Susan Silas - Susan Silas

Susan Silas je vizuální umělec a spisovatel žijící v Brooklyn, New York. Je dvojí americkou a maďarskou státní příslušnicí, která si za poslední dvě desetiletí vybudovala různorodou uměleckou kariéru. Svou práci vystavuje v USA a v Evropě od roku 1985 a učila na Newyorská univerzita a Cooper Union.

Vzdělání a časná kariéra

Silas získala titul BA v historii od Reed College a její magisterský program z Kalifornský institut umění.[1]

Po ukončení postgraduálního studia v roce 1983 se přestěhovala z Los Angeles zpět do New Yorku. Brzy poté začala vystavovat svou práci na skupinových výstavách včetně Bílé sloupy, New York; New Langton Arts, San Francisco; Galerie Margo Leavin, Los Angeles; Cal Arts: Skeptická víra; Renaissance Society, Chicago; Dámská jízda; Ženskost jako Maškaráda, Nové muzeum současného umění, New York; a Mosty a hranice, Židovské muzeum, New York. V roce 1990 měla Silas svou první samostatnou výstavu v beletrie / literatura faktu v New Yorku. Po této výstavě následovala v roce 1991 samostatná výstava v Paříž na Galerie Antoine Candau.

Práce o krajině a „Postmemory holocaustu“

Počínaje koncem 90. let se Silasova práce zaměřila na krajinu a paměť. V roce 1997 začala pracovat na Helmbrechts chůze, 1998-2003, projekt, ve kterém navázala na kroky historického pochodu smrti všech žen, který se konal na konci Druhá světová válka chůze 22 dní a 225 mil ve východní Evropě. Tato práce našla několik forem: nevázaná 48-desková kniha umělců, video instalace a promítání diapozitivů. To bylo diskutováno v kapitole o její práci v knize Paměťové efekty: Holocaust a umění sekundárního svědectví[2] podle Dora Apel, a byl s ní předmětem rozhovoru pro vysílání dne BBC rádio a ArtonAir.org. V listopadu 2005 byla tato práce spolu s videoinstalací předmětem samostatné výstavy na výstavě Galerie Koffler v Toronto,[3] doprovázeno esejem o její práci učence Bretta Ashley Kaplana. Helmbrechts chůze, 1998-2003 byl vystaven v Hebrew Union College Museum v New Yorku[4] od září 2009 do června 2010,[5] a poté cestoval v anglicko-německém vydání do Kunstverein Grafschaft Bentheim v německém Neuenhausu v létě 2010 a na podzim do vídeňské Kunsthalle Exnergasse. V roce 2011 byla tato práce zařazena do výstavy Kontinuita v Centru pro současné umění, Celje, Slovinsko, kurátorka Irena Cercnik. Podrobnější úvaha o této práci byla zveřejněna v Krajiny postmemory holocaustu[6] Brett Ashley Kaplan. Mezi další nedávné práce patří videoinstalace čtyř obrazovek čtyř nacistických táborů smrti v německém okupovaném Polsku, Bez názvu (11. – 14. Května 1998), zobrazeno v únoru 2001 na Cooley Memorial Gallery v Portland, Oregon a zvukové dílo na CD vystavené na internetu Staller Center v Stony Brook. Umělcova nejnovější práce na Shoah je šestikanálová videoinstalace s názvem Píseň Treblinka a Šťastný poutník.

Nedávná práce

V 2010s, Silas vystavoval práce skládající se z pokračující studie rozpadajících se ptáků.[7]

„Abychom to vyjádřili tak, že odrážejí Silasův fotografický proces a předmět, musel Silas najít entropii, která by nás uchvátila, aby nás odvrátila. Tady neexistuje žádná soutěž. Ze všech zvířat si žádná nezachovává krásu a důstojnost smrti s vznešeností a dlouhou životností blížící se mnoha druhům ptáků. “ - G. Roger Denson (výňatek z „O vzkříšení mrtvých ptáků“)

Výběr z tohoto souboru prací s názvem Spalující touha,[8] 2010, byl vystaven na samostatné výstavě v CB1 Gallery[9] v Los Angeles v Kalifornii od 9. dubna do 14. května 2011 spolu s premiérou videohry Dítě šedesátých let v televizi zpívalo písně, které jí uvízly v hlavě. Obrázky ze série HAVRAN byly vystaveny v CB1 Gallery v září 2013.

V březnu 2014 byly Silasovy sbírky fotografií láska v troskách; pohlaví nad 50 let a autoportréty byly vystaveny v Bushwicku v New Yorku. V prosinci 2015, během Art Basel Miami, umělec realizoval billboard[je zapotřebí objasnění ] na I-195 v Design District, sponzorovaný Knight Foundation a AIRIE (Artists in Residence in the Everglades). Nová práce v seriálu autoportréty,[10] včetně fotografií, videa a sochařství byly vystaveny v galerii CB1 v červnu 2016.[11][12]

Silasova práce láska v troskách; pohlaví nad 50 let byl zařazen do skupinové výstavy IN THE CUT - Mužské tělo ve feministickém umění,[13] kurátor Andrea Jahn, v Stadtgalerie Saarbrücken v Saarbrückenu v Německu. Výstava probíhala od 5. května 2018 do 13. ledna 2019. Katalog výstavy, IN THE CUT: The Male Body in Feminist Art,[14] byla zveřejněna v roce 2019.

Post-fotografie / digitální sochařství

Silasova nedávná sochařská, fotografická a pohybová videa jsou autoportréty vytvořené prostřednictvím fotogrammetrie. Zachovávají si prvek indexické (s odkazem na fotografovaného umělce) i zjevnou ikonickou hodnotu (podobnost s umělcem). Chcete-li vyřezat sochu, informace získané tímto fotografickým procesem musí být převedeny do dat ve formě souboru objektu a poté přeprogramovány do softwaru, který rozpozná informace jako model, který má být vyfrézován vysoce přesným antropomorfním robotem.[15] Tento proces, i když je zcela založen na datech, zachovává ducha indexu. Data jsou zpětně analyzována zpět do podoby materiálu snadno rozpoznatelné jako umělec. Stejný objektový soubor použitý k vytvoření sochy lze vložit do 3D softwaru a vyfotografovat, jako by to byl model, generující sadu 2D autoportrétů, jejichž ikonická hodnota (podobnost) zůstává nedotčena, zatímco její funkce jako index (co přesně to odkazuje: umělec ve fotogrammetrické soupravě, fyzická socha, datový soubor), se stává méně jistým. Tyto sochy, fotografické portréty a videa jako takové překračují hranici mezi digitální fotografií (indexová složka) a postfotografickou nebo simulační technologií, žijící v nejednoznačném meziprostoru.

Její první digitální socha, STÁRNUTÍ VENUS, 2018, byl představen na výstavě Out of Body: Sculpture Post-Photography,[16] spoluautorem Claudia Hart a Susan Silas se Stephanií Dinkinsovou, Claudií Hartovou, Carla Gannisová, Sophie Kahn a Susan Silas v galerie bitových forem v roce 2018. Socha poté putovala na skupinovou výstavu do Wasserman Projects v Detroitu Zobrazit,[17] kurátorka Alison Wong.

Publikace

Silas napsal doporučené články pro online časopisy ArtNet a Hyperalergický.[18] Byla publikována v Pódium, online literární časopis 92. ulice Y v New Yorku; na webu kanálu 13 REEL 13;[19] v literárním časopise Vynikající mrtvola;[20] v CultureID; v „moderní lásce“[21] sloupec v neděli New York Times; a naposledy na blogu Theo Westernberger estate. Pravidelně přispívá do Hyperalergický a spolueditorem artblogu MOMMY. Mezi její knihy patří Spalující touha, vydané Horned Screamer Press; a SELVES: Joy Episalla a Susan Silas,[22][23] publikoval 2 Works Press. Rozhovory s umělcem najdete v DOSPĚLÝ časopis, Digitální umírání,[24] Museum of Visible Art at Yale University Radio, and "Ms. Represent: Behind the Face, a Fierce Woman" at Chátra časopis.

Reference

  1. ^ „Centrum pro feministické umění Elizabeth E. Sacklerové“. Brooklynské muzeum. Citováno 19. února 2019.
  2. ^ Paměťové efekty: Holocaust a umění sekundárního svědectví
  3. ^ „Susan Silas: Helmbrechts Walk, 225 mil za 22 dní“. NEWSgrist. Citováno 20. února 2019.
  4. ^ Hebrew Union College Museum v New Yorku
  5. ^ „SUSAN SILAS: HELMBRECHTS WALK, 1998-2003“. Hebrew Union College - Židovský institut náboženství. Citováno 20. února 2019.
  6. ^ Krajiny postmemory holocaustu
  7. ^ „O Susan Silasové“. Kultura objektivu. Citováno 19. února 2019.
  8. ^ „Susan Silas oči doširoka zavřené“. anti-utopie. Citováno 20. února 2019.
  9. ^ „Mrtví ptáci v galerii CB1? Umělec Susan Silas mluví v sobotu 23. dubna“. Umění putování. Citováno 20. února 2019.
  10. ^ autoportréty
  11. ^ "'Susan Silas: zasedání autoportrétu Vyšetřuje projektované já “. Zábavní hlas. Citováno 20. února 2019.
  12. ^ „Nahý pohled Susan Silas na sebeobraz v galerii CB1“. Los Angeles Times. Citováno 20. února 2019.
  13. ^  IN THE CUT - Mužské tělo ve feministickém umění
  14. ^ IN THE CUT: The Male Body in Feminist Art
  15. ^ vysoce přesný antropomorfní robot
  16. ^ Out of Body: Sculpture Post-Photography
  17. ^  Zobrazit
  18. ^ „Hyperalergický: Články od Susan Silasové“. Citováno 19. února 2019.
  19. ^ CÍVKA 13
  20. ^ Vynikající mrtvola
  21. ^ "Moderní láska"
  22. ^ „To Selves: Joy Episalla and Susan Silas“. Printed Matter, Inc.. Citováno 20. února 2019.
  23. ^ „SAMI: Joy Episalla a Susan Silas“. artcore journal, ve svazku 2, vydání 1: Ženy. Citováno 20. února 2019.
  24. ^ Digitální umírání

Vybraná bibliografie

externí odkazy