonickými, drnkací violoncella, pikošky, hoboje, klarinety a pikolový klarinet, tlumená trubka, harfa a různé perkuse. Po předvolání basového bubnu crescendo hrají tyto sekvence pomalu šest hymny, jako by to doprovázelo dvouleté oběti prováděné v chrámu Konfucius císaři Číny od roku 195 př. n.l. Chingova verze je čerpána z „Třicet jedna slavnostních větrů“ Dynastie písní hudební skladatel Xiong Penglai (asi 1246 - asi 1323), který použil širší škálu (a heptatonický měřítko) a zajímavější intervaly, než jaké měly být později povoleny Ming a Qing hymny. V pořadí hymnů, dialogu bicích nástrojů a jejich prostorové dispozice na jevišti, Ching těsně dodržoval existující Ming a Qing manuály a několik potvrzujících západních svědků očitých svědků. "Špatné" poznámky ve zdvojnásobení hymnové melodie také striktně v souladu s Yin Yang kosmologie čínské akustiky. Pro heterofonní s doprovodem našel Ching živý příklad neporušené tradice hudby Ming, kterou slyšel v Chrám Zhihua v Pekingu v červnu 1997. Sbor by zpíval hymny, ale zde je vynechán. Místo toho mužský zpěvák oznamuje v mandarínské čínštině část liturgie doprovázenou nebo následovanou každou hymnou (např. Mytí rukou nebo nalévání úlitby).

Španělská vrstva

Uprostřed druhé hymny, která je zároveň závěrem Tabuh IV, hudbu španělského souboru (flétny, zobcové flétny, anglický lesní roh, fagoty, violy, violoncella, harfy, kytary, varhany a devatenáct mosazů na pódiu a na jevišti, ideálně uspořádaných nejdále od dirigenta) představuje zlověstný bojový rytmus na tenorovém bubnu, vedoucí k Hymna mrtvým obyčejník intonovaný zákulisními rohy. Tento gregoriánský incipit poskytuje obojí cantus firmus a řadu kontrapunktických motivů pro renesance - následuje motýl ve stylu, jehož vzor je komplikovaný polyfonní a antifonální způsob tří pánů Španělský zlatý věk, Morales, Guerrero, a Victoria. Integrální patnáctiminutová skladba sama o sobě (ačkoli byla slyšet pouze překrytá malajskými a čínskými soubory), motet se skládá z:

Uzavření práce

Španělská vrstva, vstupující jako poslední, také končí nejdříve. Čínská vrstva vstoupila na druhé místo, ale přežila španělskou. Nakonec zůstane jen malajská vrstva, která bude znít sama, jako na začátku. Ale pět minut před koncem poslední tabuh se nástroje z čínských a španělských souborů postupně vracejí a jsou znovu integrovány jako symfonický orchestr. Ching poté vloží disonantní polytonální verzi otvoru Wagner je Das Rheingold, intervaly obrácené do otvoru Hvězdami posetý prapor. Autor vysvětluje neočekávaný závěr díla a píše:

Zatímco Tabuh VIII pokračuje ve svém konci, pohlcují jej předzvěsti událostí po roce 1898 - zejména potopení USS Maine - v nezaměnitelném převleku Wagnerianů Rhinegold tržního kapitalismu a demagogie volebního roku. Barové linie, které se kdysi nesourodé, se nyní seřazují, jako by to bylo metaforou pro kulturní vyrovnání globální vesnice. Jde o apoteózu a parodii, jak jasně uvádí citace a metamorfózy nejznámější národní hymny na světě.
Myslím si, že poselství zamýšlené v mé Třetí symfonii není příliš nejasné: Nejlepší, nejbohatší a nejslavnější část dědictví země je také její minulostí - v případě země jako Filipíny je to především její asijská minulost, sdílela do značné míry se svými sousedy z východní a jihovýchodní Asie, ale také od doby dobytí Španělska vysokou civilizací renesance a post-renesanční Evropa, která ve svém rodném duchu vyvolala mnoho soucitných vibrací. Rok 1898 možná přinesl konec španělské nadvlády, ale bylo to také logickým vyvrcholením jeho více než tří set let. Na druhou stranu následovalo zásadní psychické narušení. Smysl hierarchického, hmotného, ​​slavnostního a patricijského - společný jak pro Asii, tak pro Evropu - nemá v Pravidlu a snaze o zisk republiky Mobby místo.
Přesto jsme to nechali zmizet na naše nebezpečí.
Člověk obřadystejně jako za práva stojí za to umřít.[1]

Kritický příjem

Rituály byl zlomovým bodem v Chingově kompozičním vývoji a znamenal poprvé, kdy se jeho rozmanité kulturní zázemí a historický výcvik spojily s jeho ovládáním kontrapunktu a rozsáhlých forem. Něco z tohoto úspěchu bylo uznáno místními kritiky:

Kupodivu, zatímco nás hudba vedla do éry za éru, měli jsme pocit, že čas stojí. S jeho vrstvením na vrstvení, jeho hromaděním na hromadě na [sic ] hustoty po hustotě zvuku, dosáhl architektonického zázraku, milníku ... Stručně řečeno ... je vysoce intelektuální, mimořádně rafinovaný, ale k věci - velmi erudovaný, velmi Ching: dílo tvůrčího génia .[2]

Reference

  1. ^ Programová brožura pro koncert Philippine Philharmonic Orchestra, Manila, 14. června 1998.
  2. ^ Goquingco, Leonor Orosa. "Alay's Rituals: Ching's architektonický zázrak", Bulletin z Manily, 3. července 1998.